La industria musical de Asia es una industria en la que las personas venden productos relacionados con la música para ganar dinero. [1] Las estructuras comerciales de la industria incluyen música grabada, música en vivo, transmisión por radio y distribución digital y en línea. [1] La industria musical asiática está compuesta por la industria musical de Asia Central, Asia Oriental, Asia del Norte, Asia del Sur, Asia Sudoriental y Asia Occidental . [2] La industria musical de Asia influye en la cultura y la economía asiáticas. [1] La industria musical de Asia también tiene un impacto mundial. [1]
La música pop moderna coreana apareció por primera vez en 1915, influenciada por las canciones pop filipinas. [3] Dado que las autoridades coloniales japonesas necesitaban restringir todas las formas de arte en Corea, los coreanos rara vez tuvieron la oportunidad de establecer su propio estilo de música moderna. [4] A principios de la década de 1920, surgió la industria discográfica en Shanghái, China. [5] La música pop japonesa se originó en el Período Showa , que fue el apogeo de la música jazz . [6]
El desarrollo de la industria musical japonesa se vio obstaculizado por la Segunda Guerra Mundial . [7] Posteriormente, cuando Japón fue ocupado por los EE. UU., el ejército estadounidense tocó música como boogie-woogie , mambo , blues y música country , introduciendo nuevos estilos musicales en Japón. [7] En 1948, el 'Tokyo boogie-woogie', ' Tennessee Waltz ' de Chiemi Eri, 'Omatsuri Mambo' y 'Omoide no Waltz' de Misora Hibari se convirtieron en las canciones representativas, y se publicaron como discos de música. [8] Durante las décadas de 1950 y 1960, la música pop se estaba debilitando en la China continental debido a la introducción de la música soviética . [9]
Y la década de 1990 fue el apogeo del J-pop cuando se rompieron muchos récords en el mercado de la música. [10] Los ingresos por ventas fueron más de 400 mil millones de yenes (alrededor de 2,7 mil millones de dólares estadounidenses) en 1991, 500 mil millones de yenes en 1993 y alcanzaron un punto insuperable de 607,5 mil millones de yenes en 1998. [10] La expansión del mercado de la música también trajo consigo la diversificación del estilo musical y una fuerte competencia. De 1995 a 1997, se fundaron tres importantes empresas de entretenimiento en Corea del Sur ( SMEntertainment , JYP Entertainment y YG Entertainment ). [11] En la primera década del siglo XXI, marcas musicales como BoA , TVXQ , Shinhwa , Super Junior , BigBang , Wonder Girls , Girls' Generation , 2AM , 2PM , surgieron una tras otra, creando conjuntamente la era dorada de los ídolos del k-pop. [12] En esta etapa, las compañías de entretenimiento coreanas eran más sistemáticas y profesionales en la industria de los ídolos. [12] Los artistas underground también contribuyeron al mainstream del hip-hop. [12] Kim Bum-soo fue el primer artista surcoreano en llegar a la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. y al puesto n.° 51 en 2001. [12] En 2005, "You are my rose", el primer álbum móvil en China, rompió por completo el modo de marketing tradicional lanzado a través de CD, tienda, red y otros canales. [9] El 19 de febrero de 2019, Johnny's Entertainment (también llamado 株式会社ジャニーズ事務所) lanzará oficialmente ídolos virtuales en línea en cooperación con SHOWROOM, una empresa que ofrece un servicio de transmisión de video en vivo. [7]
A principios de la década de 1920, EMI Records Ltd de Francia, cuyos negocios principales son la grabación de películas y música, estableció una sucursal en Shanghai, que proporcionó la forma más rápida de difundir la música pop europea y estadounidense en China. [5] A finales de la década de 1970, las cintas de casete producidas por Sanyo Japón y Pacific Audio & Video Co impulsaron directamente la música popular china. [13] En 1990, se vendieron 180 millones de casetes en la India, y eso la convierte en el segundo mercado más grande del mundo para casetes. [14] En este año, Japón se clasificó después de los EE. UU. [14] En China, la nueva generación de músicos estaba absorbiendo la nutrición de la industria musical europea, estadounidense y japonesa a voluntad. [5] Reescribieron las canciones populares en la década de 1930, llevando adelante el pasado y avanzando hacia el futuro. [5] En Guangzhou, China, 'Los Tres Mosqueteros Viejos', integrado por Youzhong Jin, Jialin Ding y Kang Situ, fueron líderes en la industria de grabación de música. [5] En 2018, el 66% de los consumidores surcoreanos escuchan música por radio, y el 50% de los consumidores japoneses escuchan música por radio. [15]
" Live House ", que es un club con música en vivo, también es una estructura comercial popular en Asia. [16] Apareció por primera vez en Japón y era uno de los cuatro tipos de lugares para conciertos: music hall , arena, Dome y Live house . [16] Un Live House es el lugar de conciertos más pequeño y generalmente tiene una capacidad de 100 a 500 personas. [16] Zepp Tour apareció en consecuencia, y es una subsidiaria de Sony Entertainment Music , que se especializa en Live House. [16] Zepp tiene seis cadenas de tiendas en Japón, a saber, Sendai, Hokkaido, Tokio, Nagoya, Osaka y Fukuoka. [16] En Japón, un Live House grande como Zepp en Tokio también es la primera opción para muchos cantantes extranjeros. [16] El Zepp Tour es el lugar de estreno en Japón de cantantes y grupos extranjeros. [17] En China, los consumidores de música de entre 22 y 40 años están cada vez más interesados en las presentaciones de Live House. [18] De 2014 a 2016, las salas de cine chinas cayeron en un período de marea baja. [19] Algunas salas de cine de alta calidad (como Beijing Sparrow House) cerraron, y la conocida MAO Live House enfrentó una vez la crisis de supervivencia. [19] Sin embargo, la industria de cine de tamaño pequeño y mediano no dejó de crecer. [18] Con el crecimiento del consumo y la actualización del consumo, los millennials tienen mayores requisitos en la interactividad y la experiencia de los productos de entretenimiento, y los ingresos de taquilla de Live House han aumentado significativamente. [18]
En 1997, el músico Zhe Chen creó el primer sitio web de música en China. [20] Para el año 2000, había cientos de sitios web de música en DMVE que cooperaron con SINA para promover la nueva canción de Lou Geng Sed 'butterfly flower' en el sitio web. [20] En 2001, "All the people in northeast China are living Lei Feng" de Xuecun se convirtió en un éxito en Internet, y fue la noticia más importante en la industria musical china. [20] Desde entonces, muchos cantantes han descubierto una nueva posibilidad. [21] En 2003, Corea del Sur se convirtió en el primer mercado musical donde los ingresos por ventas de música digital superaron las ventas de música física. [22] En 2004, "Mouse loves rice", "Lilac flower" y "Two butterflies" se hicieron populares, y las canciones en línea rápidamente se convirtieron en un fenómeno cultural popular. [21] En 2018, el 96% de los consumidores indios usan teléfonos inteligentes mientras escuchan música, y esta es la tasa más alta en todo el mundo, y las aplicaciones de mensajes son las principales formas para que los consumidores chinos compartan sus canciones favoritas (65% usando Wechat, 64% usando QQ y 62% usando Weibo). [15] El desarrollo de la distribución en línea también provocó un declive en la industria discográfica tradicional, y la crisis de la industria discográfica duró casi una década. [15] En comparación con la primera y segunda generación, la tercera generación de ídolos coreanos representada por EXO , Got7 , Winner e IKon están más globalizados y dependen más de la distribución digital y en línea. [23] En el primer trimestre de 2018, QQ music, Kugou music y Kuwo music propiedad de Tencent music tenían 254 millones de usuarios activos, 227 millones de usuarios activos y 111 millones de usuarios activos respectivamente. [21] En 2018, el 70% de los ingresos de Tencent Music provino de las tarifas que los usuarios cobraban por dar regalos virtuales (como estrellas y pequeños tangyuan) a los artistas (u otros usuarios). El 30% restante proviene de suscripciones pagas de streaming, descargas digitales y publicidad. [24]
