La danza ucraniana ( ucraniana : Український тaнeць , translit. Ukrainskyi tanets ) se refiere principalmente a las danzas folclóricas tradicionales de los ucranianos como grupo étnico, pero también puede referirse a danzas originarias de otros múltiples grupos étnicos dentro de Ucrania.
Una danza folclórica doméstica es una danza folclórica que se realiza en un territorio determinado y tradicionalmente se realiza en circunstancias comunes como bodas o fiestas, con movimientos, ritmos, disfraces, etc. característicos.
Una danza folclórica escénica , representada por un coreógrafo en un colectivo profesional o aficionado para su presentación en el escenario, puede ser ucraniana, pero ya no es una danza folclórica cotidiana.
Los principales géneros de danza folclórica ucraniana son la danza circular , como uno de los tipos más antiguos de danza folclórica, muy típica de todas las danzas eslavas, cuya ejecución está asociada con los ritos del calendario, y la danza cotidiana , que incluye metelitsa , hopak . , kozachok , hutsulka , kolomyika , danza en cuadrilla y polka .
A juzgar por las figuras representadas en movimiento en las vasijas de arcilla tripilianas , la danza se practica en las tierras de la actual Ucrania desde al menos el tercer milenio antes de Cristo. Se ha asumido que hasta la introducción del cristianismo en Kyivan Rus en 988, la danza cumplía una función ritual muy importante en las tierras de la actual Ucrania. Los rituales precristianos combinaban la danza con la música, la poesía y el canto. Un remanente de estas danzas rituales ( ucraniano : Oбpядовi танці , translit. Obryadovi tantsi ; ver también Khorovody ) que sobreviven en forma limitada hoy en día son las Danzas de Primavera, o Vesnianky , también conocidas como Hahilky, Hayilky, Hayivky, Yahilky o Rohulky . Otro evento estacional con danzas fue el festival anual previo a la cosecha de Kupalo , que hasta el día de hoy sigue siendo un tema favorito de los coreógrafos ucranianos .
Estas danzas rituales religiosas demostraron estar tan fuertemente arraigadas en la cultura del pueblo antes de la introducción del cristianismo, que en lugar de intentar eliminarlas, los misioneros cristianos incorporaron temas cristianos en las canciones y la poesía que acompañaban las danzas, utilizando las danzas para difundir su religión, además de permitir que pasos y formas coreográficas milenarias sigan transmitiéndose de generación en generación.
Aproximadamente en la época de los levantamientos Kozak en Ucrania , los bailes sociales se hicieron cada vez más populares entre los pueblos originarios de las tierras de la actual Ucrania. Las danzas sociales ucranianas ( ucraniano : Побyтовi танці , translit. Pobutovi tantsi ) se pueden distinguir de las danzas rituales ucranianas anteriores por dos características: la prevalencia del acompañamiento musical sin canción y la mayor presencia de improvisación. Los primeros Hopak y Kozachok se desarrollaron como bailes sociales en las zonas que rodean el río Dnieper , mientras que Hutsulka y Kolomyjka surgieron en las montañas de los Cárpatos al oeste. Con el tiempo, las danzas sociales de origen extranjero, como la polka y la cuadrilla, también ganaron popularidad, desarrollando distintas variaciones después de haber sido interpretadas por bailarines y músicos nativos dotados de improvisación .
El tercer tipo importante de danza folclórica ucraniana que se desarrolló antes de la era moderna fueron las danzas temáticas o de cuentos ( ucraniano : Cюжетнi танці , translit. Siuzhetni tantsi ). Los bailes de la historia incorporaron un nivel artísticamente sofisticado de pantomima y movimiento que entretuvo al público. Las danzas de cuentos temáticos contaban la historia de un grupo particular de personas a través de movimientos que imitaban su trabajo; tales danzas incluían a Shevchyky ( ucranio : Шeвчики , "los sastres"), Kovali ( ucranio : Koвaлi , "los herreros") y Kosari ( ucranio : Kocaрi , "los segadores").
A principios del siglo XVIII, muchas de estas danzas tradicionales comenzaron a representarse, o a referirse temáticamente, a través de un floreciente comercio teatral. Los teatros campesinos o de siervos entretenían a los pueblos nativos subyugados de la actual Ucrania, que permanecían relegados a clases sociales más bajas en sus propios países de origen, mientras que sus gobernantes extranjeros a menudo vivían pródigamente en comparación, importando artistas extranjeros y sus danzas. Es en este contexto que las danzas folclóricas ucranianas, que representaban los ideales de una sociedad agraria , ganaron aún más popularidad entre la población nativa, lo que convirtió aún más el teatro en una ocupación próspera.
La danza folclórica escénica ucraniana comenzó el camino hacia su encarnación actual, principalmente gracias al trabajo de Vasyl Verkhovynets (n. 1880, apellido original Kostiv), actor, director de coro y musicólogo aficionado. Verkhovynets había adquirido un nivel profesional de formación artística como parte de la compañía teatral de Mykola Sadovsky, que a su vez había incorporado un distinguido nivel de danza folclórica en sus producciones de dramas basados en temas populares ucranianos. Mientras recorría el centro de Ucrania con la compañía teatral, Verkhovynets salía siempre que podía y visitaba los pueblos que rodeaban las ciudades en las que actuaba, para aprender y registrar las danzas tradicionales de los pueblos. Su libro histórico, en el que se basó en esta investigación, Teoría de la danza folclórica ucraniana (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) (1919), reunió por primera vez los diversos pasos y terminología ahora reconocidos por todos los estudiosos contemporáneos de la danza ucraniana. También alteró fundamentalmente la naturaleza de la danza folclórica ucraniana al colocar danzas en un escenario (con el público sentado al frente, dos alas y un fondo) y estableció un método para transcribir danzas folclóricas, que luego se puso en uso en todo el mundo. la Unión Soviética . Desde entonces, este libro se ha reimpreso cinco veces (la última vez en 1990) y sigue siendo un texto instructivo básico de la danza ucraniana.
La historia de la danza ucraniana diverge en esta etapa de la carrera de Vasyl Verkhovynet. Debido a las consecuencias de la Revolución Rusa , ésta se desarrollaría contemporáneamente tanto en Ucrania como fuera del Telón de Acero durante más de 40 años. En Ucrania, Verkhovynets siguió involucrado en la formación de la próxima generación de bailarines, mientras que fuera de Ucrania Vasyl Avramenko , basándose en el trabajo de Verkhovynets, desarrollaría la forma de arte en la diáspora ucraniana .
Los coreógrafos clásicos de Ucrania comenzaron a recurrir a Vasyl Verkhovynets por su experiencia a la hora de incorporar los cada vez más populares motivos folclóricos en sus obras. Además de nombres consagrados como V. Lytvynenko y Leonid Zhukov, coreógrafos más jóvenes como Pavlo Virsky , Mykola Bolotov y Halyna Beryozova coreografiaban con pasos y formas folclóricas. Durante este período (entre guerras mundiales), Verkhovynets desarrolló el Hopak de tres partes.
En 1937, Pavlo Virsky y Mykola Bolotov fundaron el Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania , con el objetivo de elevar la danza folclórica escénica a su más alto nivel artístico y solidificarla como una forma de arte escénico viable. Aunque el grupo se disolvió durante la Segunda Guerra Mundial, Lydia Chereshnova (que había dirigido el Conjunto de Danza y Canto Ucraniano entreteniendo a las tropas durante la guerra) lo restableció en 1951. Después de que Vakhtang Vronsky del Teatro de la Ópera de Odesa dirigiera durante algunas temporadas , Pavlo Virsky regresó como director artístico del Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania desde 1955 hasta su muerte en 1975. Durante este período de veinte años, Pavlo Virsky demostró una tremenda creatividad en su coreografía e impulsó la danza folclórica escénica ucraniana a un nivel mundial. -nivel renombrado.
Otros coreógrafos y compañías ucranianos notables incluyen:
Los inmigrantes ucranianos trajeron sus tradiciones nativas a las tierras en las que se asentaron, principalmente en Canadá , Australia , Estados Unidos y América del Sur . Muchas danzas de aldea habían sobrevivido al viaje al extranjero y conservaron su lugar tradicional en las reuniones comunitarias (como se documenta en el libro de Andriy Nahachevskyy Danzas sociales de ucranianos-canadienses ). Sin embargo, fue gracias al trabajo de Vasyl Avramenko que la danza ucraniana se afianzó en Occidente y se desarrolló como su propia forma de arte.
