In Absentia es el séptimo álbum de estudio dela banda británica de rock progresivo Porcupine Tree , lanzado por primera vez el 24 de septiembre de 2002. [5] El álbum marcó varios cambios para la banda, siendo el primero con el nuevo baterista Gavin Harrison y el primero en moverse hacia unadirección de metal más progresivo , al contrario de los sonidos psicodélicos y de rock alternativo de álbumes anteriores . Además, fue su primer lanzamiento en un sello discográfico importante , Lava Records . Fue muy bien recibido por la crítica y comercialmente, y a menudo se lo considera el logro supremo de la banda, y vendió tres veces más copias que cualquiera de los álbumes anteriores de la banda.
En los primeros años de la banda, mientras estaban bajo Delerium Records , la música de la banda típicamente poseía cualidades más extendidas y abstractas típicamente asociadas con el rock psicodélico y el rock espacial . [6] [7] La banda cambió su sonido a fines de la década de 1990 cuando firmó con los sellos Kscope/Snapper Records , a un sonido más comercial y amigable para la radio que implicaba composiciones más cortas y estructuras de canciones tradicionales, al tiempo que conservaba cualidades de rock progresivo . [7] [8] [9] Sin embargo, alrededor de 2001, nuevamente habían superado un sello discográfico más pequeño y, después de cambiar de sello nuevamente a Lava Records , decidieron moverse en una dirección de metal más progresivo . [10] La banda originalmente se había opuesto a los principales sellos discográficos, creyendo que la mayoría de los sellos no "entendían" a la banda, y su énfasis en los álbumes sobre el enfoque de los sencillos en esta era de la música. [11] Sin embargo, eligieron a Lava porque parecían apoyar esta filosofía, y el líder Steven Wilson atribuyó esto a que otras bandas, a saber, Tool y Radiohead , lograron el éxito con la misma mentalidad. [11]
Varios otros factores afectaron el cambio de sonido más allá del cambio de sello discográfico. Muchos fueron cambios de personal y relaciones clave. El más destacado fue el redescubrimiento de Wilson de la música heavy metal a través de su fascinación con Burzum y el libro Lords of Chaos , que lo llevó a escuchar muchas bandas de metal extremo y finalmente a los actos suecos Meshuggah y Opeth a quienes describió como "el santo grial" de esta nueva escena (ambos grupos fueron agradecidos en las notas de la portada de In Absentia ). [12] Además, Wilson terminaría conociendo a Mikael Åkerfeldt de Opeth, lo que ocurrió cuando los dos fueron entrevistados por separado por un entrevistador que los había entrevistado a ambos. [13] Impresionado con su música, Wilson finalmente aceptó producir el próximo álbum de Opeth, Blackwater Park , [14] lo que inspiró a Wilson a llevar a Porcupine Tree también en una dirección más metalera. [15]
Otro factor en el cambio de sonido de la banda se debió a la reunión de Wilson con el cantante de rock israelí Aviv Geffen . Los dos se conocieron cuando Geffen, un fan de la música de Wilson, invitó a Porcupine Tree a una gira en 2000 en apoyo del álbum anterior de la banda, Lightbulb Sun. [ 16] La gira juntos condujo a una colaboración musical separada llamada Blackfield . Geffen, que no era un fanático de la música metal, mantuvo ese proyecto más en un género de pop rock , sonando más como los álbumes anteriores de Porcupine Tree Stupid Dream y Lightbulb Sun. [ 17] [18] Esto le dio a Wilson una salida para ese lado de su música, lo que le permitió concentrarse en sonidos más metaleros con Porcupine Tree sin abandonar el género anterior por completo. [17] Completando los cambios estuvo la salida del baterista Chris Maitland , siendo reemplazado por Gavin Harrison , quien se unió a principios de 2002. Maitland no pudo hacer un compromiso mayor al ser contratado por un sello discográfico importante, y la banda encontró que el estilo de Harrison era más apropiado para un álbum con un sonido más metalero. [19] [20] Wilson resumió los cambios de la banda en ese momento como:
In Absentia fue escrito antes de que Gavin llegara; incluso las partes de batería estaban programadas. Pero es uno de esos momentos de la vida en los que todo encaja. Yo había escrito estas canciones y estaba mucho más interesado en ese momento (habiendo trabajado con Opeth) en la idea de combinar un aspecto más brutal o metalero en la estructura de la música. Al mismo tiempo, Gavin llegó y era un baterista muy diferente a nuestro baterista anterior, Chris Maitland. Era mucho más potente y mucho más técnico. Tenía un toque más contemporáneo en su sonido, así que fue una de esas cosas realmente afortunadas que llegara y tocara esas canciones y dejara a todos boquiabiertos y todo encajara. Y, por supuesto, fue el primer disco que hicimos para nuestro nuevo sello y firmamos con un gran sello estadounidense por primera vez [Lava Records]. Gavin fue la pieza final de esa ecuación en cierto modo; simplemente elevó el listón totalmente no solo en términos de batería sino también de musicalidad en toda la banda. Todo el mundo escuchaba a Gavin y decía: "Joder, vaya. Realmente tenemos que mejorar nuestro juego". [7]
Una vez finalizado el proceso de grabación, Steven Wilson llevó el álbum a Larrabee Studios en Los Ángeles para trabajar con Tim Palmer y su ingeniero Mark O'donoughue mezclando el disco en la consola J-Series SSL.
