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Straylight Run (álbum)

Straylight Run es el álbum de estudio homónimo debut dela banda estadounidense de indie rock Straylight Run . Fue lanzado el 12 de octubre de 2004, a través de Victory Records . La banda fue formada por el guitarrista John Nolan y el bajista Shaun Cooper , después de que ambos abandonaran Taking Back Sunday a principios de 2003. Reclutaron al baterista de Breaking Pangaea Will Noon y a la hermana de John, Michelle Nolan , para completar la formación. La banda grabó algunos demos y realizó giras durante el resto de 2003 antes de comenzar a trabajar en el álbum. Straylight Run lo grabó en Apple Head Studios en Woodstock, Nueva York , entre marzo y junio de 2004, con los productores Michael Birnbaum y Chris Bittner.

La banda se embarcó en varias giras de acompañamiento por los Estados Unidos con grupos como Hot Rod Circuit , Something Corporate y Firescape, además de ofrecer actuaciones para el festival The Bamboozle y en Last Call con Carson Daly . La música de Straylight Run se alejó del sonido emo de Taking Back Sunday, pasando a material de indie rock centrado en el piano , generando comparaciones con Anniversary y Bright Eyes . El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , algunos elogiaron el sonido, aunque a otros no les gustó la producción.

Straylight Run alcanzó el puesto número 100 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos en la primera semana de su lanzamiento, con unas ventas de 11.000 copias. Además, se ubicó en el puesto número cuatro de la lista Billboard Independent Albums . A septiembre de 2005, el álbum había vendido más de 225.000 copias en Estados Unidos.

Fondo

Taking Back Sunday lanzó su álbum de estudio debut Tell All Your Friends en 2002; la banda se encontró a la vanguardia de la escena musical emo . [1] El guitarrista John Nolan , citando agotamiento por la gira, dejó Taking Back Sunday, mientras que el bajista Shaun Cooper se fue poco después. [2] El líder Adam Lazzara dijo que pensaba que Nolan y Cooper estaban teniendo dificultades para adaptarse a las giras de largo plazo; sin embargo, Nolan luego acusó a Lazzara de ser infiel a su hermana, Michelle , con quien Lazzara estaba en una relación, citando esto como su razón para dejar la banda. [2] [3] En mayo de 2003, John Nolan y Cooper formaron una nueva banda; la pareja grabó demos con la ayuda del baterista de Taking Back Sunday, Mark O'Connell. Las grabaciones sentaron las bases para su nuevo sonido: canciones pop orientadas al piano y la guitarra , que incluirían samples , loops de batería y otros sonidos. [4]

Después de grabar las demos, Will Noon, ex miembro de Breaking Pangaea , fue reclutado como baterista permanente de la banda. Cooper y Noon habían tocado juntos anteriormente, mientras que Cooper y Nolan estaban familiarizados con el trabajo de Noon como parte de Breaking Pangaea. Después de un mes de práctica, el trío decidió que la banda necesitaba otro miembro. John compartía un apartamento con Michelle en ese momento, y se enteró de que ella estaba escribiendo sus propias canciones, pero no tenía planes de hacer nada con ellas. Al observar su talento, John Nolan decidió reclutarla como el cuarto miembro de la banda. [4] [5] [nb 1] Con su formación completa, el cuarteto continuó practicando y grabó algunas pistas más en los meses siguientes. Cuando se sintieron listos para debutar la banda ante el público en general, se decidieron por el nombre Straylight Run, después de una gran cantidad de discusiones y debates. [4]

En agosto de 2003, Nolan y Cooper aparecieron en un escaparate de radio, donde promocionaron la banda; poco después de la aparición, las versiones grabadas por los fans de las canciones se publicaron en Internet. [7] [8] Debido a la reacción positiva, Straylight Run publicó rápidamente grabaciones de demostración de las pistas en su sitio web. El tráfico web de las nuevas canciones colapsó el sitio web y, a su vez, los obligó a encontrar un mejor sitio para ayudar a mantenerse al día con la demanda. [7] [8] Dentro de los cuatro meses de las seis demostraciones publicadas en línea, la banda estaba tocando en shows con entradas agotadas. [9] En esta época, Straylight Run estaba atrayendo ofertas de los principales sellos discográficos, así como el interés de productores musicales y managers que deseaban trabajar con ellos. [8] La banda se embarcó en una breve gira como cabeza de cartel por el noreste de los Estados Unidos en septiembre de 2003; las giras posteriores cerraron el año, incluida su primera gira completa por los EE. UU. que co-encabezaron con New Amsterdams , y temporadas junto a Format y Coheed and Cambria . [4] [10] [11] [12]