Vasyl Avramenko (1895-1981), comenzó su carrera como instructor de danza en un campo de internamiento polaco en 1921, habiendo estudiado previamente artes teatrales en Kiev y más tarde con la compañía de Mykola Sadovsky, donde conoció y recibió formación de Vasyl Verkhovynets. Después de la guerra , Avramenko realizó una gira por el oeste de Ucrania, enseñando donde podía, pero finalmente se propuso difundir la danza ucraniana por todo el mundo. Después de viajar por Polonia , Checoslovaquia y Alemania , Avramenko llegó a Canadá en 1925.
Avramenko pudo crear un grupo de danza alistando a inmigrantes locales en Canadá casi inmediatamente después de su llegada. Su celo misionero pronto extendió una serie de escuelas de danza por todo Canadá, incluidas las ciudades de Toronto , Calgary , Oshawa , Hamilton , Fort William , Port Arthur , Kenora , Winnipeg , Edmonton , Yorkton , Regina , Vegreville , Canora , Dauphin , Windsor y muchos otros.
Con el tiempo, Avramenko establecería escuelas en los Estados Unidos, incluidas la ciudad de Nueva York , Filadelfia , Detroit , Cleveland , Utica , Yonkers , Buffalo , Boston y otras.
Avramenko creó muchos grupos de danza ucranianos durante su vida. Nómada por naturaleza, a menudo permanecía en un área solo de 2 a 3 meses seguidos, o aproximadamente el tiempo que le tomaba enseñar toda su serie de danzas a un nuevo grupo de estudiantes. Cuando finalmente abandonaba una ciudad, Avramenko designaba un líder para continuar enseñando las danzas. Muchos de estos líderes designados crearon posteriormente sus propios grupos de danza ucranianos. Uno de estos líderes fue Chester Kuc, quien en 1959 se convirtió en el primer director artístico de Ucrania Shumka Dancers [1] y fundó la Compañía de Danza Ucraniana Cheremosh en Edmonton en 1969. Debido a este enfoque " Johnny Appleseed " de su forma de arte, Vasyl Avremenko Es conocido en la diáspora ucraniana como el "padre de la danza ucraniana" y se le atribuye la difusión de esta danza ucraniana por todo el mundo.
Los estudiantes de Avramenko recorrieron gran parte de América del Norte , actuando con gran éxito en lugares importantes como Ferias Mundiales y la Casa Blanca . Una vez incluso reunió a más de 500 bailarines para que aparecieran en el escenario con él en una lujosa velada de danza ucraniana realizada en el Metropolitan Opera House de Nueva York , en 1931. Avramenko finalmente pasó a la producción cinematográfica en los Estados Unidos, produciendo versiones cinematográficas de las óperas ucranianas Natalka. Poltavka y Cosacos en el exilio , así como otros dramas ucranianos, protagonizados por inmigrantes ucranianos, y siempre con bailes ucranianos.
En 1978, varios profesores destacados de danza ucraniana en América del Norte iniciaron el Taller de Danza Ucraniana en Nueva York , incluido Roma Pryma-Bohachevsky . Formado en Lviv , Viena y más tarde en Winnipeg , Pryma-Bohachevsky había viajado por todo el mundo antes de establecerse en los Estados Unidos y convertirse en el profesor y coreógrafo de danza folclórica ucraniana más prolífico del país. Durante más de veinticinco años, su dirección del Taller de Danza Ucraniana y su Conjunto de Danza Ucraniana Syzokryli, no sólo desarrollaron a algunos de los mejores bailarines ucranianos de América del Norte, sino que también atrajeron a bailarines ya establecidos. Este conjunto combinado de talentos permitió a Roma Pryma probar coreografías cada vez más innovadoras, evocando temas ucranianos modernos como el asesinato del músico Volodymyr Ivasiuk y el desastre de Chernobyl . Después de desarrollar la próxima generación de instructores de danza folclórica ucraniana, establecer numerosas escuelas e intensivos de instrucción, coreografiar cientos de danzas y enseñar a miles de estudiantes, Pryma-Bohachevsky murió en 2004.
Una de las figuras destacadas en la enseñanza de la danza ucraniana en Australia fue Vladimir Kania, quien organizó su primer conjunto de danza para adultos en Perth en 1951, y dirigió ese conjunto y otros durante décadas. Kania se había formado en danza ucraniana en su ciudad natal de Jarosław .
