La esperanza de un condenado a muerte es una serie de tres pinturas de Joan Miró de 1974 que ahora forman parte de la colección permanente de la Fundación Joan Miró de Barcelona . [1]
Durante los últimos años de la España franquista se produjeron algunas decisiones judiciales controvertidas que conmocionaron al pintor. Miró pintó este tríptico en referencia a la esperanza de la gracia mientras rezaba por la vida del joven anarquista Salvador Puig Antich [2] [3] finalmente ejecutado por estrangulamiento .
Esta serie recuerda directamente otra pintura de 1968 titulada Pintura sobre fondo blanco para la celda de un recluso . [4]
Las obras son el resultado de un proceso de dos años durante el cual Miró realizó varios dibujos preparatorios con diversas ideas para abordar el reto. Estos dibujos se conservan en la Fundación Miró. [5]
En febrero de 1974 pintó estas ideas, pero no terminó la obra hasta un mes después, coincidiendo con la ejecución de otro anarquista.
Es curioso, pero significativo, que yo terminara mi obra el mismo día que mataron a ese pobre muchacho, Salvador Puig Antich. Terminé el cuadro el mismo día que lo mataron, sin que yo lo supiera: un negro sobre un fondo blanco, una línea negra es un corte porque alguien tiene la fuerza y no tiene piedad.
— Joan Miró
(...) hace años, en un lienzo grande, pinté una raya, una línea blanca, y en otro lienzo, una raya azul. Y entonces un día... cuando le dieron a ese pobre tipo, Salvador Puig Antich. Sentí que todo eso era así. El día que lo mataron. Acabé en ese lienzo que lo mató. Sin saberlo.
- ¿Qué fue?
- Su muerte. La línea se interrumpe. Un folleto , que titulo La esperanza de un condenado . Espero que estos tres cuadros permanezcan en Barcelona, en la Fundación.
- ¿La relación entre estos cuadros y el drama de Puig Antich no se buscó en un principio?
- No fue una coincidencia intelectual en absoluto. Una coincidencia, pero un poco de magia... ¿cómo lo dices?
— Joan Miró
Las representaciones sucesivas muestran una mancha que cambia de color según la transformación de una línea negra fluida con salpicaduras de pintura. La línea intenta describir una forma que no puede completarse porque se interrumpe inesperadamente. Esto es un paralelo al trágico fin de la vida del joven activista estrangulado.
Esta obra fue creada en 1974. La línea surge rápida, segura, múltiple, desde el subsuelo, de la realidad, para despegar hacia el horizonte, hacia el futuro. Miró sabe que cada línea presenta un enigma, su trabajo como artista siempre ha sido el mismo: sobre papel, sobre lienzo, en cartón, en escultura de madera... llenando el espacio de signos que dan sentido a la obra y a su medio. Miró en su madurez huye de las fórmulas del vocabulario para lograr la expresión. Las pinturas se caracterizan por un grafismo pesado, dibujado con un solo soplo, sin rechazar las formas tradicionales de Miró, pero simplificando el gesto. Impone cada vez más la importancia del espacio vacío. Miró llega a la máxima dificultad que surge a la hora de sugerir una imagen poética, creando tensión, expresando un estado de ánimo determinado con recursos mínimos. Esta es la razón por la que utiliza cada vez formatos más grandes que, a pesar de la estática, parecen crear dinamismo. [6]
Miró pintó estas obras de gran formato (así como Bleu II ) influenciado por la impresión que recibió durante su estancia en Estados Unidos . La action painting de Jackson Pollock y el expresionismo abstracto de Robert Motherwell y Mark Rothko influyeron claramente en Miró, aunque las formas de Miró no son figuras abstractas, sino que se mantienen fieles a la naturaleza, fuente de inspiración [7].
En el mundo del arte se produjo una gran decepción a raíz de la catástrofe de la Guerra Mundial y las atrocidades que se produjeron, que dejaron una sociedad que había antepuesto la ciencia y su progreso al desarrollo de la bomba atómica y había acabado siendo gobernada de nuevo por las clases conservadoras. El arte pasaba de ser un valor de disfrute a convertirse en un valor de consumo. Como respuesta a esta posición de opulencia, muchos artistas se inclinaron por experimentar con formas de expresión. Una de las grandes figuras del expresionismo fue Motherwell (1915-1991), que pintó una de sus obras más famosas con una larga serie Elegía a la República Española (1955-1960). La elección del tema sugiere pintar una realidad "subjetiva" de la época (mucho más indirecta que el Guernica sobre Picasso ). [8] En Estados Unidos aparecieron grandes artistas, como Pollock, Franz Kline o De Kooning con una pintura enérgica y gestual, y Rothko que no utilizaba la pintura figurativa. La pintura se convierte en una meditación en la pantalla para el espectador.
La fascinación de Miró por el arte japonés y por el maestro Sengai-Gibon influyó en muchos artistas abstractos europeos y americanos del momento. La intrigante sencillez de la obra de Sengai, combinando formas geométricas con textos verticales causó un fuerte impacto en Miró, quien inició un vocabulario de signos propios, con los que Miró experimentó visualmente el gran poder del color que suponía hacer que el espectador se encontrase frente a tres formatos, una combinación que no sólo funciona por separado, sino que ofrece un campo visual completamente nuevo que llena al espectador (TATE) Existe una fuerte relación entre la escasez de recursos y el impacto dramático (TAT)
En la época en que Miró pinta La esperanza de un condenado a muerte , nos encontramos con una Europa post Mayo del 68, protestante y desdichada, y también encontramos que España se parece a la dictadura moribunda del general Franco . Al mismo tiempo hay un Joan Miró plenamente reconocido y también está lleno de habilidades para encontrar nuevos caminos creativos. Miró había visitado el Japón , donde había habido varias exposiciones. El orientalismo siempre estuvo representado por una primavera de influencias recibidas por Miró.
A Miró se le ha definido como un catalán internacional , que tuvo un exilio interno a causa de Franco, un artista político, vanguardista surrealista y modernista. [9]
El propio Miró dice que el artista es una “persona con una especial responsabilidad cívica, su voz debe hablar por los silenciosos, y su obra por la emancipación”, entendiendo que su obra tenía la obligación de promover, de reivindicar, de hablar, de servir al hombre. [10]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )