La doble vida de Véronique ( en francés : La double vie de Véronique ; en polaco : Podwójne życie Weroniki ) es una película dramática coproducida internacionalmente de 1991 dirigida por Krzysztof Kieślowski y protagonizada por Irène Jacob y Philippe Volter . Escrita por Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz , la película explora los temas de la identidad, el amor y la intuición humana a través de los personajes de Weronika, una soprano de coro polaca, y su doble, Véronique, una profesora de música francesa. A pesar de no conocerse, las dos mujeres comparten un vínculo misterioso y emocional que trasciende el idioma y la geografía.
La doble vida de Verónica fue la primera película de Kieślowski producida parcialmente fuera de su Polonia natal. [1] Ganó el Premio del Jurado Ecuménico y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1991 , así como el premio a la Mejor Actriz para Jacob. [2] Aunque fue seleccionada como la entrada polaca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 64.ª edición de los Premios Óscar , no fue aceptada como nominada. [3]
En 1968, una chica polaca vislumbra las estrellas de invierno, mientras que en Francia, otra chica presencia la primera hoja de primavera. En 1990, una joven polaca llamada Weronika está cantando en un concierto al aire libre con su coro cuando una tormenta interrumpe su actuación. Más tarde esa noche, tiene relaciones sexuales con su novio, Antek, antes de partir a Cracovia al día siguiente para estar con su tía enferma. Le dice a su padre que tiene la extraña sensación de que no está sola en el mundo. Una vez en Cracovia, Weronika se une a un coro local y audiciona con éxito. Un día, mientras camina por la Plaza Mayor , ve a un turista francés que se ve idéntico a ella y observa cómo su doppelgänger sube a un autobús y toma fotografías. Durante el siguiente concierto del coro, mientras canta una parte solista, Weronika sufre un paro cardíaco y muere.
El mismo día en Clermont-Ferrand , Francia, Véronique, que se parece exactamente a Weronika, se siente abrumada por el dolor después de tener relaciones sexuales con su novio y luego le dice a su profesor de música que dejará el coro. En la escuela, Véronique asiste a una actuación de marionetas con su clase y luego los dirige en una pieza musical del compositor del siglo XVIII Van den Budenmayer , quien también escribió la música que Weronika interpretó antes de su muerte. Esa noche, Véronique ve al titiritero en un semáforo haciéndole señas para que no encienda el extremo equivocado de su cigarrillo. Más tarde, escucha a un coro cantando la música de Van den Budenmayer en una misteriosa llamada telefónica. Véronique visita a su padre y confiesa estar enamorada de alguien que no conoce y sentir que ha perdido a alguien de su vida.
De vuelta a casa, Véronique recibe un paquete que contiene un cordón de zapato. Descubre que la identidad del titiritero es Alexandre Fabbri, un autor de libros infantiles. Véronique lee sus libros y luego recibe un nuevo paquete de su padre con una cinta de casete que contiene sonidos como una máquina de escribir, una estación de tren y un fragmento de música de Van den Budenmayer. El sello postal del sobre la lleva a la Gare Saint-Lazare en París, donde Alexandre la espera en un café. Confiesa haber enviado los paquetes para ver si ella iría a verlo. Enfurecida, Véronique se va y se registra en un hotel cercano. Alexandre la sigue y le pide disculpas. Confiesan sus sentimientos mutuos y se quedan dormidos juntos.
A la mañana siguiente, Véronique le dice a Alexandre que, a lo largo de su vida, se ha sentido como si estuviera "en dos lugares al mismo tiempo" y cree que alguien ha estado guiando su vida. Le muestra el contenido de su bolso, incluida una hoja de prueba con fotos de su reciente viaje a Polonia. Alexandre nota lo que cree que es una foto de Véronique, pero ella le asegura que no es ella. Abrumada, Véronique rompe a llorar y Alexandre la consuela. Queda claro que el destino de Weronika ha influido en la decisión de Véronique de dejar de cantar y evitar un destino similar.
