La Coronación de la Virgen (en italiano Incoronazione Maringhi ) es una pintura de la Coronación de la Virgen del maestro renacentista italiano Filippo Lippi , en los Uffizi , Florencia .
Francesco Maringhi, procurador de la iglesia de San Ambrosio , dejó dinero tras su muerte en 1441 para un nuevo cuadro en el altar mayor de la iglesia. Se conservan las facturas de los pagos de la obra hasta 1447.
A finales de la década de 1430, el hermano Filippo Lippi había abandonado el convento del Carmine para abrir su propio taller de pintura; sin embargo, al no tener dinero suficiente para pagar a los ayudantes y aprendices, trabajó solo con dos colaboradores habituales, Fra Carnevale y Fra Diamante, junto con un desconocido "Piero di Lorenzo dipintore". Sin embargo, para la Coronación de la Virgen , Lippi tuvo que recurrir a un total de seis pintores externos, que también fueron responsables del marco dorado, hoy perdido. Originalmente, la obra tenía una predela , también perdida, con la excepción de un pequeño panel con un Milagro de San Ambrosio , ahora en los Museos Estatales de Berlín .
La obra despertó inmediatamente la admiración y fue copiada por numerosos pintores. Permaneció en Sant'Ambrogio hasta 1810, cuando fue robada. Más tarde fue vendida a la Galleria dell'Accademia , desde donde pasó a la Galleria degli Uffizi de Florencia.
La obra está compuesta por un único panel, dividido en tres sectores por los arcos. A los lados del arco central se encuentran dos tondos , que representan al Ángel de la Anunciación y a la Virgen.
La escena principal está protagonizada por una multitud de personajes bíblicos, ángeles y santos, retratados en posiciones informales; la mayoría de ellos son probablemente retratos de personas existentes. Como es habitual, la escena se desarrolla en el Cielo, pero Lippi decidió evitar el anticuado fondo dorado, sustituyéndolo por un cielo rayado que alude a los siete sectores del Paraíso. En el centro, en posición dominante, están Cristo y la Virgen arrodillada que va a ser coronada, dentro de un majestuoso trono de mármol en perspectiva. Esta última incluye el nicho en forma de concha, presente en otras pinturas de Lippi.
Cuatro ángeles sostienen una cinta dorada, mientras que en el nivel inferior se sitúan una serie de santos arrodillados; a izquierda y derecha se sitúan otros dos grupos de santos y ángeles, inspirados en los coros abarrotados de obras más antiguas, como la Coronación de la Virgen de Lorenzo Monaco . El pavimento elevado de los grupos laterales crea un triángulo en perspectiva cuyo vértice es la cabeza de la Virgen.
Entre las figuras del centro se pueden reconocer a María Magdalena y a San Eustaquio (titular de uno de los altares más importantes de la iglesia) con sus hijos y su esposa. Estas figuras son más bajas de lo normal, ya que el pintor las imaginó correctamente vistas desde abajo, en perspectiva, por las monjas del convento de San Ambrosio desde sus coros separados.
A un lado, arrodillado, se encuentra el comisario de la obra, frente a un cartel en el que se lee ISTE PERFECIT OPUS ("Éste ha acabado la obra"), mientras que a la izquierda se ve un autorretrato de Filippo Lippi con el hábito religioso de fraile carmelita (como era él). A los lados, de pie, se encuentran los dos santos titulares de la iglesia: San Ambrosio (izquierda) y San Juan Bautista (derecha), cuya austera representación revela la influencia de Masaccio .
Esta pintura se describe extensamente en las líneas 344-389 del poema de Robert Browning " Fra Lippo Lippi ", publicado en 1855 en su colección Hombres y mujeres .
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