La iluminación discreta es un estilo de iluminación para fotografía , cine o televisión . Es un elemento necesario para crear un efecto de claroscuro . [1] La iluminación fotográfica tradicional ( iluminación de tres puntos ) utiliza una luz principal , una luz de relleno y una luz de fondo para la iluminación. La iluminación discreta a menudo utiliza solo una luz principal, controlada opcionalmente con una luz de relleno o un reflector simple .
La luz de clave baja acentúa los contornos del sujeto al arrojar áreas en sombra, mientras que una luz de relleno o un reflector pueden iluminar las áreas de sombra para controlar el contraste . [2] [1] La fuerza relativa de clave a relleno, conocida como relación de iluminación , se puede medir utilizando un fotómetro . La iluminación de clave baja tiene una relación de iluminación más alta, por ejemplo, 8:1, que la iluminación de clave alta , que puede acercarse a 1:1.
El término "low key" también se utiliza en cinematografía y fotografía para referirse a cualquier escena con una alta proporción de iluminación, especialmente si hay un predominio de zonas en sombra. Tiende a aumentar la sensación de alienación que siente el espectador, por lo que se suele utilizar en dramas, cine negro y películas de terror . [1]
Algunas películas clásicas de cine negro que han utilizado la técnica incluyen The Big Sleep , Double Indemnity y otras. En The Big Sleep , las lámparas se utilizan con frecuencia como fuentes de luz y, a menudo, solo iluminan ciertos detalles de una escena, creando siluetas nítidas y proporcionando un marcado contraste de iluminación durante gran parte de la película. Ejemplos específicos del uso de la técnica con respecto a las lámparas ocurren cuando Philip Marlowe (interpretado por Humphrey Bogart ) tiene que hacer una llamada telefónica a la policía. Enciende una lámpara cada vez que lo hace, lo que indica su regreso al lado de los "buenos". [3]
En Double Indemnity , la iluminación en las escenas de confesión de Walter Neff (interpretado por Fred MacMurray ) subraya el asesinato que está confesando y sugiere un aspecto "oscuro" de su personaje. Además, la iluminación tenue aparece en la película en muchas otras ocasiones, como las escenas que tienen lugar en la casa de Phyllis (interpretada por Barbara Stanwick ), más específicamente cuando Neff o Phyllis están solos o juntos dentro de la casa. [4]
El efecto de claroscuro que esta técnica creaba a menudo también se utilizó con liberalidad en el cine negro clásico. Un ejemplo de esta elección cinematográfica se puede ver en la película negra de 1940 Stranger on the Third Floor , que utilizó el contraste de iluminación para resaltar las cualidades fantásticas del entorno. [5] El claroscuro y, por extensión, la iluminación en clave baja también se utilizaron con gran efecto en el cine expresionista alemán , ampliamente considerado como un precursor del cine negro. [6]
Las películas modernas de cine negro, como There Will Be Blood, también han empleado esta táctica con gran efecto, a menudo utilizando la técnica para evocar una sensación de inquietud. Otras películas y programas de televisión modernos relacionados con el cine negro que han utilizado esta técnica incluyen Joker , [7] The Batman y las películas de David Fincher , director de Seven . [8] Fincher, en particular, hace un uso extensivo de fuentes de luz limitadas, a menudo resaltando un conflicto invisible entre "luz [y] oscuridad" al controlar eficazmente la luz de sus escenas. [9]
Los directores de fotografía como Roger Deakins también utilizan aspectos de la iluminación en clave baja en la composición de sus escenas. En particular, Deakins y otros utilizaron la luz natural tanto como pudieron, lo que a menudo tuvo el efecto de crear una iluminación en clave baja cuando se filmó en condiciones de poca luz. [10] Ejemplos de películas en las que Deakins ha trabajado incluyen Blade Runner 2049 y El hombre que nunca estuvo allí . [6] Ejemplos más recientes incluyen las películas de David Lowery y Andrew Droz Palermo , el último de los cuales elogia las técnicas de iluminación natural en clave baja por su calidad "pictórica y expresionista". [11] El director de fotografía Devan Scott también señala la influencia de la tecnología digital en la creación de estas películas, así como su mayor uso en la industria, citando la relativa facilidad de uso de la tecnología y afirmando que el aumento de la iluminación oscura es "una tendencia posibilitada por las herramientas" en primer lugar. [12]
La proliferación de tales técnicas ha sido criticada por los espectadores en varias ocasiones. Por ejemplo, muchos espectadores reaccionaron mal a una batalla final poco iluminada en el final de Juego de Tronos , a pesar de que el director de fotografía de la serie, Fabian Wagner , afirmó que la oscuridad era intencional, alegando que los "directores del programa decidieron que [la batalla] tenía que ser un episodio oscuro". [13] Otros ejemplos modernos de reacción negativa de los espectadores incluyen películas como Arrival y Solo , así como programas de televisión como Ozark y The Mandalorian . [12]
