La dimensión estética: hacia una crítica de la estética marxista ( alemán : Die Permanenz der Kunst: Wider eine bestimmte marxistische Ästhetik ) es un libro sobre estética de 1977 del filósofo Herbert Marcuse , en el que el autor da cuenta delas implicaciones políticas del arte moderno. y relación con la sociedad en general.
Es la última obra importante de Marcuse, miembro fundador de la Escuela de Frankfurt .
El libro es una respuesta a escritos anteriores dentro de la teoría crítica sobre el tema del arte, en particular los de Walter Benjamin y Theodor Adorno . Marcuse rechazó el llamado de Benjamin en " La obra de arte en la era de la reproducción mecánica " a la politización (es decir, un reflejo literal de las realidades políticas percibidas) del arte moderno y reproducible tanto para reflejar el estado de una sociedad como para incitar al cambio. [1] Al igual que Benjamin y Adorno, Marcuse creía que el arte promete resistencia a la represión social y que una revolución cultural está necesariamente conectada a una revolución política o social. Adorno (representado principalmente por su Teoría estética póstuma ) y Marcuse coincidieron en que esta posibilidad debe realizarse a través del desapego artístico y el simbolismo. Marcuse, sin embargo, ofreció una sugerencia más inclusiva y menos radical sobre la fuente de poder del arte moderno que Adorno, quien creía que las obras de la alta cultura eran la única fuente artística de emancipación potencial.
Luego, Marcuse señaló lo que él percibía como éxitos de la alta cultura y los tradujo a todas las áreas del arte. Para Marcuse, la promesa de trascendencia del arte sólo podría cumplirse a través de una independencia conceptual de la sociedad, pero esta independencia es accesible a través de una gran cantidad de medios. El artista exitoso alcanzará la verdad en su trabajo a través del desapego que resulta en una representación simbólica. Este arte exitoso debe necesariamente invocar un anhelo por algo utópico y la promesa de felicidad suprema representada por la belleza. Este anhelo simbólico de realización nos despertará de la complacencia.
Marcuse declaró en la introducción del libro que consideraba la literatura la fuente principal de su influencia para este sistema, pero siente que las ideas se aplicarían también a la música y las artes visuales . [2] Afirmó además que "Este estándar no sólo nos permite distinguir entre literatura "alta" y "trivial", ópera y opereta, comedia y payasadas, sino también entre arte bueno y malo dentro de estos géneros". [2]