La Catedral de San Lázaro de Autun ( en francés : Cathédrale Saint-Lazare d'Autun ), conocida comúnmente como Catedral de Autun , es una catedral católica romana en Autun y un monumento nacional de Francia . Famosa por su inspiración cluniacense y sus esculturas románicas de Gislebertus , es un punto culminante del arte románico [1] en Borgoña. Es la sede del obispo de Autun . El obispo de Autun propuso la construcción de la Catedral de San Lázaro como resultado del gran movimiento de peregrinos que viajaban a Vézelay a medida que avanzaban en la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela. [2]
Debido a las prácticas sociales que implicaban que los peregrinos veneraran las reliquias de los santos en este período, el obispo de Autun ordenó la creación de una catedral más grande para albergar las reliquias y dar cabida a la afluencia de peregrinos a Autun. [3] Los capiteles de las columnas y la fachada principal de la iglesia están adornados con esculturas realistas talladas por Giselbertus. La obra de arte es un medio para enseñar a las masas la ética cristiana con escenas dramáticas del cielo y el infierno. [4] Otras características incluyen un tímpano raro firmado por Giselbertus de Autun. [5]
La Catedral de Autun es una magnífica muestra de arte y arquitectura románica. Las esculturas creadas por Gislebertus integran con éxito la iconografía bíblica relacionada con el Nuevo y Antiguo Testamento con facilidad y una habilidad artística asombrosa. El tamaño y la calidad del tímpano del Juicio Final y el dintel de la Tentación de Eva son piezas de arte impresionantes y exquisitamente detalladas. La Catedral de Autun se encuentra en la elevación más alta de Autun, Francia, y se considera un excelente ejemplo del románico francés.
La primera catedral de Autun se construyó a partir del siglo V (más tarde dedicada a San Nazario , ya que albergaba reliquias de los santos Nazario y Celso ) y fue reformada y ampliada varias veces. Hacia el año 970 obtuvo de Marsella algunas de las reliquias de Lázaro de Aix , creyendo que eran reliquias de Lázaro de Betania , el amigo de Jesús. Estas se convirtieron en objeto de peregrinación y las multitudes se hicieron demasiado grandes para el edificio de la catedral. Por lo tanto, el obispo de Autun, Etienne de Bâgé, decidió hacia 1120 la construcción de una nueva catedral como iglesia de peregrinación y para una mejor veneración de las reliquias. A la nueva catedral se le asignó un sitio al norte de la anterior catedral de Saint Nazaire, de la que todavía se pueden ver algunos restos.
Las obras de la nueva catedral de San Lázaro (San Lázaro) comenzaron alrededor de 1120 y avanzaron con la suficiente rapidez como para que el edificio fuera consagrado en 1132. Estaba casi terminada en 1146, cuando las reliquias de Lázaro fueron trasladadas desde la antigua catedral. La Tumba de Lázaro, el santuario de las reliquias, se construyó en el coro entre 1170 y 1180. [6] El nártex o pórtico no se completó hasta finales de siglo.
La catedral de San Lázaro se encuentra en el punto más alto y mejor fortificado de la ciudad. Las modificaciones externas que se han realizado en el edificio han alterado mucho su aspecto, ya que en el siglo XV se le han añadido una torre gótica, un chapitel y capillas laterales. La catedral todavía conserva un aspecto muy románico en el interior. [7] En el período 1462-1469, el obispo Jean Rolin hizo construir un nuevo campanario en sustitución del románico que, lamentablemente, fue destruido por un rayo.
La inspiración del nuevo edificio, tanto en la disposición como en la decoración, fue cluniacense . Los diseños fueron obra del obispo Etienne de Bâgé, que estuvo particularmente influenciado por la abadía cluniacense de Paray-le-Monial . La catedral de Saint-Lazare fue consagrada en 1132. [8]
Durante varios años después de 1146, las dos catedrales funcionaron en tándem, con Saint Lazare como catedral de verano (desde Pascua hasta el día de Todos los Santos) y Saint Nazaire como catedral de invierno. La catedral se terminó en 1146 (con la excepción del pórtico que se añadió unos años más tarde); el abad Grivot, escribiendo en su excelente guía de la catedral, explica que el interior del edificio no es gótico, ya que no hay nervaduras diagonales cruzadas, sino bóvedas románicas como las utilizadas en Cluny III. [9] Saint Lazare finalmente fue confirmada como la única catedral de Autun en 1195. Desde 1793 hasta 1805 albergó la famosa pintura Madonna del canciller Rolin de Jan van Eyck , ahora en el Museo del Louvre .
