La moda de la década de 1850 en la indumentaria occidental y con influencia occidental se caracteriza por un aumento del ancho de las faldas de mujer sostenidas por crinolinas o aros , la producción en masa de máquinas de coser y los comienzos de la reforma del vestido . Los estilos masculinos comenzaron a originarse más en Londres, mientras que las modas femeninas se originaron casi exclusivamente en París. [1]
Moda femenina
Vestidos
En la década de 1850, las faldas abovedadas de la década de 1840 continuaron expandiéndose. Las faldas se hicieron más amplias mediante volantes ( volantes profundos ), generalmente en capas de tres, fruncidos firmemente en la parte superior y reforzados con trenza de crin de caballo en la parte inferior.
A principios de la década, los corpiños de los vestidos de mañana presentaban paneles sobre el hombro que se fruncían en una punta roma en la cintura ligeramente caída. Estos corpiños generalmente se abrochaban en la espalda mediante ganchos y ojales, pero también apareció una nueva moda para un corpiño [de chaqueta], abotonado en el frente y usado sobre una camisola . Las mangas más anchas en forma de campana o pagoda se usaban sobre mangas falsas o enganches de algodón o lino, adornados con encaje, bordado inglés u otro trabajo de fantasía. Se usaban pequeños cuellos separados de encaje, frivolité o crochet con los vestidos de mañana, a veces con un lazo de cinta.
Los vestidos eran muy escotados, con hombros descubiertos y mangas cortas.
La introducción de la crinolina de acero en 1856 proporcionó un medio para ampliar aún más la falda, y los volantes desaparecieron gradualmente en favor de una falda que se extendía más suavemente sobre la enagua y los aros. Las braguitas eran esenciales bajo esta nueva moda por el bien de la modestia.
Telas
Los tejidos se hacían comúnmente de lino y, ahora más ampliamente disponible, de algodón, y también podían estar hechos de materiales como seda o lana, aunque las dos primeras plantas eran las más extendidas.
Los trajes de montar tenían chaquetas ajustadas con mangas ajustadas, que se usaban sobre una camisa con cuello o (más a menudo) camisola. Se usaban con faldas largas y sombreros de copa masculinos.
Peinados y tocados
El cabello se peinaba de forma sencilla, con raya al medio y recogido en un moño o trenza enrollada en la parte posterior, con los lados abultados sobre las orejas o con mechones de rizos a ambos lados imitando las modas de principios del siglo XVII .
La gorra de interior se convirtió en poco más que un volante de encaje y cinta que se usaba en la parte posterior de la cabeza.
Comienzos de la reforma del vestido
En 1851 nació el movimiento de reforma de la vestimenta victoriana , cuando la activista por la abstinencia de Nueva Inglaterra, Libby Miller, adoptó lo que consideraba una vestimenta más racional: pantalones holgados fruncidos en los tobillos, rematados con un vestido o falda corta con dobladillo justo debajo de las rodillas. El estilo fue promovido por la editora Amelia Bloomer y la prensa lo bautizó inmediatamente como traje Bloomer . A pesar de su practicidad, [2] el traje Bloomer fue objeto de muchas burlas en la prensa y tuvo poco impacto en la moda convencional.
Galería de estilos 1850-1854
1 – Década de 1850
2 – 1850
3 – 1851
4 – 1851
5 – 1851
6 – 1851
7 – 1852
8 – 1852
9 – 1852
10 – 1853
11 – 1854
12 – 1854
13 – alrededor de 1855
El traje Bloomer , un vestido corto que se usaba sobre pantalones amplios fruncidos en el tobillo, adoptado brevemente por los reformadores de la vestimenta en los Estados Unidos en la década de 1850.
Esta lámina de moda parisina de 1851 muestra el uso moderno de telas estampadas a la disposición (con estampados en los bordes) en volantes de faldas y para corpiños y mangas.
Madame Moitessier lleva un vestido negro con hombros descubiertos y volantes. Lleva un broche y brazaletes en ambas muñecas. Francia, 1851.
La señora Coventry Patmore lleva un pequeño cuello de fantasía y una cinta en el cuello. Su cabello espeso y ondulado está peinado con raya al medio y abultado sobre las orejas, 1851.