El mercado musical chino valora la música con licencia, ya que el 96% de los consumidores chinos escuchan música con licencia y el 89% de ellos escuchan transmisión de audio con licencia. [15] Las aplicaciones de mensajería son las principales formas en que los consumidores chinos comparten sus canciones favoritas (el 65% usa WeChat , el 64% usa QQ y el 62% usa Weibo ). [24] Los géneros musicales más populares en China son C-pop, pop, folk, country y bandas sonoras. [15] En octubre de 2018, las 10 principales aplicaciones de música en línea chinas utilizadas por usuarios activos fueron: QQ Music , Kugou Music, Kuwo Music, 163 Cloud Music, Xiami Music, Migu Music, Miaomi Music, Yin Yue Tai, iMusic, Baidu Ting Music. [25] Las industrias de medios y entretenimiento de China están presenciando un cambio en la naturaleza de la relación entre los fanáticos y los artistas/estudios que siguen. [26] Los fans ahora están influyendo en el mercado al compartir sus obras originales como miembros activos de la comunidad de fans y participantes en la "economía del regalo", apalancados por expertos en contenido de estudio que buscan asegurar el éxito de las obras antes de que sean lanzadas al mercado. [26] Las empresas de medios y entretenimiento chinas están adoptando la creatividad de los fans y buscando nuevas formas de desarrollar, invertir y nutrir su base de fans, co-crear productos, especialmente con "superfans" de alto nivel, e ir más allá del mero estilo de vida para impulsar las compras. [26]
Hasta finales de 2018, la industria musical de Corea del Sur se compone principalmente de música local: el 66% de los consumidores surcoreanos escuchan K-pop y el 22% de ellos escuchan K-trot. [15] Además, el 66% de los consumidores surcoreanos escuchan música por radio. [15] Las agencias de artistas en Corea del Sur cultivan ídolos desde una edad temprana, firmando contratos vinculantes con ellos, para que los aprendices aprendan las habilidades esenciales, como canto, baile e idiomas extranjeros, en un sistema integral proporcionado por las agencias. [27] En la primera década del siglo XXI, BoA , TVXQ , Shinhwa , Super Junior , BigBang , Wonder Girls , Girls' Generation , 2AM , 2PM , etc., surgieron uno tras otro, creando conjuntamente la era dorada de los ídolos del k-pop. [12] El K-pop también dio origen a dos de los grupos musicales más grandes de la década de 2020, BTS y Blackpink . En esta etapa, las compañías de entretenimiento coreanas eran más sistemáticas y profesionales en la industria de los ídolos. [12] Las compañías de entretenimiento coreanas tienen una industria de ídolos completa, siguiendo un proceso de "selección de aprendices - entrenamiento de aprendices - planificación de marketing - selección de grupo de ídolos - producción musical - lanzamiento". [28] Las agencias también tienen reglas estrictas para controlar la vida diaria de las estrellas del pop, incluyendo reverencias, citas e incluso casarse. [28]
En 2012, Japón fue analizado por primera vez como el mercado de grabación de música más grande del mundo. [29] En la industria musical japonesa, el J-pop es muy popular ya que el 66% de los consumidores japoneses lo escuchan. [15] La música de los cómics también es escuchada por el 29% de los consumidores japoneses. [15] Además, el 50% de los consumidores japoneses escuchan música por radio. [15] Aunque la industria de los ídolos japoneses vende varios millones de dólares, muchas estrellas pop japonesas reciben salarios bajos. [28] La vida privada de las estrellas japonesas también está controlada por sus agencias o vinculada por contratos. [28] Muchos de ellos tienen que pedir permiso a sus