La comedia ha tenido una presencia significativa en la cultura filipina desde que los filipinos tienen medios de entretenimiento, y se ha transformado para reflejar la cambiante vida filipina. [1]
Aunque existen muy pocas descripciones contemporáneas de las primeras artes escénicas filipinas, el uso destacado del humor es evidente en formas folclóricas documentadas como el salawikain (proverbio), [2] y epopeyas orales como Biag ni Lam-ang . Las epopeyas orales contienen notablemente ejemplos destacados de humor físico, como el incidente del baño de Lam-ang en el río Amburayan. [3]
La era colonial fue testigo de la introducción de nuevas formas de entretenimiento, que incluían representaciones cómicas en estos nuevos formatos. Los españoles introdujeron la obra cómica de propaganda antimusulmana llamada " Moro-moro " y la obra tragicómica de tres actos conocida como Comedia . La ocupación estadounidense y la era industrial trajeron nuevas formas como el cine y el espectáculo Bodabil .
La sátira política ha jugado un papel importante en la vida filipina, especialmente durante tiempos de represión y censura, como la Guerra Filipino-Americana , la Ocupación Japonesa de Filipinas y la Ley Marcial bajo Ferdinand Marcos , [4] cuando se suprimió la disidencia seria pero se permitió la comedia para una mayor libertad de expresión. [1]
Los comerciantes japoneses viajaban a Filipinas para comerciar y los inmigrantes se establecieron en lo que hoy se llama la ciudad de Paco, Manila . Entretenían a los filipinos con una forma de comedia, llamada rakugo , hasta que los españoles reemplazaron los entretenimientos locales con teatros de estilo europeo.
Cuando Miguel López de Legazpi y sus hombres colonizaron Filipinas, ya existía un teatro de comedia en forma de rituales étnicos de bailes y chistes. Los grupos étnicos locales, incluidos los ifugao y los ibaloi, crearon estos bailes cómicos. Sin embargo, los españoles prohibieron estas prácticas para evitar el surgimiento de la propaganda y las revueltas antiespañolas. El único registro de la comedia ritual filipina proviene del marinero de Legazpi, "Roque", que escribió en su diario:
Muchos de los indios que observan el ritual se ríen tan fuerte que lo disfrutan y lo aman tanto, a diferencia de nuestro equivalente europeo del ritual. Tal vez no sea un ritual, sino un entretenimiento cómico. Tal vez los antepasados de estos indios ya conocían la comedia. Le pregunté a un indio, pero nunca me entendió, así que fui a visitar a un erudito indio para conocer su idioma. Estudié su idioma durante unos diez meses. Volví a ver el ritual y lo disfruté mucho. Su comedia es rara en comparación con nuestro estilo de comedia, donde los bufones suben al escenario y hacen chistes divertidos sobre alguien que está en el lugar. Y hay una parte extraña en este ritual en la que un indio se pone de pie y cuenta chistes, no sobre alguien, como si lo estuviera molestando, sino contando historias. Este tipo de ritual debe preservarse para las generaciones futuras.
—Roque
"Roque" fue el primer español en estudiar el idioma tagalo, pero su identidad no está clara ya que los registros de la tripulación del Legazpi enumeran cinco marineros llamados Roque y dos con este como apodo.
