Buncheong ( coreano : 분청 ), o punch'ong , es una forma tradicional de cerámica coreana , con un tono azul verdoso. Las piezas están recubiertas con engobe blanco (cerámica) y se les añaden diseños decorativos utilizando una variedad de técnicas. Este estilo se originó en el siglo XV y continúa en una forma renovada en la actualidad.
Buncheong es un término contemporáneo para un tipo específico de cerámica tradicional coreana que se desarrolló en el siglo XV, durante la dinastía Joseon , a medida que evolucionaron las técnicas y los temas del celadón de Goryeo . [1] La cerámica Buncheong se desarrolló a partir de la técnica de incrustación de celadón de Goryeo anterior llamada sanggam y rápidamente se distinguió. [2] [ página necesaria ] [3] En contraste con la elegancia refinada del celadón de Goryeo, el buncheong está diseñado para ser natural, modesto y práctico. [4] [ página necesaria ] Este estilo se caracteriza por su color azul verdoso pálido y sus técnicas decorativas, que implicaban dar forma a la arcilla y luego cubrirla con engobe blanco (cerámica) y decorarla tallando, estampando y pincelando. [5] [1]
El estilo Buncheong inicialmente duró poco más de un siglo en Corea. En su apogeo, las piezas de cerámica buncheong fueron exportadas a Japón por practicantes de la ceremonia del té japonesa . [1] Las invasiones japonesas en la década de 1590 causaron una gran devastación económica en la Corea de la era Joseon, incluido el desarrollo de la industria cerámica. [5] Cientos de artesanos de cerámica coreanos fueron asesinados o secuestrados, y enseñaron a los japoneses a producir su propia porcelana, lo que provocó la simplificación y el declive de la cerámica coreana nativa. [5] Casi desapareció de Corea después del siglo XVI, en parte debido a la popularidad de la porcelana blanca Joseon . [6] Si bien la producción de cerámica buncheong en Corea disminuyó y fue superada por la porcelana, la cerámica de gres con elementos estéticos derivados del buncheong continuó produciéndose en Japón, donde se conoció como cerámica Mishima , simultáneamente con la porcelana. En Japón, las dos se consideraban formas de expresión separadas, ninguna sustituía a la otra. [1]
El estilo Buncheong siguió utilizándose en Japón como vajilla para la ceremonia del té, pero recién en el siglo XX experimentó un resurgimiento en Corea. También durante el siglo XX, elementos de la estética del Buncheong llegaron a Europa y Estados Unidos a través de Bernard Leach, Shoji Hamada y otros artistas que conocían las tradiciones cerámicas asiáticas. [1] El Buncheong sigue inspirando a los artistas, y tanto los artistas japoneses como los coreanos trabajan con técnicas de Buncheong . [1]
El Museo Nacional de Corea alberga una gran colección de cerámica buncheong , así como el Leeum, el Museo de Arte Samsung en Seúl . [6]
Buncheong se caracteriza por el uso de arcilla oscura que contiene hierro recubierta de engobe blanco y un esmalte transparente. Se pueden utilizar varios métodos para aplicar decoración y pigmento sobre el engobe o dibujar a través de él para revelar la arcilla oscura que se encuentra debajo.
El buncheong se distingue de otras formas de cerámica coreana, como el celadón de Goryeo y la porcelana blanca de Joseon, en varios aspectos que están más relacionados con la estética y el sentimentalismo subyacente que con la técnica. Su belleza poco convencional se distingue fácilmente de la elegancia de su precursor, el celadón, y de la simplicidad de la porcelana blanca, lo que lo distingue como un estilo exclusivamente coreano. [5] La cerámica coreana generalmente presentaba solo un pigmento primario y favorecía una expresión más sutil que las que se encuentran en China y Japón, y el tema y la composición del buncheong eran más caprichosos y líricos, recordando a las obras abstractas modernas, con motivos decorativos de espíritu libre. [5] Estos motivos se derivaron originalmente del celadón de la era de Goryeo, pero cambiaron drásticamente a medida que la cerámica buncheong se desarrolló a lo largo de los siglos XV y XVI. Las flores, como las peonías, los crisantemos y los lotos, así como los animales, tanto reales como imaginarios, eran elementos de diseño y motivos importantes en la cerámica buncheong , ya que eran símbolos importantes relacionados con sistemas de creencias como el confucianismo. [1]
Buncheong incorporó el tallado y el estampado como elementos decorativos, la incrustación de engobe, el esgrafiado , el trabajo con pincel, la pintura sobre hierro y, más tarde, piezas de cepillado y sorbo en engobe blanco. [1] Las diferencias regionales en estilo y técnica se desarrollaron rápidamente, como el inhwa , con diseños estampados en la superficie y estas áreas estampadas cubiertas con engobe blanco; el cheolhwa , aplicando diseños con un esmalte marrón a piezas cubiertas con engobe blanco; y el johwa , un estilo de esgrafiado en el que una pieza se cubre con engobe blanco y luego se graban diseños en la superficie. [5] A medida que el estilo evolucionó, reflejó la cultura cambiante que lo rodeaba. A medida que los metales como el oro, la plata y el bronce comenzaron a escasear debido a las demandas de tributos de la dinastía Ming de China, los vasos ceremoniales que alguna vez se hicieron con esos metales se fabricaron utilizando arcilla en su lugar, copiando las formas y la estética de los vasos de metal originales. La naturaleza de las decoraciones de la superficie cambió de una decoración más fina y delicada, como era típica del período Goryeo, a un estilo más suelto y abstracto que era más vivo, informal y experimental a medida que los artesanos experimentaron un cambio en el patrocinio hacia clientes locales y regionales en lugar de gubernamentales. [1]
Hay seis técnicas principales en la cerámica buncheong : guiyal, inhwa, bakji, eumgak, cheolhwa y damgeum .
Medios relacionados con la cerámica Buncheong en Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Bowl_with_Florets_LACMA_M.2000.15.91_(2_of_2).jpg)
.jpg/1280px-Bowl_with_Florets_LACMA_M.2000.15.91_(1_of_2).jpg)