Si bien no es un álbum conceptual formal , muchas de las canciones aún tienen temas comunes relacionados con asesinos en serie , la inocencia juvenil que salió mal y críticas al mundo moderno. [21] Wilson dijo sobre el título:
"Viene de... Está relacionado con algunas de las letras. Se trata de gente que vive al margen, en los márgenes de la humanidad y la sociedad. Me interesan los asesinos en serie, los abusadores de menores y los maltratadores de esposas... No lo que hicieron, sino la psicología del porqué. ¿Qué hizo que se desquiciaran y se torcieran? ¿Por qué son incapaces de empatizar? [In Absentia] es una especie de metáfora: hay algo que falta, un agujero negro, un cáncer en su alma. Es una ausencia en el alma". [22]
El título del álbum evoca el mismo tema, con la frase en latín que significa "en ausencia" [23] o "en ausencia de uno", un término que se utiliza a menudo en relación con los procedimientos penales que ocurren a pesar de la ausencia del acusado. [24]
El álbum fue lanzado el 24 de septiembre de 2002 en formato CD y vinilo, este último conteniendo la pista extra "Chloroform" después de "The Creator Has a Mastertape". Unas semanas antes del lanzamiento del álbum, se lanzó un sampler que contenía " Blackest Eyes " y versiones acortadas de "Trains" y "Strip the Soul". La canción de apertura, "Blackest Eyes", fue elegida para su difusión por las principales estaciones de radio de rock, y fue lanzada en abril de 2003 para Estados Unidos, [25] aunque no entró en las listas. [11] La banda realizó una gira en apoyo del álbum con la banda Yes . [20] Esto es algo que Wilson lamentaría más tarde haber hecho, afirmando que las audiencias de las dos bandas eran demasiado diferentes, afirmando "el problema era que la mayoría de la gente que venía a ver a Yes había dejado de preocuparse por la música nueva muchos años antes y realmente estaban allí solo para escuchar sus viejos temas favoritos de Yes". [20] La banda luego haría una segunda gira en apoyo del álbum también con Opeth . [26] Durante esta gira, en julio y agosto de 2003, la banda lanzó el EP Futile , que incluía canciones grabadas durante las sesiones de grabación de In Absentia . [26] En 2017, Kscope compró el álbum, así como el siguiente Deadwing, y remasterizó ambos para su lanzamiento en 2018 en Kscope Records, citando una menor compresión y una mejora general en la calidad del sonido. [27] El 21 de febrero de 2020, Kscope lanzó una edición de lujo de cuatro discos de In Absentia . El primer disco presenta la mezcla de 2017 del álbum de Steven Wilson, el segundo disco presenta grabaciones de estudio adicionales omitidas del álbum terminado, el tercer disco comprende más de 70 minutos de demos grabadas en el estudio casero de Wilson y el cuarto disco es un Blu-ray que presenta un documental de 109 minutos que narra la realización del álbum. Toda la edición de lujo está alojada en un libro de tapa dura de 100 páginas lleno de contenido exclusivo. [28]
La recepción del álbum ha sido positiva. Fue el número 2 de Metal Storm en el Top 20 de álbumes de 2002 [36] y el número 46 en el Top 200 de álbumes de todos los tiempos. [37] AllMusic elogió fuertemente el álbum, afirmando que en general, el álbum "... tiene el atractivo más inmediato de todo lo que Wilson ha lanzado bajo este apodo hasta este momento. Al mantener las canciones en longitudes manejables y evitar los floreos de electrónica de vanguardia de los primeros días de la banda , Porcupine Tree se ha convertido en un grupo pop completamente realizado sin cortar ninguno de los elementos que también los convierten en una fuerza importante en el movimiento neo-prog ". [29] Billboard declaró que "con In Absentia, el grupo ofrece un tour-de-force discordante, repleto de canciones fuertes, reflexiones líricas crípticas, musicalidad virtuosa y orquestación exuberante". [38] PopMatters lo elogió de manera similar, llamándolo "...un álbum impresionante que rezuma la influencia del rock progresivo de [King] Crimson . Pero lo que distingue a este álbum es que Steven Wilson, el líder de la banda que escribió las canciones y produjo el álbum, estaba claramente decidido a construir música popular inteligente". [31]
La versión con sonido envolvente del álbum ganó el premio a la mejor mezcla 5.1 en los premios Surround Sound Music de 2004 en Los Ángeles. [39]
En una entrevista de 2009, Wilson reconoció que tanto él como sus fans en general han llegado a ver el álbum como el mayor logro y el mejor álbum de su carrera hasta el momento. [40]
En abril de 2004, el álbum había vendido más de 100.000 copias en todo el mundo, [20] lo que se afirmó que era más de tres veces más que cualquiera de sus álbumes anteriores. [11] El álbum vendió 45.000 copias solo en los Estados Unidos, en comparación con el rango de 2.000 copias de los álbumes anteriores. [11] En 2005, había vendido 120.000 copias. [41]
Todas las pistas están escritas por Steven Wilson , excepto donde se indique lo contrario.
Lanzamiento en DVD-A Lanzado en marzo de 2004, el álbum fue reeditado en formato DVD-A , presentando el álbum original, las dos canciones de edición especial grabadas durante las sesiones, ("Drown with Me" y "Chloroform"), y una canción adicional (" Futile "), todas remezcladas en sonido envolvente 5.1 , y los videos musicales de "Strip the Soul", "Blackest Eyes" y "Wedding Nails". [20]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )