Hope Fading Nightly es el tercer álbum de estudio de la banda de indie rock inglesa Tellison , lanzado el 18 de septiembre de 2015. [1] Producido por Andy Jenkin, el álbum fue el primer lanzamiento de la banda a través de Alcopop! Records. La banda se centró en crear un álbum más centrado en la guitarra, alejándose del uso de samples y teclados que aparecieron en sus álbumes anteriores. También cuenta con la participación de su guitarrista de gira de toda la vida, Richard Peter Snapes, quien abandonó la banda tras su finalización.
Tellison grabó el álbum durante un período de nueve meses, trabajando en REX Studio en Highbury , Londres, con Jenkin produciendo su primer álbum de larga duración. [2] El lanzamiento del álbum fue precedido por los sencillos de pago lo que quieras "Tact is Dead", lanzado el 5 de marzo de 2015, "Boy" lanzado el 2 de julio de 2015 y el tercer sencillo "Wrecker" lanzado el 3 de noviembre de 2015. [3] [4]
Después de terminar su contrato discográfico con Naim Edge , que su manager renunciara, su abogado le dijera a la banda que ya no deseaba representarlos y su agente de reservas dejara la industria musical, la banda tomó la decisión de regresar a sus trabajos fuera de Tellison. [5] "Dejamos que Tellison se quedara quieto y lidiamos con los golpes corporales de tener a todos a tu alrededor sintiendo que no vales la pena el esfuerzo", explicó el cantante y guitarrista Stephen Davidson en una entrevista. [6] La decepción de la banda con la interpretación de The Wages of Fear y su sentimiento de que no habían tenido tanto éxito como esperaban se convertiría en un tema recurrente para las letras de Davidson y Peter Phillips. [7] [8]
Alrededor de un año después, la banda se volvió a reunir y comenzó a trabajar en nuevo material que fue demoizado por Davidson y Phillips en junio de 2012. [9] Después de que los intentos de firmar un nuevo contrato discográfico resultaron infructuosos, la banda decidió autofinanciar las sesiones. [5] En julio de 2012, Davidson se retiró a una "vieja casa chirriante junto al mar" cerca de Gullane , Escocia , donde escribió la canción "Wrecker", aunque anteriormente había tenido la intención de escribir el álbum completo. [10]
La banda comenzó oficialmente a grabar el 7 de noviembre de 2013 con el productor Andy Jenkin, un amigo cercano de la banda que estaba "pensando en un nuevo estudio y una nueva forma de trabajar". [8] La banda decidió trabajar con Jenkin porque sentían que podía encapsular el término medio entre el sonido orgánico de "tipos en una sala de práctica" o "punk-rock" y el "pop" pulido. [11] La grabación se llevó a cabo en REX Studio en Highbury , Londres . [6]
Las sesiones de grabación del álbum se realizaron principalmente entre trabajos. "Trabajaba diez horas al día y luego tomaba el autobús a Highbury y me quedaba en el estudio hasta que Andy o yo nos desmayábamos o empezábamos a gritarnos", recuerda Davidson. [6] La banda produjo dieciséis temas durante las sesiones de grabación del álbum, que finalmente se redujeron a doce. [8] Alrededor de seis meses después de comenzar la grabación, el guitarrista Richard Peter Snapes dejó la banda para concentrarse en su carrera como panadero. [8] La banda tardó unos nueve meses en completar el disco, lo que Davidson atribuyó a "soy muy detallista y pasamos mucho tiempo tratando de asegurarnos de que las partes se complementaran entre sí". [8]
"Gran parte del disco trata de un período de tiempo de hace un año o dos, en el que no teníamos un tercer disco en el horizonte y yo estaba solo en mi habitación, sin saber si íbamos a hacer otro álbum o a separarnos. Trabajaba en empleos de mierda y viajaba todos los días, sintiéndome muy mal por cómo había pasado mi vida hasta ese momento".