Otra innovadora temprana en Australia fue Natalia Tyrawski, quien fundó el Ballet Nacional de Ucrania (más tarde rebautizado como "Veselka") en 1952 en Sydney . Tyrawski había estudiado y actuado profesionalmente en Ucrania y continuó enseñando danza ucraniana en Australia durante casi cincuenta años.
En la década de 1960, Vasyl Avramenko visitó Australia y experimentó éxitos similares en el desarrollo de bailarines en otro continente y en la promoción del estilo de danza folclórica escénica ucraniana del que él y Vasyl Verkhovynets habían sido pioneros. La mayor parte de la influencia de Avramenko en Australia provino de sus talleres masivos, a los que asistieron estudiantes de distintas edades.
Marina Berezowsky se mudó a Perth, Australia con su esposo en 1949, después de haber actuado con numerosas compañías de danza en Ucrania. Después de trabajar extensamente con el West Australian Ballet y la Australian Ballet School , fundó y se convirtió en directora artística y coreógrafa residente de la Kolobok Dance Company en Melbourne en 1970, tras las exitosas giras australianas de varias compañías internacionales de danza folclórica. El objetivo de Kolobok era dar expresión artística a las variadas tradiciones de danza traídas a Australia por los ucranianos y otros inmigrantes.
El grupo de danza "Kuban Cossacks" se formó en 1956 en Melbourne y, dirigido por Wasyl y Lilly Kowalenko, logró éxito internacional por sus interpretaciones de danzas y canciones cosacas ucranianas. En 1989, la compañía había aparecido en 13.000 espectáculos en vivo en 30 países y en 160 programas de televisión. [2]
La danza folclórica ucraniana se modificó fundamentalmente cuando comenzó a representarse en el escenario, ya que se transformó en una nueva forma de arte: la danza folclórica escénica ucraniana. Una vez que maestros de danza como Verkhovynets y Avramenko comenzaron a reunir un repertorio de danzas y a recorrer tierras ucranianas con sus grupos, impartiendo talleres en las aldeas a medida que avanzaban, las variaciones regionales inherentes que surgían de la naturaleza improvisada de las danzas folclóricas ucranianas premodernas comenzaron a aparecer. desvanecerse lentamente. Los tipos de danzas que se veían en una parte del país comenzaron a realizarse en otras partes del país, y las "danzas ucranianas" se convirtieron en un grupo más homogéneo.
Ucrania tiene muchas regiones etnoculturales, muchas de ellas con su propia música, dialecto, forma de vestir y pasos de baile. Sin embargo, la erudición de Verkhovynets y Avramenko se limitó principalmente a las aldeas del centro de Ucrania. Poco a poco, otros comenzaron a llenar los vacíos de esta investigación, investigando las formas de danza de los diversos grupos étnicos del oeste de Ucrania, publicando esta investigación y fundando conjuntos de danza regionales. La mayor parte de esta investigación, sin embargo, se produjo después de que Verkhovynets y Avramenko ya habían realizado una gira por Ucrania, lo que limitó las fuentes disponibles de conocimiento de "danza tradicional" a pueblos aislados o comunidades de inmigrantes que abandonaron sus territorios nativos antes de que Verkhovynets y Avramenko comenzaran a viajar.
Debido a la difusión y la influencia de los primeros trabajos de Verkhovynets y Avramenko, la mayoría de las danzas que representan estas regiones etnoculturales, interpretadas por los conjuntos de danza folclórica ucraniana de hoy en día, todavía incorporan los pasos básicos de bihunets y tynok , aunque hay nuevas variaciones entre " Los estilos de danza "regionales" se han desarrollado como resultado de una instrucción y coreografías cada vez más avanzadas que prevalecen. Las danzas de cuentos (personajes), como las fábulas pantomimadas y las danzas rituales escenificadas, no están necesariamente vinculadas a regiones particulares.
Los trajes escénicos adoptados por los conjuntos de danza ucranianos modernos se basan en la vestimenta tradicional, pero representan una imagen idealizada de la vida del pueblo, con bailarines vestidos idénticamente con colores vibrantes, intactos por el tiempo o la naturaleza. Si bien los pasos de baile, el vestuario y la música difieren de un baile a otro, es importante darse cuenta de que muchas de estas variaciones son construcciones coreográficas modernas, y se han realizado cambios para promover el arte más que para preservar las tradiciones culturales.
Las "danzas regionales" de la danza ucraniana incluyen:
En Inglés:
En ucraniano :
En polaco :
En ruso :
En línea:
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