agencias para tener citas e incluso casarse. [28] Si bien Japón lideró el mundo en la adopción de la cultura de consumo móvil, como los tonos de llamada, desde la década de 1990 hasta finales de la década de 2000, se ha quedado atrás en la adopción de formatos de transmisión. [30] Nombrar el servicio de transmisión en línea "radio" no es tan familiar para los nuevos medios como lo es en los Estados Unidos. [30] La falta de una licencia legal limita aún más el crecimiento de los servicios de streaming, por lo que deben negociar derechos con las discográficas, que son reacias a ofrecer contenido japonés, incluidas las listas de éxitos actuales y catálogos desactualizados, a las empresas de streaming. [30] Finalmente, los teléfonos inteligentes tardaron más en popularizarse en Japón porque los teléfonos plegables de mediados de la década de 2000 eran tan avanzados que el iPhone no parecía tan innovador cuando se lanzó. [30]
La industria musical india se compone principalmente de música local, y los 5 géneros favoritos de la India son la nueva música de Bollywood , la antigua música de Bollywood, la música clásica india, el pop y el rock. [15] El 96% de los consumidores indios utilizan teléfonos inteligentes mientras escuchan música, y esta es la tasa más alta de todo el mundo. Además, el 96% de ellos escucha música con licencia y el 95% de ellos escucha música a través de transmisión a pedido. [15] Sin embargo, la industria musical en Garhwali (norte de la India) produce clips de música popular, que se cantan en el dialecto local y se transmiten principalmente en Internet. [31] Este tipo de video parece ser un medio para la participación de la audiencia: reúnen a audiencias de diversos orígenes geográficos y profesionales sociales cuya comunicación orientada a la música facilita los debates interpersonales y estéticos o éticos. [31] Los clips de Garhwali se suben a sitios de transmisión como YouTube, así como a sitios de información que siguen las páginas y blogs personales de Garhwal. [31] En todas estas plataformas, los oyentes que viven en el extranjero o fuera de Gawar parecen particularmente interesados en comentar el contenido político y cultural que se muestra en el segmento musical. [31]
Bangladesh cuenta con algunos de los cantantes, compositores y productores más famosos de Asia. La música bengalí abarca una amplia variedad de estilos. La música ha servido para documentar la vida de las personas y ha sido ampliamente patrocinada por los gobernantes. Comprende una larga tradición de composición de canciones religiosas y regulares a lo largo de un período de casi un milenio. Actualmente, la próspera industria musical de Bangladesh es una de las mejores tanto en calidad como en mercado en el sur de Asia. Hay muchas bandas y artistas que lanzan canciones tanto de forma independiente como para la industria cinematográfica en varios géneros. [ cita requerida ]
En Singapur hay varios géneros musicales, como el rock, el punk, el pop y la música clásica occidental, y las estrellas del pop de Singapur como Stefanie Sun y JJ Lin también son populares tanto en Singapur como en China. [32] La música de Singapur se basa en varias culturas, como la cultura china, la cultura malasia, la cultura india y la cultura clásica europea. [32] La industria de la música popular en Singapur defiende que la música occidental es superior a la música local en Singapur. [33] Los singapurenses suelen ser escépticos sobre la calidad de los músicos de Singapur porque tienen estereotipos "poco realistas" sobre la música. [33] Por lo tanto, a partir del fenómeno de que tipos de música como el J-pop y el K-pop se han convertido en una parte indispensable de la cultura musical en Singapur. [33]