— Stephen Davidson [12]
La banda había estado de gira durante algún tiempo con Richard Peter Snapes, quien agregó teclados en vivo, guitarra y voces, por lo tanto, decidieron hacer el disco con la banda completa de cinco integrantes. Muchas de las nuevas pistas dividieron las partes de guitarra principal entre Davidson, Phillips y Snapes, en lugar de "solo tocar acordes durante tres minutos". [5] Fueron influenciados por bandas como The Mountain Goats , Hop Along , The Weakerthans y Drive By Truckers . [6] A pesar de ser su primer álbum como quinteto, la banda decidió concentrarse predominantemente en sus instrumentos principales; guitarra, bajo y batería, a diferencia de álbumes anteriores donde usaron samples de cuerdas y teclados. [6] [13] Al igual que en las sesiones de grabación anteriores, Davidson escribió y cantó la voz principal en la mayoría de las canciones, mientras que Peter Phillips escribió y cantó la voz principal en dos de las pistas del álbum. [14]
Davidson se inspiró en parte en sus propias experiencias dentro de la banda, lo que llevó al sentimiento de fracaso expresado en la canción de apertura del álbum "Letter to the Team (After Another Imperfect Season)". Se disculpó con sus compañeros de banda, pasados y presentes, por fallarles antes de renunciar a la banda. "Si esto fuera cualquier otra búsqueda o esfuerzo profesional, ¡me habrían despedido hace mucho tiempo! Las cosas claramente no están funcionando", dijo Davidson sobre su gestión de Tellison, lo que dio lugar a la letra de la canción. [15] La canción cita la popular línea "El dolor cura. Las chicas cavan cicatrices. La gloria... dura para siempre" de la película The Replacements . La segunda canción "Helix & Ferman" trata sobre los miedos de Davidson de no tener "perspectivas ni planes" con referencias a la novela Despair de Nabokov . [10]
La tercera canción del disco, "Boy", fue escrita por Peter Phillips. Phillips se mostró reacio a trabajar en la canción, lo que resultó en que el resto de la banda hiciera una demostración sin él, con Davidson cantando tonterías en lugar de las voces de Phillips. Davidson creía que su compañero de banda a veces "no parece darse cuenta cuando ha escrito algo genial", recordando circunstancias similares con otra de las canciones de Phillips, "Gallery" de su álbum Contact! Contact!. La canción fue escrita en retrospectiva por Phillips sobre una relación fallida pasada y examinando cuán relevante debería ser esa experiencia para su vida ahora. [16] La cuarta canción, "Wrecker", fue escrita por Davidson como una confesión y disculpa por arruinar cosas y relaciones. Escrita durante un período de desempleo en julio de 2012, la banda describió la letra como "cómo las personas pueden desenamorarse lentamente durante meses y años a través de mil pequeños fracasos en preocuparse, en prestarse atención el uno al otro, en recordar por qué se enamoraron en primer lugar". [17]
"Tact is Dead" retrata la primera comprensión de Davidson de que probablemente no lograría sus sueños, así como sus sentimientos de apatía, traición y decepción por creer en la meritocracia y que si era educado y trabajaba duro, todo estaría bien. La canción refleja las experiencias de Davidson trabajando en empleos degradantes y mal pagados después de completar su título, al tiempo que vuelve a utilizar el humor negro en su escritura con líneas como "tírame a un tren subterráneo, págame el salario mínimo". [18] La letra de Davidson hace referencia al cuento de Herman Melville Bartleby, el escribiente , además de hacer guiños al trabajo de F. Scott Fitzgerald , Joseph Conrad y Woody Allen . [10]
La undécima canción del álbum "My Marengo" trata sobre la pérdida de uno de los mejores amigos de Davidson por suicidio diez años antes. Davidson intenta desentrañar ambos puntos de vista, si renunciar a la vida o si seguir adelante, rechazando finalmente la decisión de su amigo de quitarse la vida. [12] La canción hace referencia al caballo de Napoleón , Marengo , al que Napoleón bautizó después de la Batalla de Marengo "para recordarle que, aunque las cosas puedan parecer totalmente inútiles, no existe tal cosa como una causa perdida", explicó Davidson. [10] La última canción del álbum "Tsundoku" fue escrita nuevamente por Davidson. Tsundoku es una palabra japonesa que significa el acto de "comprar libros constantemente y dejar que se acumulen sin tener la oportunidad de leerlos", que Davidson relató a Tellison como banda "Todas esas posibilidades pasadas por alto, todos esos potenciales no realizados". [12] La canción comenzó como un intento de Davidson de replicar el estilo de escritura de Frances Quinlan de Hop Along, con la esperanza de producir una canción que "al principio parezca irregular hasta el punto de ser casi incómoda, pero que eventualmente revele más y más de sí misma y recompense las escuchas repetidas". [10] Davidson tenía algunas "reservas serias y preocupantes" sobre la canción, ya que creía que estaba completa en un 98%. [8]
La primera canción que llegó de las sesiones fue en forma de sencillo navideño independiente "Snow (Don't Tell The Truth This Christmas)", que se lanzó de forma independiente a través de minoristas en línea el 16 de diciembre de 2013. Las ganancias del sencillo se donaron a la organización benéfica Campaign Against Living Miserably . [19] [20]