Carina Chotirawe [ ¿quién? ] rastrea el humor pinoy hasta la historia de colonización, alienación y tragedia de los pueblos filipinos: "El humor y el patetismo son dos caras de la misma moneda de la experiencia humana, que se alternan de maneras que hablan de tragedia y agitación duraderas pero a la vez de una alegría y un optimismo interminables". [5]
La llegada del colonialismo europeo a Filipinas, que comenzó con la llegada de Fernando de Magallanes en 1521 y la conquista en gran medida exitosa de Miguel López de Legazpi en 1765 en adelante, provocó el predominio de los modos de entretenimiento europeos. [6] La más cómica de estas formas fue el moro-moro , una forma de propaganda antimusulmana que surgió de la larga historia de odio del colonizador español hacia los moros musulmanes en la península Ibérica. [6] Otra forma con elementos cómicos significativos fue la comedia tragicómica , una obra de tres actos que combina elementos dramáticos y cómicos. [7]
La Guerra Hispano-Estadounidense y el período colonial estadounidense que surgió como resultado del Tratado de París de 1898 trajeron un nuevo formato de comedia a Filipinas como parte de los espectáculos de variedades llamados "Bodabil", el predecesor de los actuales espectáculos de variedades filipinos del mediodía. [8]
Los números de vodevil americanos fueron traídos originalmente por los estadounidenses a Filipinas para entretener a las tropas estadounidenses estacionadas localmente. [8] Los artistas locales como el zarsuelista Atang de la Rama y la cantante Katy de la Cruz comenzaron a unirse a estos números de vodevil a mediados de la década de 1910, y en 1920, un artista filipino llamado Luis Borromeo (que se rebautizó como "Borromeo Lou" después de una breve estadía en América del Norte) organizó lo que se convirtió en la primera compañía filipina de bodabil. [8] Los segmentos de estos espectáculos de variedades incluían elementos humorísticos como los actos de la bailarina Bayani Casimiro y el mago e imitador de Chaplin Canuplin . [8] El bodabil siguió siendo una forma dominante de entretenimiento durante los años de "pistaym" ("Tiempos de paz") antes de la Segunda Guerra Mundial a pesar de la introducción del cine. [8]
La invasión japonesa de Filipinas a finales de 1941 provocó la paralización de la producción cinematográfica en el país, ante la insistencia de los japoneses, que no querían que las influencias occidentales persistieran en el país. [8] Sin embargo, se permitió el bodabil, que se convirtió en la forma predominante de entretenimiento en el país. Muchos actores de cine cuyas carreras se habían estancado se convirtieron en actores habituales de espectáculos de bodabil. [8]
Entre los artistas cuyas carreras se impulsaron durante este período estaban Panchito Alba , Anita Linda , Rosa Mia, el tándem de Pugo y Togo , y Dolphy , quien comenzó bajo el nombre artístico de "Golay" como compañero de baile cómico de Bayani Casimiro.
Muchos espectáculos de bodabil durante la guerra incorporaron sutiles mensajes antijaponeses y proestadounidenses. [8] Pugo y Togo tenían una rutina popular en la que representaban a soldados japoneses que llevaban múltiples relojes de pulsera en ambos brazos, y pronto fueron encarcelados brevemente por esa parodia. [8] Hubo sketches cómicos y dramáticos que se referían al inminente regreso de " Mang Arturo ", una alusión a la promesa del general MacArthur , "Volveré". [8] Incluso los miembros de la guerrilla asistían a los espectáculos de bodabil, y cuando llegaba la noticia de que los Kempetai iban a llegar, empezaban a cantar una canción especial que servía como código para que los guerrilleros abandonaran el lugar. [8]
Cuando Ferdinand Marcos anunció el 23 de septiembre de 1972 que había declarado la ley marcial en todo Filipinas , también ordenó el cierre de los medios de comunicación y los lugares de actuación. [9] Finalmente, se permitió que algunas estaciones de radio y televisión volvieran al aire, pero en su mayoría eran estaciones que pertenecían a compinches de Ferdinand Marcos . [4] Las actuaciones cómicas pronto se convirtieron en uno de los pocos lugares a través de los cuales Ferdinand Marcos , su esposa Imelda Marcos y otras figuras clave podían ser criticados dentro de la corriente política dominante. [1] Varios comediantes se hicieron muy populares por esto, en particular Willie Nepomuceno y Tessie Tomas , que eran conocidos por sus imitaciones cómicas de Ferdinand e Imelda Marcos. [1] Nepomuceno revelaría más tarde que los generales de las Fuerzas Armadas de Filipinas se le acercaban regularmente para que dejara de hacerse pasar por Marcos " dahil siya ang presidente " (porque es el presidente) y se supone que debe ser tratado con respeto . Nepumoceno dice que siguió haciendo imitaciones porque sentía que era la única forma en que podía servir al país durante la dictadura. [1]
