Carlos IV de España y su familia es un retrato grupal pintado al óleo sobre lienzo por el artista español Francisco de Goya . Comenzó a trabajar en la pintura en 1800, poco después de convertirse en el primer pintor de cámara de la familia real, y la completó en el verano de 1801.
El retrato presenta representaciones a tamaño natural de Carlos IV de España y su familia, ostentosamente vestidos con finos trajes y joyas. En primer plano en la pintura están Carlos IV y su esposa, María Luisa de Parma , que están rodeados de sus hijos y familiares. La familia está vestida con la más alta ropa de moda contemporánea y lujosamente adornada con joyas y las fajas de la orden de Carlos III . [1]
La pintura se inspiró en el Retrato de Felipe V y su familia de 1743 de Louis-Michel van Loo y en Las Meninas de Velázquez , colocando a los sujetos reales en un entorno igualmente naturalista [2] mientras posan para el artista que es visible en su caballete a la izquierda del lienzo.
El retrato de grupo se completó un año después de que Goya se convirtiera en pintor de la corte, el puesto más alto disponible para un artista español y que anteriormente había ocupado Diego Velázquez .
Goya no dijo por qué eligió modelar la obra según el maestro mayor, aunque la noción de una tradición de la pintura española no existía en ese momento. [ dudoso – discutir ] Tal vez Goya estuvo motivado por los tiempos difíciles; después de once años, España todavía estaba lidiando con las implicaciones y consecuencias de la Revolución Francesa , que finalmente condujo a la invasión de España por parte de Napoleón y la instalación de su hermano, José Bonaparte , en el trono español en 1808. [3]
La familia real aparentemente está visitando el estudio del artista: Goya se puede ver a la izquierda mirando hacia el espectador. [4] Goya parece centrar su atención en tres figuras: el Príncipe de Asturias , es decir, el futuro Fernando VII , que está vestido de azul, su madre, la reina María Luisa de Parma , de pie en el centro, y el rey Carlos IV. Aunque es un retrato formal, hay indicios de intimidad entre los miembros de la familia; la reina María Luisa sostiene la mano del niño más pequeño. A diferencia de Las Meninas de Velázquez , la pintura no muestra a ninguno de los sirvientes o asistentes de la familia real. Más importante aún, Goya omite la estructura narrativa: es simplemente una pintura de personas posando para una pintura. [3]
Al igual que en Las Meninas , el artista se muestra trabajando en un lienzo, del cual sólo es visible la parte trasera; sin embargo, la perspectiva atmosférica y cálida del interior del palacio de la obra de Velázquez es reemplazada aquí por una sensación de, en palabras de Gassier, "asfixia inminente" mientras la familia real se presenta en un "escenario de cara al público, mientras a la sombra de los bastidores el pintor, con una sonrisa sombría, señala y dice: '¡Míralos y juzga por ti mismo! ' " [4]
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El hombre apenas visible entre las sombras del fondo a la izquierda es el propio Goya [5] (2). Los demás son, de izquierda a derecha:
El escritor francés Théophile Gautier lo llamó «el retrato del tendero de la esquina que acaba de ganar la lotería» y en ocasiones se ha sugerido que Goya satirizaba de algún modo a sus personajes. El crítico de arte Robert Hughes ha rechazado esta idea : «Es una tontería. No habrías podido conservar tu trabajo como retratista oficial de la corte si satirizas a la gente que pintas. No, no es una parodia. En todo caso, es un acto de adulación. Por ejemplo, a la izquierda, con el traje azul, está uno de los sapos más odiosos de toda la historia de la política española, el futuro rey Fernando VII, a quien Goya consigue convertir en un personaje regio. Dios sabe cómo lo ha hecho, pero lo ha conseguido. Es un acto de respeto, casi al borde de la adulación». [7]
En el retrato de Goya destacan la intimidad doméstica de la familia real y el papel central de la reina como matriarca. Rezuma fecundidad al estar flanqueada por su familia. Lejos de ser una sátira cruel, la representación que Goya hace de la familia real es en realidad idealizada y no tiene en cuenta el aspecto real de la reina María Luisa, de cuarenta y ocho años. Un embajador ruso la describió once años antes de esta pintura: "Los repetidos nacimientos, las enfermedades y tal vez un toque de enfermedad hereditaria le habían pasado factura; la palidez amarillenta de su piel y la pérdida de sus dientes asestaron un golpe final a su belleza". [8] Es cierto que la sonrisa estúpida de la reina (formada por una dentadura postiza rudimentaria), su piel flácida y pálida en contraste con el suntuoso vestido y las joyas, y su apariencia general de senectud tambaleante, proporcionan material satírico. Pero esta valoración subjetiva no sólo es contraria a la presentación pública que Goya hace de sus habilidades como artista, sino también a la aparente estimación que el propio artista tenía de su constante mecenas real. [9]
John J. Ciofalo escribe que mientras "Velázquez intentó tender un puente entre el arte y la realidad del mundo natural, Goya intentó tender un puente entre el arte y la realidad de su propia mente", un subproducto de la era romántica. Basta con observar las pinturas de Las Meninas que se han identificado como reales. Las pinturas de La familia de Carlos IV de Goya nunca han sido identificadas. Se podría suponer que son, en efecto, productos de la mente de Goya, de su imaginación. [10]
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