Después de financiar y grabar el álbum sin un sello discográfico, la banda se propuso venderlo y recibió el interés de varios sellos discográficos. Davidson creía que muchos de ellos o bien no estaban realmente interesados en ayudar a la banda, o bien esperaban que la banda viniera a ellos de "rodilla" para conseguir contratos que los habrían paralizado creativa y financieramente, bromeando "uh, ¿un tercer álbum de una banda que ha estado en el negocio durante años y realmente no ha hecho nada? Supongo que lo haremos, ¡pero no va a ser bueno!" [7] La banda tomó la decisión de firmar con Alcopop! Records, lo que Davidson describió como una "obviedad". [7] La banda comenzó a interpretar regularmente su nueva canción "Helix & Ferman" en presentaciones en vivo a fines de 2012 en adelante. [21]
El primer sencillo titulado "Tact Is Dead" se estrenó el 4 de marzo de 2015 como descarga gratuita con un video musical dirigido por Malcolm Greenhill. [22] El sencillo también se lanzó como una cinta de casete de edición limitada y como un EP digital el 27 de abril de 2015, con tres remezclas de la canción, así como una demostración acústica de la nueva canción "Boy". La banda también se embarcó en una gira de seis fechas por el Reino Unido en abril y mayo en apoyo del sencillo. [18]
El segundo sencillo, «Boy», se estrenó en el programa BBC Radio 1 Rock Show el 12 de abril de 2015, antes de ser lanzado como sencillo digital el 2 de julio de 2015 con el lado B «Epi». [23] Al día siguiente, el 3 de julio de 2015, se anunció oficialmente el álbum Hope Fading Nightly , con un lanzamiento programado para el 18 de septiembre de 2015 a través de Alcopop! Records. El álbum se lanzaría en CD, digital, vinilo estándar y un vinilo con impresión salpicada . [16]
Durante los meses de verano de 2015, la banda actuó en el Hit The Deck Festival, el 2000 Trees Festival , el Truck Festival y el Y Not Festival . [24]
Una semana antes del lanzamiento del álbum, The Independent puso el álbum completo disponible para transmitir en línea con una guía pista por pista del álbum escrita por Stephen Davidson. [10] El lanzamiento del álbum se celebró con un espectáculo especial en St Pancras Old Church el 18 de septiembre de 2015, seguido de una gira de nueve fechas por el Reino Unido en apoyo del nuevo disco. [25] Además de su espectáculo con entradas agotadas en The Lexington en Londres el 27 de septiembre, la banda también actuó en la tienda Banquet Records en Kingston upon Thames . [26] [27]
El tercer sencillo, "Wrecker", fue anunciado y lanzado el 3 de noviembre de 2015. El sencillo fue lanzado como una edición limitada con descarga digital que incluía el lado B "Black Rhyme". [28] El lanzamiento fue acompañado por el anuncio de su gira de diez fechas por el Reino Unido desde abril hasta mayo de 2016. [17] El 5 de noviembre de 2015 se anunció que la banda interpretaría Hope Fading Nightly en su totalidad en el escaparate Alcopopalooza de Alcopop Records el 23 de enero de 2016 en The Windmill, Brixton . [29]
Hope Fading Nightly ha sido recibido positivamente por los críticos musicales.
Los críticos destacaron la inteligente composición de Davidson. [34] [35] Escribiendo para The Independent , Remfry Dedman llamó a Hope Fading Nightly "un álbum verdaderamente genial" y que "dado el paso del tiempo seguramente está destinado a convertirse en un clásico para aquellos a quienes les gustan los himnos inteligentes del indie-pop desvalido". [10] Escribiendo para Drowned in Sound , Sammy Maine llamó a la banda "más fuerte que nunca" a pesar de que el álbum es la "personificación de la crisis de los veintitantos", creyendo que la canción de apertura "Letter to the Team" representaba la mejor escritura de Stephen H Davidson hasta la fecha. [30] Rob Barbour escribió para Punktastic que Hope Fading Nightly "podría ser la colección de canciones más fuerte lanzada por un artista británico este año" y que "ya sea enojado o desconsolado, apenado o apoplético, Tellison no puede evitar sonar dolorosamente honesto y asombrosamente, desgarradoramente melódico". [35] Gareth O'Malley reseñó el álbum para la revista Clash y lo calificó como una "escucha desesperada, abatida y desgarradora de principio a fin". [31]
Los críticos también destacaron el nivel de éxito de la banda, cómo pudo haber contribuido a la creación del álbum y cuestionaron si Hope Fading Nightly mejoraría la popularidad de Tellison. [30] [31] [33] Antoine Omisore de Hit the Floor proclamó que si bien el álbum no los impulsaría al mainstream, estaba "empapado de melodías animadas y te asfixia con letras elegantemente astutas". [34] Tom Connick escribió para Upset " Hope Fading Nightly probablemente no traerá fama y fortuna a Tellison", pero afirmó que "seguiría siendo imposiblemente importante para aquellos que conocen sus encantos" y que a veces eso era más importante que el éxito. [32] Escribiendo para la revista DIY , Stephen Ackroyd proclamó "Si Tellison fuera la mitad de grande de lo que debería ser Tellison, actualmente estarían agotando su tercera noche consecutiva en la Brixton Academy. Pero si Tellison fuera la mitad de grande de lo que debería ser Tellison, no estarían escribiendo álbumes como Hope Fading Nightly". [13] Emily Laws de Bring the Noise creía que el álbum era "fácilmente su trabajo más fuerte" hasta la fecha y que merecían finalmente empezar a llegar lejos. [33]
Toda la música está compuesta por Stephen H Davidson, Peter Phillips, Henry Danowski, Andrew Tickell y Richard Peter Snapes.