La Carta es un óleo sobre lienzo del artista holandés Gerard ter Borch , creado c. 1660-1665. La obra se encuentra en la Colección Real Británica . Fue adquirido por el rey Jorge IV en 1814 de la colección del banquero británico Sir Thomas Baring. Anteriormente, en 1805, había sido adquirido por el padre de Baring, en una época en la que muchas pinturas holandesas del siglo XVII se vendían en el extranjero. [1]
El cuadro representa a tres personas, dos mujeres y un niño, reunidos alrededor de una mesa con varios objetos. En primer plano hay una silla en la que duerme un perro pequeño. Por lo demás, el fondo de la habitación es oscuro, aunque se ve una lámpara de araña a través de un reflejo. El interior, aunque de visibilidad limitada, es típicamente holandés.
La dama elegantemente vestida de la derecha está fuertemente iluminada y es claramente la protagonista principal de la escena. Lee una carta, mientras el niño del centro y la mujer de la izquierda, que aparentemente también estaba escribiendo una carta, la miran fijamente. Observan de cerca su reacción, pero la interpretación de lo que sucede psicológicamente entre las figuras sigue siendo un misterio y se deja a la mente del espectador.
La Carta probablemente fue pintada en la casa de ter Borgh en Deventer , donde realizó la mayoría de sus obras. Al menos dos modelos del cuadro son familiares suyos. El niño del medio es sin duda su medio hermano Moisés , mientras que la lectora de cartas de la derecha es su media hermana Gesina , un modelo habitual para él. Ter Borch utilizó a menudo como modelos a familiares y conocidos. Incluso el perro de la silla probablemente sea suyo, ya que el animal aparece en varios de sus cuadros. [2] [3]
La pintura está claramente ambientada en el estilo de los fijnschilders holandeses . La textura de las telas, especialmente la del personaje principal, ha sido plasmada con el máximo cuidado. Llama la atención el reflejo metálico del azul y el amarillo de su ropa, que indica cierta riqueza. La elaboración refinada, como el borde bordado en la parte inferior del vestido, es casi incomparable para esa época.
Como siempre, ter Borch presta mucha atención a los detalles, como la bandeja y el candelabro en las manos del niño, el tintero sobre la mesa de la mujer de la izquierda e incluso la lámpara de araña vagamente representada sobre el fondo oscuro. El ambiente sobrio y mesurado se ve realzado por la luz dispersa. Todo rezuma enorme precisión y artesanía. El efecto general es muy realista, con un fuerte énfasis en la armoniosa simplicidad de la vida doméstica.
Ter Borch pintó muchas de estas obras anecdóticas, a menudo con los mismos modelos y con pocos elementos cambiantes, muy similares en atmósfera. Los personajes que leen o escriben cartas suelen ser centrales. Debido a que estas figuras tienen una relación íntima entre sí desde un punto de vista psicológico, el espectador queda, por así decirlo, excluido: sólo puede adivinar las circunstancias del evento. Representar de esta manera significados velados, a menudo de tipo amoroso, era habitual en aquella época y también se puede observar en muchos de los colegas de ter Borch. [4] [5]