Más tarde, Véronique visita a Alexandre en su apartamento y lo ve trabajando en un par de marionetas que se parecen a ella. Alexandre explica que necesita una marioneta de repuesto en caso de que la marioneta original se dañe. Le demuestra cómo operar la marioneta mientras la duplica se encuentra sobre la mesa. Alexandre le lee su nuevo libro sobre dos mujeres nacidas el mismo día en diferentes ciudades que tienen una conexión misteriosa. Más tarde ese día, Véronique visita la casa de su padre y toca un viejo tronco de árbol. Su padre, que está dentro de la casa, parece sentir su presencia.
La película incorpora un fuerte elemento metafísico, pero el aspecto sobrenatural de la historia permanece sin explicación. Al igual que en Tres colores: azul , la banda sonora de Preisner juega un papel importante en la trama y se le atribuye al ficticio Van den Budenmayer . La cinematografía es muy estilizada, utilizando filtros de color y cámara para crear una atmósfera etérea. Sławomir Idziak , el director de fotografía, había experimentado previamente con estas técnicas en un episodio de Dekalog , mientras que Kieślowski amplió el uso del color para una gama más amplia de efectos en su trilogía Tres colores . Kieślowski había explorado previamente el concepto de diferentes caminos de vida para el mismo individuo en su película polaca, Przypadek ( Blind Chance ). La elección central a la que se enfrenta Weronika/Véronique se basa en una breve subtrama en el noveno episodio de Dekalog .
La película se rodó en lugares como Clermont-Ferrand , Cracovia y París . [4]
En noviembre de 2006, se lanzó un DVD de la región 1 de Criterion Collection en los Estados Unidos y Canadá, que incluye un final alternativo que Kieślowski cambió en la edición a pedido de Harvey Weinstein de Miramax para el lanzamiento estadounidense. Kieślowski agregó cuatro tomas breves al final de la película, que muestran al padre de Véronique saliendo de la casa y a Véronique corriendo por el patio para abrazarlo. La imagen final del padre y la hija abrazados está filmada desde el interior de la casa a través de una ventana.
Zbigniew Preisner compuso la banda sonora ; sin embargo, en la película, la música se atribuye a un compositor holandés ficticio del siglo XVIII llamado Van den Budenmayer, que fue creado por Preisner y Kieślowski para su uso en guiones.
La música atribuida a este compositor imaginario también aparece en el Decálogo de Kieślowski (1988) y en Tres colores: azul (1993). En este último, se cita un tema de la música fúnebre de Van den Budenmayer en la Canción para la unificación de Europa , y se prefigura el solo de soprano en mi menor en la interpretación final de Weronika. [5]
Los números de títeres fueron realizados por el titiritero y escultor estadounidense Bruce Schwartz . A diferencia de la mayoría de los titiriteros que suelen esconder sus manos en guantes o usar cuerdas o palos, Schwartz muestra sus manos mientras actúa.
La doble vida de Véronique recibió críticas mayoritariamente positivas. En su reseña en Not Coming to a Theater Near You , Jenny Jediny escribió: "En muchos sentidos, La doble vida de Véronique es un pequeño milagro del cine; ... La sólida reputación, aunque en gran medida post mortem, de Kieslowski entre el público del cine independiente ha elevado una película que tiene poco o ningún sentido en el papel, mientras que su tono emocional toca una clave singular, tal vez perfecta". [6]
En su reseña en The Washington Post , Hal Hinson calificó la película como "una obra poética fascinante compuesta en un tono menor inquietante". Señalando que el efecto en el espectador es sutil pero muy real, Hinson concluyó: "La película nos lleva completamente a su mundo y, al hacerlo, nos deja con la impresión de que nuestro propio mundo, una vez que regresamos a él, es mucho más rico y portentoso de lo que habíamos imaginado". Hinson quedó particularmente impresionado con la actuación de Jacob:
Se trata de una actriz con una apertura y vulnerabilidad ante la cámara asombrosas. Es hermosa, pero de una manera completamente poco convencional, y tiene rasgos tan cambiantes que nuestro interés nunca se agota. Lo notable de su actuación es lo tranquila que es; como actriz, parece trabajar casi fuera de la escala de decibelios. Y, sin embargo, está notablemente viva en la pantalla, notablemente presente. Es una combinación poco común: una actriz sexy pero conmovedora. [7]
En su reseña en The New York Times , Caryn James escribió: " Veronique es poética en el sentido más verdadero, y se basa en imágenes que no pueden convertirse en declaraciones prosaicas sin perder algo de su esencia. La película sugiere conexiones misteriosas de personalidad y emoción, pero nunca tuvo la intención de ofrecer una idea clara y resumida sobre las vidas de las dos mujeres". [8]
En su reseña en el Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió: "La película tiene un efecto hipnótico. Nos sentimos atraídos hacia el personaje, no nos mantiene alejados de la trama". Ebert destacó el uso innovador del color y la cinematografía de Sławomir Idziak:
Esta es una de las películas más hermosas que he visto. El director de fotografía, Slawomir Idziak, encuentra un resplandor en la belleza prerrafaelita de Irene Jacob. Utiliza una paleta rica, que incluye rojos y verdes insistentes que no "representan" nada, pero tienen el efecto de subrayar los otros colores. El otro color, que se mezcla con ambos, es el amarillo dorado, y luego están los tonos de piel. Jacob, que tenía 24 años cuando se hizo la película, tiene una tez perfecta en la que la cámara se detiene. Su rostro es una plantilla a la espera de que se le añada experiencia. [9]
En 2009, Ebert añadió La doble vida de Verónica a su lista de grandes películas . El Decálogo de Krzysztof Kieślowski y La trilogía de los tres colores también están en la lista. [10]
En su reseña para Empire Online , David Parkinson la llamó "una película de gran fragilidad y belleza, con la delicadeza del teatro de marionetas". Pensó que la película fue "divinamente fotografiada" por Slawomir Idziak, y elogió la actuación de Irène Jacob como "simplemente sublime y completamente merecida el premio a la Mejor Actriz en Cannes". Parkinson vio la película como "convincente, desafiante e irresistiblemente hermosa" y una "obra maestra metafísica". [11]
En el sitio web All Movie , la película recibió una calificación de 4 estrellas (de 5) más la mención "Alta calidad artística". [12] En About.com , que se especializa en reseñas de DVD, la película recibió 5 estrellas (de 5) en su revisión crítica. [13] En BBC , la película recibió 3 estrellas (de 5). [14] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película cinco estrellas de cinco. [15] En el sitio web de reseñas agregadas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación positiva del 84% de los críticos basada en 31 reseñas. [16]
La película fue la quincuagésima película más taquillera del año con un total de 592.241 entradas en Francia. [17] En América del Norte, la película se estrenó en una pantalla recaudando 8.572 dólares en su primer fin de semana. En total, la película recaudó 1.999.955 dólares en la taquilla norteamericana, proyectándose en un total de 22 cines en su estreno más amplio, lo que es un resultado respetable para una película de arte extranjera. [18]
Una versión restaurada digitalmente de la película fue lanzada en DVD y Blu-ray por The Criterion Collection . El lanzamiento incluye comentarios de audio de Annette Insdorf, autora de Double Lives, Second Chances: The Cinema of Krzysztof Kieślowski ; tres cortometrajes documentales de Kieślowski: Factory (1970), Hospital (1976) y Railway Station (1980); The Musicians (1958), un cortometraje del maestro de Kieślowski, Kazimierz Karabasz ; Kieślowski's Dialogue (1991), un documental que presenta una entrevista sincera con Kieślowski y raras imágenes detrás de escena del set de The Double Life of Véronique ; 1966-1988: Kieślowski, Polish Filmmaker , un documental de 2005 que rastrea el trabajo del cineasta en Polonia, desde sus días como estudiante hasta The Double Life of Veronique ; una entrevista de 2005 con la actriz Irène Jacob; y nuevas entrevistas en video con el director de fotografía Slawomir Idziak y el compositor Zbigniew Preisner . También incluye un folleto con ensayos de Jonathan Romney, Slavoj Zizek y Peter Cowie, y una selección de Kieślowski sobre Kieślowski . [19]
En julio de 2021, la película se proyectó en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2021. [ 23]