Matilde Juva-Branca lleva un vestido oscuro de mañana con una blusa o camisola de encaje y puños y guantes cortos de cuero. Lleva el pelo peinado con raya al costado y en largos rizos en forma de salchicha, 1851.
Doña Josefa García Solis lleva un sencillo vestido de satén verde con mangas cortas de encaje sobre una camisola de lino. Su cofia de encaje está adornada con borlas y cintas de color rosa y lleva un elaborado abanico, 1852.
Anna Henriette Stelzner luce un vestido de seda escotado con ribete de encaje y un elaborado adorno de lazo, 1852.
Doña Amalie de Llano y Dotres, Condesa de Vilches, lleva un vestido azul brillante con falda escalonada. El corpiño largo y puntiagudo está adornado con bandas horizontales de frunces sobre una camisola o chemise (o una capa inferior diseñada para que parezca una camisola), 1853.
La emperatriz Eugenia y sus damas de compañía visten trajes formales (a pesar de que el entorno es al aire libre). El peinado con bucles o rizos a los lados y un pequeño moño en la parte posterior es típico. 1855.
La señora Moitessier lleva un vestido floreado con cintas de colores. Su cofia de encaje es poco más que un volante adornado con cintas rojas. (Es posible que se trate de un vestido de noche, que se lleva con una cofia de gala. Sin embargo, debido al tamaño de la cofia, es más probable que se trate de un tocado irregular.) 1856.
Charlotte Cushman lleva el pelo peinado con raya al medio y peinado en mechones sobre cada oreja. Su vestido de mañana tiene mangas anchas estilo pagoda y se usa sobre mangas interiores o sobre mangas largas . El escote alto se realza con un cuello blanco. Americana, 1857.
"Going Swimming Fully Dressed" o traje de baño de 1858 tiene el estilo de un traje Bloomer (aceptable en el contexto de ropa de playa) e incluye una gorra para sujetar el cabello.
Lámina de moda de la revista Godey's Magazine , con crinolina de niña desplegada.
La condesa Alexander Nikolaevitch Lamsdorff viste un vestido de mañana con ribete de cinta violeta fruncida y un elaborado cuello de encaje, 1859. El ribete violeta y la gorra negra pueden indicar las últimas etapas del luto .
El estilo de crinolina dio un amplio alcance a los satíricos y aparecieron muchas caricaturas y odas cómicas a la crinolina.
1 – 1850
2 – 1856
3 – 1857
4 – Década de 1850
"A Splendid Spread ", sátira sobre una versión inflable (de tubo de aire) temprana de la crinolina, de George Cruikshank , de The Comic Almanack , 1850. (Las crinolinas en realidad no comenzaron a usarse ampliamente hasta aproximadamente 1854).
Las camisas de lino o algodón presentaban cuellos altos, verticales o vueltos . La tendencia de los cuellos y puños de camisa desmontables (aunque apareció por primera vez en la moda masculina en la década de 1820) se hizo muy popular durante este período de tiempo. [3] Las corbatas de cuatro en mano, que estaban de moda, eran cuadradas o rectangulares, dobladas en una tira estrecha y atadas en un lazo, o dobladas en diagonal y atadas en un nudo con los extremos puntiagudos sobresaliendo para formar "alas". Las levitas pesadas y acolchadas y ajustadas (en francés redingotes ), ahora generalmente de un solo pecho, se usaban para ocasiones de negocios, sobre chalecos o chalecos con solapas y cuellos con muescas. Los chalecos todavía se cortaban rectos en la cintura por delante en 1850, pero gradualmente se hicieron más largos; la moda de usar el botón inferior desabrochado para mayor comodidad al sentarse condujo al chaleco con dobladillo en punta más adelante en el siglo.
Un nuevo estilo, el saco , de corte holgado y que llegaba hasta la mitad del muslo, estaba de moda para las actividades de ocio; reemplazaría gradualmente a la levita durante los siguientes cuarenta años y se convertiría en el traje moderno .
El chaqué ligeramente cortado se usaba para las ocasiones formales de día. El vestido de noche más formal seguía siendo un frac oscuro y pantalones, con una corbata blanca; este traje estaba en camino de cristalizar en el moderno "frac y corbata blanca".