El interior tiene una nave y dos laterales, divididas por enormes columnas con tallas longitudinales puntuadas con capiteles románicos bellamente decorados. La planta de la catedral tiene un nártex de dos tramos rematado por dos torres, seguido de una nave de siete tramos flanqueada por naves laterales y un crucero con la torre que remata la cruz. Las torres gemelas que flanquean la nave datan del siglo XIX. [10]
La nave está formada por tres niveles: gran arcada, triforio y triforio, cada uno marcado por una cornisa. La nave de San Lázaro se construyó en tres niveles gracias al uso de arcos apuntados. Cada tramo de la nave está separado en la bóveda por un nervio transversal. Cada crucero se proyecta hasta el ancho de dos tramos de la nave y la entrada oeste tiene un nártex que oculta el portal principal. La base del triforio está decorada con un friso de rosetas y consta de tres arcos ciegos.
Se ha debatido si el arco apuntado es una adaptación de la arquitectura del arte islámico, donde se había utilizado durante algún tiempo. [8] Muchos de los capiteles historiados que adornan las columnas de San Lázaro fueron tallados por Gislebertus e incluyen bellas representaciones de la Huida a Egipto y la Adoración de los Magos . Los capiteles adornan las columnas a lo largo de la nave. Lo que hace de San Lázaro una obra maestra del arte románico es la calidad de la escultura de Gislebertus, que aparece en docenas de capiteles de la nave y el presbiterio, incluidas escenas de la Biblia talladas en piedra en un estilo muy particular. [11]
La catedral de San Lázaro tiene planta de cruz latina, con una nave de dos naves, un crucero sencillo y un coro de tres cuerpos con remate semicircular. La aguja gótica data del siglo XV, aunque las torres occidentales fueron reconstruidas en el siglo XIX, basándose en el estilo románico de Paray-le-Monial. [12]
La catedral de San Lázaro contiene algunos de los capiteles románicos más espectaculares realizados por Gislebertus en su nave y coro. Gislebertus creó capiteles que utilizaban los zarcillos del capitel corintio real para crear un marco arquitectónico en el que se desarrollara la narrativa de la historia. Los capiteles del portal están tallados con escenas bíblicas y tradicionales. Una representa a San Jerónimo quitándose una espina de la pata de un león; otra muestra la Presentación de Cristo. [12] Se sabe que más de 60 capiteles dentro de San Lázaro son obras de Gislebertus e incluyen otras narraciones bíblicas como Sansón, el profeta Habacuc, Caín y Abel, San Pedro, así como capiteles que contienen a Cristo y los Apóstoles. Las intrincadas tallas que componen los capiteles de Gislebertus muestran vívidamente la narrativa que se pretende representar.
Debido a un derrumbe casi total en el siglo XIX, los capiteles de la torre central fueron reemplazados por réplicas; los originales pueden verse de cerca en la sala capitular del piso superior (entrada a la derecha del coro). Entre las escenas de los capiteles de la sala capitular se encuentran la Huida a Egipto, el interrogatorio de Dios a Caín, el ahorcamiento de Judas y la Adoración de los Magos. [12]
Gislebertus concibe los capiteles a través de un drama litúrgico. Este capitel representa el intento del ángel de despertar a los tres magos dormidos. El ángel señala la estrella en un intento de que los tres magos la sigan. La narración de los tres magos se extiende a lo largo de las columnas de la nave. Cada capitel muestra gran detalle y una representación vívida de la historia que cuenta. [13]
El capitel de la Huida a Egipto de Gislebertus se encuentra en la columna opuesta a la narración de la Adoración de los Magos. El capitel de la Huida a Egipto representa a María con un comportamiento tranquilo, mostrándonos a su hijo mientras está sentada sobre el poni. [13] Parece estar flotando sobre el burro en lugar de estar sentada sobre él, una posición similar a la de la Virgen y el Niño entronizados. [14]
Cuando Judas se da cuenta de lo que le ha hecho a Jesús, se arrepiente. En su horror, se ahorca, incapaz de soportar la traición a su amo. El capitel muestra a Judas con el rostro descubierto, haciendo una mueca y sacando la lengua. El capitel también muestra a los demonios tirando de Judas y colgándolo. [13] De hecho, Gislebertus utiliza uno de los zarcillos del capitel corintio de una manera innovadora para demostrar lo que se utilizó para colgar a Judas. El cabello de fuego de los demonios representa una referencia al infierno. Gislebertus muestra una imagen fuertemente didáctica dentro del capitel del Suicidio de Judas. [13]
Este capitel representa a la Caridad venciendo a la Avaricia y a la Paciencia venciendo a la Ira. Este tipo de talla recordaría a los feligreses que las malas intenciones deben ser superadas si se quiere que prevalezca la pureza de corazón y de vida. Este capitel románico tendría una función didáctica para los peregrinos analfabetos que no sabían leer la escritura. El capitel de los vicios y las virtudes contiene hojas de acanto en el fondo con la Caridad y la Paciencia pisando los "vicios", que son criaturas demoníacas. [15]
La Tentación de Eva de Gislebertus (en francés: La Tentation d'Ève ) era originalmente el dintel de la puerta norte de la catedral. Se dice que La Tentación de Eva fue creada alrededor de 1130, al mismo tiempo que se hicieron el Juicio Final y los capiteles narrativos. Esta gran escultura se exhibe actualmente en el Museo Rolin, Autun, Francia. [16]
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Se cree que El Juicio Final fue realizado alrededor de 1130. [13] El tímpano se salvó de una posible ruina porque los canónigos que dirigían la catedral en el siglo XVIII creyeron que la obra de Gislebertus era fea y lo cubrieron con yeso. El tímpano fue redescubierto y liberado del yeso en 1837. [13]
En 1766, los canónigos decidieron que no valía la pena conservar la escultura por su mediocre aspecto. Entonces cubrieron todo con una capa de yeso para fijar otras obras de arte sobre el tímpano. No fue hasta 1837, cuando otro canónigo comenzó a descascarar el yeso, cuando se descubrió el tímpano. Afortunadamente, se conservó debajo del yeso, con la excepción de la cabeza de Cristo, que está documentado que fue retirada para que el yeso pudiera llenar el tímpano por completo.
La fachada norte de la iglesia de San Lázaro contiene el tímpano (1130-1135), firmado Gislebertus hoc fecit ("Gislebertus hizo esto") dentro del pórtico, que se encuentra entre las obras maestras de la escultura románica en Francia. Sin embargo, la historiadora de arte Linda Seidel cuestionó esta interpretación, argumentando que, en cambio, Gislebertus era un mecenas. [17]
El gran tamaño del tímpano requería que dos dinteles dobles lo sostuvieran con una columna central para sostener aún más la escultura. El lado izquierdo del tímpano muestra el ascenso al reino celestial, y en el lado derecho hay una representación de los demonios en el infierno con un ángel y un diablo pesando las almas en una balanza. [18]
Los signos del zodíaco rodean la bóveda del arco, con Cristo en el centro, representado como una figura serena. Cristo está colocado en una posición simétrica perfecta con una composición equilibrada de figuras alargadas. Jesús está flanqueado por su madre, la Virgen María y sus apóstoles, representados como penitentes y observadores del juicio final. San Pedro guarda la puerta del cielo y observa cómo los individuos resucitados intentan entrar con la ayuda de los ángeles. [5]
Gislebertus integró con éxito la visión moderna del cielo y el infierno y creó una escultura que actuaría como un dispositivo educativo visual para personas analfabetas. Ver el tímpano permitiría a los peregrinos saber qué les sucedería si terminaran en el infierno. [19] Dos hombres cerca del centro del dintel llevan bolsas con una cruz y una concha marina. Estos son los símbolos de los peregrinos que viajaron desde Jerusalén a Santiago de Compostela. [19]
El tímpano habría inspirado terror en los creyentes que pasaban por debajo y contemplaban la detallada escultura en alto relieve. La parte inferior del tímpano, debajo del peso de las almas, tiene una inscripción que dice: "Que este terror aterrorice a aquellos a quienes el error terrenal ata, porque el horror de las imágenes aquí de esta manera representa verdaderamente lo que será". [19] El tímpano está enmarcado por dos arquivoltas. La interior tiene follaje tallado, mientras que la exterior consta de medallones magníficamente detallados que representan las cuatro estaciones, los zodíacos y las labores de los meses.
Se han hecho varios intentos de explicar el hecho de que las figuras y escenas del dintel parezcan una duplicación innecesaria de algunas de las figuras y escenas del relieve principal. Se ha argumentado, por ejemplo, que las personas representadas en el dintel esperan el juicio o que la escena representa la idea de un « juicio particular » en contraposición al « juicio general », que está representado en el relieve principal. Dębicki rechaza todas estas interpretaciones. Según él, el simbolismo del relieve refleja consistentemente las opiniones teológicas expresadas por Honorio Augustodunensis en su Elucidarius . En concreto, la duplicación se basa en la idea de que «el día del juicio dos clases [de personas] se dividirán en cuatro» ( in die judicii duo ordine in quattuor dividentur ): las figuras del dintel representan las dos clases generales de personas (los salvados y los condenados), mientras que las figuras del tímpano representan las cuatro clases particulares. [20] Por su parte, Philippe Ariès sugiere que las dos escenas del tímpano representan concepciones distintas e incluso exclusivas de la resurrección. En la escena de la izquierda, el «destino de los muertos se determina desde el momento de su resurrección» y pasan directamente al paraíso o al infierno, mientras que en la escena de la izquierda, las «operaciones judiciales» representadas se sitúan entre el momento de la resurrección y el juicio final. [21]
De izquierda a derecha y en el sentido de las agujas del reloj, reconocemos:
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