Escritura y producción

Straylight Run pasó la mayor parte de diciembre de 2003 trabajando en nuevo material y haciendo planes para grabar su álbum de estudio debut, antes de apoyar a Brand New en su gira por el Reino Unido en enero de 2004. [7] [13] Como parte del proceso de escritura, John y Michelle tocaron las pistas acústicas de la banda y trabajaron en los arreglos de las pistas. En algunas ocasiones, las pistas conservaron su estructura original, pero algunas tenían una sensación diferente después de que cada miembro agregó sus partes. Antes de grabar, la banda tocó las nuevas canciones durante sus giras, lo que les dio la oportunidad de desarrollar y cambiar las canciones. Como resultado de esto, Straylight Run se sintió cómodo con la forma en que se tocaron las canciones y requirió poca participación de los productores durante las sesiones de estudio. [14]

En marzo de 2004, la banda viajó a Woodstock, Nueva York , para grabar el álbum en Apple Head Studios, lejos de la ciudad natal de John Nolan y Cooper, Amityville en Long Island. [4] [15] Después de un breve descanso para tocar en el Skate & Surf Fest, la grabación se reanudó y concluyó en junio de ese año. [7] Straylight Run vivía en una cabaña frente al estudio, que estaba ubicado en un gran rancho en medio del bosque. [4] La preproducción estuvo a cargo de Mike Sapone en Sapone Studios en Bethpage, Nueva York , para las pistas "The Tension and the Terror", "Existentialism on Prom Night", "Mistakes We Knew We Were Making" y "It's for the Best". Straylight Run fue producido y grabado por Michael Birnbaum y Chris Bittner; la pareja también mezcló el álbum. [16] La banda escuchó cosas positivas sobre el trabajo de Birnbaum con Coheed and Cambria ; Su manager había tenido experiencias positivas similares con Birnbaum anteriormente. [17] La ​​banda volvió a grabar sus demos anteriores y creó nuevas canciones durante las sesiones. [18] Nate Ruess de Format contribuyó con voces en "It's for the Best", mientras que Linda Nolan de The Nolans y Laura June Kirsch proporcionaron voces adicionales en "Sympathy for the Martyr". [16]

Composición y letra

Straylight Run presentó a John Nolan (izquierda) y Shaun Cooper (derecha) dejando atrás el sonido emo de Taking Back Sunday en favor del indie rock centrado en el piano .

John Nolan dijo que el cambio de sonido entre Tell All Your Friends y Straylight Run podría parecer drástico para los fans de Taking Back Sunday, cuando en realidad el cambio mostró varios años de desarrollo de la escritura. Las canciones que aparecen en Tell All Your Friends tenían algunos años cuando salió el álbum, lo que significa que hubo un largo período entre la escritura de las canciones y las que aparecerían en Straylight Run . Nolan dijo que durante este tiempo, creció como compositor. El lote final de canciones escritas para el álbum se deshizo de los restos restantes del sonido de Taking Back Sunday. [19]

Straylight Run se alejó del sonido emo de Taking Back Sunday, haciendo la transición hacia un sonido indie rock ; el cambio había sido comparado con lo que sucedió con Blake Schwarzenbach cuando dejó Jawbreaker para formar Jets to Brazil . [1] [18] [20] Aunque Straylight Run conserva el lirismo introspectivo que se encuentra comúnmente en el emo, tiene más énfasis en un sonido basado en el piano. [18] [21] La inclusión de partes de sintetizador y dinámicas vocales masculinas y femeninas generó comparaciones con Anniversary y Bright Eyes . [22] Michelle Nolan canta la voz principal en "Tool Sheds and Hot Tubs" y "Now It's Done", además de proporcionar coros durante el resto del álbum. [23] [24]

La canción de apertura de Straylight Run , "The Perfect Ending", contiene solo la voz de John Nolan sobre pianos, junto con campanas de acompañamiento de Noon. [23] "The Tension and the Terror" comienza con el gancho de la canción y la voz minimalista de John, antes de que él y Michelle armonicen vocalmente en el coro ; más adelante en la canción, John toca un solo de guitarra. [15] [23] "Existentialism on Prom Night" se intensifica desde una pista solitaria de piano y voz a acordes expansivos y partes de acompañamiento. John Nolan dijo que la canción trata sobre estar enamorado y "finalmente sentirse optimista sobre su futuro y mirar hacia el resto de su vida". [15] "Another Word for Desperate" y "Mistakes We Knew We Were Making" fueron descritas como reminiscentes de las baladas poderosas de los años 80 ; la primera incorpora una coda y violines al final. [23] [25]

"Your Name Here (Sunrise Highway)" es una referencia a una de las autopistas de Long Island, Sunrise Highway . [26] La canción fue escrita unos años antes de su aparición en el álbum y sirve como secuela de "There's No 'I' in Team", una canción de Tell All Your Friends . "There's No 'I' in Team" fue escrita en respuesta a una disputa entre Nolan y el líder de Brand New, Jesse Lacey . [nb 2] El estribillo de "Your Name Here (Sunrise Highway)" da instrucciones aproximadas para llegar a la residencia de Nolan en Massapequa, Nueva York , en ese momento. Nolan dijo que era "más 'Extraño a mi mejor amigo', en lugar de todos los gritos angustiosos [en 'Team']". [27] "Tool Sheds and Hot Tubs" presenta instrumentación electrónica de ritmo rápido , que incluye sintetizadores, lo que le valió una comparación con el trabajo de I Am the World Trade Center . [20] [21] La canción de cierre, "Sympathy for the Martyr", incorpora las fortalezas musicales de la banda: secciones de verso centradas en el piano, partes de armonía de Michelle y un "segundo verso himno". [23]

Lanzamiento y promoción

El 24 de abril de 2004, Straylight Run firmó con el sello discográfico independiente Victory Records . El mismo día, Straylight Run fue programado para su lanzamiento más tarde ese año. [28] Poco después, la banda actuó en el Skate and Surf Festival. [29] Hicieron una gira por Estados Unidos con Rooney , Ozma y los Redwalls en junio y julio de 2004. [7] [30] El 17 de julio, el álbum fue anunciado para su lanzamiento en septiembre de ese año. Straylight Run apareció en el programa de KROQ-FM Domestic Disturbance , donde debutaron una nueva canción de Straylight Run y ​​actuaron en vivo. El 26 de septiembre de 2004, la banda filmó un video musical de "Existentialism on Prom Night" en un tren subterráneo. Obtuvieron la autorización de la autoridad de tránsito de la ciudad de Nueva York y el video fue filmado durante un período de seis horas. El tren subterráneo condujo repetidamente de ida y vuelta entre dos estaciones para el rodaje. [7] [31] El video, que fue dirigido por Major Lightner, apareció en rotación regular en MTV . [15] [32] Después de estar inicialmente programado para un lanzamiento el 21 de septiembre, Straylight Run fue lanzado el 12 de octubre de 2004, a través de Victory Records. [4] [33] Para promocionar su lanzamiento, Straylight Run realizó dos presentaciones acústicas en tiendas en la ciudad de Nueva York. [7] En octubre y noviembre de 2004, la banda se fue de gira con Hot Rod Circuit , Northstar y Say Anything . [34]

El 7 de enero de 2005, Straylight Run ganó un concurso votado por los fans en Launch.com , lo que les valió el lugar para ofrecer una presentación en vivo en el estudio de "Existentialism on Prom Night". [7] En enero y febrero de 2005, la banda realizó una gira por los EE. UU. junto a Something Corporate , Hidden in Plain View , The Academy Is... y Armor for Sleep . [35] [36] Después de la gira, Straylight Run tocó en algunos shows en los EE. UU. en febrero, con el apoyo de Firescape, Action Action y Bella Lea, antes de embarcarse en una gira por el Reino Unido en marzo de ese año. [7] En abril y mayo de 2005, la banda encabezó la gira Alternative Press/Vans con el apoyo de Minus the Bear , Gratitude , The Honorary Title y Spitalfield . [37] Durante este tiempo, la banda actuó en el festival The Bamboozle y apareció en Last Call con Carson Daly . [7] [38] Straylight Run fue lanzado en vinilo por primera vez en abril de 2012, y posteriormente reimpreso en noviembre de 2013. [39] [40]