La música de Filipinas (ᜋᜓᜐᜒᜃ ᜈᜅ᜔ ᜉᜒᜎᜒᜉᜒᜈᜐ᜔) incluye artes escénicas musicales en Filipinas o por filipinos compuestas en varios géneros y estilos. Las composiciones suelen ser una mezcla de diferentes influencias asiáticas, españolas , latinoamericanas, estadounidenses e indígenas . De 2010 a 2020, la música pop filipina o P-pop pasó por una enorme metamorfosis en su mayor calidad, presupuesto, inversión y variedad, a la par del rápido crecimiento económico del país y un resurgimiento social y cultural acompañante de su identidad asiática. Esto se escuchó por la fuerte influencia del K-pop y el J-pop , el crecimiento de las baladas de estilo asiático, los grupos de ídolos y la música EDM, y una menor dependencia de los géneros occidentales, reflejando la ola coreana y la popularidad similar de la ola japonesa entre los filipinos millennials y la cultura dominante. Famoso artista de música P-pop que había definido el crecimiento de este género ahora convencional como este grupo de pop global de cinco miembros SB19 , el primer acto filipino y del sudeste asiático en ser nominado en los Billboard Music Awards en la categoría de Mejor Artista Social . [34] [35] También son el primer acto del sudeste asiático en ingresar al top 10 de las listas semanales y de fin de año de Billboard Social 50. [36] [37]
En el proceso de desarrollo de la industria musical asiática, el mercado extranjero ha sido altamente valorado. Por ejemplo, los ingresos comerciales de SM Entertainment crecieron rápidamente de 96.9 mil millones en 2010 a más de 300 mil millones en 2014. [11] Al mismo tiempo, los ingresos de SM Entertainment en el extranjero representaron más del 50% de los ingresos totales en 2012 y 2013, la mayoría de los cuales provinieron del mercado japonés y el mercado chino. [12] SM Entertainment también se expande activamente en el extranjero, estableciendo negocios en América del Norte, Europa, Europa Occidental y Asia. [12]
La canción "上を向いて歩こう" (una canción conocida llamada ス キ ヤ キ) fue un éxito. [38] Fue la primera canción japonesa en alcanzar el número 1 en los EE. UU. (cuatro semanas en la revista Cashbox , tres semanas en la revista Billboard ) del ranking de la región de Japón y América, y fue galardonado con el "disco de oro" por vender más de un millón de copias. [38] En 2008, Sa Dingding ganó los Premios BBC Radio 3 de Música del Mundo y fue invitado a actuar en el Royal Albert Hall para audiencias orientales y occidentales. [39] En 2009, el álbum de Sa Dingding Alive fue catalogado como uno de los 85 nominados a mejor álbum de música del mundo en los Premios Grammy. [40]
Hasta finales de 2018, tres países asiáticos se unieron a los 10 principales mercados musicales (segundo en Japón, sexto en Corea del Sur, séptimo en China). Entre los '10 mejores álbumes globales de 2018', se enumeran dos álbumes de BTS , y " Love Yourself 結 'Answer '" tomó el y " Love Yourself 转 'Tear' " tomó el segundo y tercer lugar respectivamente, vendiendo 5 millones de álbumes en total. [41] Entre los '10 mejores sencillos digitales globales de 2018', "Be Apart" de Tia Ray tomó el séptimo lugar, vendiendo 10,9 millones de unidades. [41] Además, BTS es el segundo de los 'artistas de grabación globales de 2018'. [41] El mv de Blackpink para ' Kill this Love ', estrenado el 4 de abril de 2019, ha alcanzado más de 100 millones de visitas en YouTube, rompiendo un récord al alcanzar el volumen de clic superando más rápido que cualquier otro video musical en YouTube. [42]
A medida que muchos países asiáticos aparecen en el escenario de la industria musical mundial, la industria musical china y la industria musical de Corea del Sur tienen una influencia positiva en el crecimiento del mercado. [15] Hasta 2018, Asia se ha convertido en la segunda industria musical más grande de la combinación de música física y digital por primera vez. [15] Sin embargo, al analizar el desarrollo del mercado de música digital en Asia, la mayoría de los países comenzaron su industria musical con una gran proporción de productos relacionados con la música internacional, ya que los primeros amantes de la música tenían más probabilidades de ser usuarios de inglés bien educados. [15]