Durante el día se usaban pantalones largos , pero los calzones seguían siendo un requisito para las funciones formales en la corte británica (como lo serían a lo largo del siglo). Los calzones seguían usándose para montar a caballo y otras actividades campestres, especialmente en Gran Bretaña, con botas altas ajustadas.
Los trajes compuestos de casaca, chaleco y pantalón del mismo tejido fueron una novedad de esta época.
A partir de la década de 1850 y hasta principios de la década de 1900, el vello facial se volvió extremadamente popular y se presentó en una amplia variedad de estilos. Esto está bien documentado en fotografías famosas de la época.
Los sombreros de copa altos se usaban con vestimenta formal y se hicieron más altos hasta alcanzar la forma de copa de estufa, pero también eran populares otras formas de sombreros. Los sombreros de copa blanda, algunos con ala ancha, se usaban para actividades campestres. El sombrero hongo se inventó en 1850, pero siguió siendo un accesorio de la clase trabajadora.
Galería de estilos
1 – alrededor de 1850
2 – alrededor de 1850
3 – 1856
4 – 1857
5 – 1857
6 – 1858
7 – 1858
8 – 1858
9 – 1859
10 – 1859
El pintor GPA Healy lleva una camisa con cuello redondeado y plisado en la parte delantera. Lleva una corbata atada con un pequeño lazo. Estados Unidos, c. 1850.
James Fennimore Cooper lleva un cuello alto con una corbata doblada en diagonal y atada en "alas" anchas. Su abrigo tiene solapas anchas y un cuello en contraste (quizás de terciopelo). Su chaleco en contraste tiene solapas. Estados Unidos, c. 1850 ( Cooper murió en 1851).
La moda de 1856 muestra un pecho redondeado idealizado sobre una cintura baja. El chaqué con corte recto (izquierda) se usa con pantalones ribeteados con galón en la costura exterior. Las camisas tienen cuellos cortos y rectos y se usan con corbatas estrechas atadas con lazos anchos. Las botas cortas tienen tacones cortos. Las mangas del chaqué son largas, dejando al descubierto muy poco puño de la camisa.
Sam Houston , 1858, lleva el sombrero de ala ancha común en la frontera estadounidense.
El artista Eugène Delacroix lleva una corbata rígida sobre un cuello alto. Su chaleco cruzado es de corte recto. Su levita, chaleco y pantalones son todos de tejidos diferentes. Francia, 1858.
Hans Haubold, Graf von Einsiedel, viste un traje de tres piezas con cuello redondeado y solapas con pico, y el cuello abierto redondo con volantes preferido para los niños, 1855.
^ Russell, Douglas A. (1983). Historia y estilo del vestuario . Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall, Inc., pág. 357. ISBN 0-13-181214-9.
^ De Iowa a la "Tierra del Oro" Eliza Ann McAuley
^ Chenoune, Farid (1993). Una historia de la moda masculina . París: Flammarion. pp. 99-105. ISBN2080135368.
Referencias
Ashelford, Jane: El arte de vestir: ropa y sociedad 1500–1914 , Abrams, 1996. ISBN 0-8109-6317-5
Goldthorpe, Caroline: From Queen to Empress: Victorian Dress 1837–1877 , Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 1988, ISBN 0-87099-535-9 (texto completo disponible en línea en las colecciones digitales del Museo Metropolitano de Arte)
Payne, Blanche: Historia del vestuario desde los antiguos egipcios hasta el siglo XX , Harper & Row, 1965. No hay ISBN para esta edición; ASIN B0006BMNFS
Tozer, Jane y Sarah Levitt: El tejido de la sociedad: un siglo de personas y sus ropas, 1770-1870 , Laura Ashley Ltd., 1983; ISBN 0-9508913-0-4
Eliza Ann McAuley describe cómo llevaba un pantalón bombacho en el camino a los yacimientos de oro, 1852
Enlaces externos
Láminas de moda de la década de 1850 de moda masculina, femenina y infantil de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
Moda de los años 1850 y 1860
Vestido de paseo, 1857
Moda masculina de la década de 1850: fotografías de moda masculina de alrededor de 1850 con anotaciones
Base de datos de colecciones en línea de la Sociedad Histórica de Staten Island sobre la moda de la década de 1850