Recepción

El crítico de AllMusic, Johnny Loftus, dijo que si bien Straylight Run incluye algunos elementos emo, la "composición de las canciones es más variada que la que ofrecen muchas de las canciones de ese género a mediados de la década de 2000". Continuó diciendo que Straylight Run "elaboró ​​un buen debut" que "sin duda agradaría a los fanáticos del emo". [21] En una breve reseña, el personal de Spin comparó el hecho de que Nolan dejara Taking Back Sunday para formar Straylight Run con "cambiar el equipo de fútbol por la sociedad coral". [42]

Adam Downer de Sputnikmusic consideró que el álbum era "una obra de arte asombrosa y hermosa" con "algunas baladas himno verdaderamente sensacionales" y "temas sólidos en el medio". Downer también dijo que los temas del medio se sintieron como "un poco decepcionantes" en comparación con la primera y la última parte del álbum, pero concluyó que "realmente no hay ningún tema terrible". [23] El crítico de Yahoo! Music Rob O'Connor señaló que el "énfasis aquí está más en la textura que en la catarsis", salvo por el "sentido épico del drama de una balada poderosa de los 80" en dos de los temas. Dijo que la aparición vocal de Michelle Nolan sirve como "un cambio adicional", con el resto de la banda "volviéndose 'twee' por un momento de shuffle celestial" en "Tool Sheds and Hot Tubs". [25]

Kaj Roth de Melodic escribió que Straylight Run "te lleva en un viaje sobre las nubes en la atmósfera" con las "voces oníricas y emocionales perfectamente empaquetadas". [41] El escritor de Exclaim! Sam Sutherland llamó al álbum "una decepción", criticando la "sobreproducción brillante" y la "cantidad obscena de corrección de tono". Describió las demostraciones como "crudas y cargadas de emociones", al tiempo que dijo que las versiones terminadas "huelen a insinceridad y retoques tecnológicos". [43] Natalie B. David de LAS Magazine consideró que las pistas con Nolan en la voz principal eran las más débiles del álbum, al tiempo que también dijo que varias de las canciones "serían muy deficientes sin ella". [24]

En términos comerciales, Straylight Run alcanzó el puesto número 100 en el Billboard 200 de los Estados Unidos , con ventas en la primera semana de más de 11 000 copias. [44] [45] También entró en el puesto número cuatro en la lista de álbumes independientes de Billboard . [46] En septiembre de 2005, el álbum había vendido más de 225 000 copias en los Estados Unidos. [7] «Existentialism on Prom Night» apareció en una lista de las mejores canciones emo de Vulture . [47] Alternative Press clasificó a «Existentialism on Prom Night» en el puesto número 59 en su lista de los 100 mejores sencillos de la década de 2000. [48]

Listado de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Straylight Run . Todas las canciones fueron producidas por Michael Birnbaum y Chris Bittner. [16]

  1. “El final perfecto” – 4:53
  2. “La tensión y el terror” – 3:39
  3. “Existencialismo en la noche del baile de graduación” – 4:01
  4. “Otra palabra para desesperación” – 5:20
  5. “Errores que sabíamos que estábamos cometiendo” – 3:39
  6. “Dignidad y dinero” – 3:34
  7. "Tu nombre aquí (Sunrise Highway)" – 5:06
  8. "Cobertizos para herramientas y jacuzzis" – 3:54
  9. "Es lo mejor" – 4:21
  10. "Ahora está hecho" – 4:44
  11. “Simpatía por el mártir” – 5:51

Personal

Personal por cuadernillo. [16]

Gráficos

Véase también

Referencias

Notas al pie

  1. ^ En ese momento, Michelle Nolan estaba trabajando con Cattlebeast, con quien había grabado más de 20 temas. Esas canciones luego se recopilaron en el álbum Cattlebeast vs. Michelle , que se lanzó en 2005 a través de Regular Records. [6]
  2. ^ La perspectiva de Lacey sobre el incidente quedó registrada en la canción "Seventy Times 7" de Brand New. [27]

Citas

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Fuentes

Enlaces externos