La destitución y posterior exilio de Ferdinand Marcos y su familia en 1986 condujo a la reapertura de estaciones de radio y televisión que habían estado cerradas, lo que permitió a los comediantes expresarse libremente una vez más. [1] La sátira política se convirtió en un pilar de la televisión filipina, con programas como Sic O'Clock News que abordaban satíricamente los acontecimientos actuales. La sátira también se convirtió en una parte importante de las películas de comedia, con películas como Juan Tamad en Mister Shooli sa Mongolian Barbecue que atacaban abiertamente cuestiones contemporáneas como la corrupción, el feudalismo, los aspectos irracionales del proceso legislativo de Filipinas, la intervención extranjera en la política local y el fraude electoral. [10]
La fácil disponibilidad de cámaras digitales a principios de la década de 2000 dio origen a una nueva generación de películas filipinas que han llegado a conocerse como cine de la Nueva Ola filipina , producida independientemente de los estudios que habían dominado la industria cinematográfica durante gran parte del siglo XX. [11] [12] La comedia era un género dominante entre las películas comerciales de la época, por lo que las primeras películas de la Nueva Ola filipina tendían a ser dramas. [13] Pero a medida que los productores y directores independientes se fueron estableciendo, comenzaron a surgir las comedias de la Nueva Ola filipina. [14]
Algunas de las obras experimentales incluyeron metacomedias como Six Degrees of Separation de Lilia Cuntapay de Antoinette Jadaone [14] y Ang Babae Sa Septic Tank de Chris Martinez y Marlon Rivera , y falsos documentales inexpresivos como Bayaning Third World de Mike de Leon . Los elementos cómicos encontraron su camino incluso en documentales como el documental de 2003 de Ramona S. Díaz , Imelda , que sacó a relucir algunos de los rasgos de carácter más absurdos de la ex Primera Dama de Filipinas . [15] Más exitosas que estas fueron una nueva ola de comedias románticas como la película de 2017 de JP Habac I'm Drunk, I Love You, la película de 2014 de Dan Villegas English Only, Please y (la película de 2014 de Antoinette Jadaone That Thing Called Tadhana . [16]
La comedia stand-up comenzó a crecer en Filipinas a principios del siglo XXI. [17]
Si bien la emigración desde Filipinas comenzó a convertirse en un fenómeno temprano en la historia de la nación, comenzó a crecer significativamente a la luz de las políticas de exportación de mano de obra durante las administraciones de Ferdinand Marcos , Corazón Aquino y Fidel Ramos . Como resultado, los inmigrantes filipinos se han establecido en todo el mundo, con segundas e incluso terceras generaciones de filipinos étnicos en muchos países occidentales y de Oriente Medio, en particular Estados Unidos , que tiene vínculos culturales de larga data con Filipinas. [18] Entre estos inmigrantes y sus descendientes, ha surgido un nuevo subconjunto de comediantes, que refleja las experiencias de la diáspora filipina.
Entre los comediantes stand-up que irrumpieron en la escena de la comedia estadounidense durante la década de 1990 se encontraban los comediantes stand-up Jo Koy , Rex Navarette y Rob Schneider . [19] El auge de YouTube como plataforma de medios en línea vio más tarde el surgimiento de comediantes de YouTube como Mikey Bustos y Christine "Happy Slip" Gambito [20]
Entre los actos cómicos más destacados de la diáspora filipina, los temas que se exploran habitualmente incluyen las experiencias de los inmigrantes, especialmente las interacciones humorísticas de los inmigrantes de segunda generación con sus padres inmigrantes de primera generación. [21] Otro tema común es burlarse del racismo que observan en la cultura filipina, además del racismo que experimentan como inmigrantes. [21]
Las artes escénicas filipinas tienen una larga historia de uso de la comedia para comentar diversos aspectos de la vida filipina. La sátira política se convirtió en parte de la escena desde el principio, lo que permitió a los escritores burlarse de España y otras potencias coloniales, y más tarde de los japoneses. [7] La pobreza también ha sido un tema satírico común, proporcionando comentarios incisivos sobre la desigualdad en la sociedad filipina. [10] Las cuestiones de género y LGBT también han sido un tema destacado en las comedias filipinas, con personajes LGBT extravagantes como Facifica Falayfay convirtiéndose en un pilar de las comedias comerciales filipinas.
El sarcasmo y la comedia observacional también son temas recurrentes en la comedia filipina en los últimos años, con comediantes como Vice Ganda ganándose una reputación polarizadora por su uso de la comedia de burla e insulto dirigida a otras personas.