El arte y la arquitectura prerrománicos son el período del arte europeo desde el surgimiento del reino merovingio alrededor del año 500 d. C. o desde el Renacimiento carolingio a finales del siglo VIII hasta principios del período románico del siglo XI . El término se utiliza generalmente en inglés sólo para arquitectura y escultura monumental , pero aquí se describen brevemente todas las artes de la época.
El tema principal durante este período es la introducción y absorción de las formas clásicas mediterráneas y paleocristianas con las germánicas, que fomentaron nuevas formas innovadoras. Esto a su vez condujo al auge del arte románico en el siglo XI. En el esquema del arte medieval fue precedido por lo que comúnmente se llama el arte del Período de Migración de los pueblos "bárbaros": hiberno-sajones en las Islas Británicas y predominantemente merovingios en el continente.
En la mayor parte de Europa occidental, la tradición arquitectónica romana sobrevivió al colapso del imperio. Los merovingios ( francos ) continuaron construyendo grandes edificios de piedra, como iglesias de monasterios y palacios.
La unificación del reino franco bajo Clovis I (465-511) y sus sucesores se correspondió con la necesidad de la construcción de iglesias, y especialmente iglesias de monasterios, ya que ahora eran las centrales eléctricas de la iglesia merovingia. Existían doscientos monasterios al sur del Loira cuando San Columbano , un misionero irlandés, llegó a Europa en 585. Sólo 100 años después, a finales del siglo VII, más de 400 florecían sólo en el reino merovingio. [1] Los planos de construcción a menudo continuaban la tradición de las basílicas romanas.
Muchos planos merovingios han sido reconstruidos a partir de la arqueología. La descripción en la Historia de los francos del obispo Gregorio de Tours de la basílica de Saint-Martin, construida en Tours por San Perpetuus (obispo 460-490) al comienzo del período y en ese momento en el borde del territorio franco, da Es motivo de lamento la desaparición de este edificio, una de las iglesias merovingias más bellas, que, según él, tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo este y varios mosaicos: "Saint-Martin mostró el énfasis vertical y la combinación de bloques- unidades que forman un espacio interior complejo y la correspondiente silueta exterior rica, que serían las señas de identidad del románico". [2]
La dinastía merovingia fue reemplazada por la dinastía carolingia en el 752 d.C., lo que condujo a la arquitectura carolingia del 780 al 900, y a la arquitectura otoniana en el Sacro Imperio Romano Germánico desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI. Estas sucesivas dinastías francas contribuyeron en gran medida a la arquitectura románica .
Merovingio , carolingio y otoniano
Otoniano y Sacro Imperio Romano Germánico
El arte carolingio es el período de aproximadamente 120 años comprendido entre 780 y 900, durante el gobierno de Carlomagno y sus herederos inmediatos, conocido popularmente como Renacimiento carolingio . Aunque breve, fue muy influyente; Los reyes del norte de Europa promovieron por primera vez formas de arte romano mediterráneo clásico, al tiempo que crearon nuevas formas innovadoras, como dibujos lineales de figuras naturalistas, que tendrían una influencia duradera. Las iglesias carolingias generalmente son basílicas , como las iglesias paleocristianas de Roma, y comúnmente incorporan obras occidentales , lo que podría decirse que es el precedente de las fachadas occidentales de las catedrales medievales posteriores. Una obra de oeste original sobrevive hoy en la Abadía de Corvey , construida en 885. Después de un intervalo bastante caótico después del período carolingio, la nueva dinastía otoniana revivió el arte imperial alrededor del año 950, basándose y desarrollando aún más el estilo carolingio en el arte otoniano .
El arte prerrománico germánico durante el período de 120 años comprendido entre 936 y 1056 se denomina comúnmente arte otoniano en honor a los tres emperadores sajones llamados Otón ( Otón I , Otón II y Otón III ) que gobernaron el Sacro Imperio Romano Germánico de 936 a 1001.
Después de la decadencia del Imperio carolingio, el Sacro Imperio Romano se restableció bajo la dinastía sajona (otonia). De ahí surgió una fe renovada en la idea de un Imperio y una Iglesia reformada, creando un período de mayor fervor cultural y artístico. Fue en esta atmósfera donde se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones en las que los artistas otonianos se inspiraron: modelos de origen tardoantiguo, carolingio y bizantino.
Gran parte del arte otoniano reflejaba el deseo de la dinastía de establecer visualmente un vínculo con los gobernantes cristianos de la Antigüedad tardía, como Constantino , Teoderico y Justiniano , así como con sus predecesores carolingios, en particular Carlomagno .
Los monasterios otonianos produjeron algunos de los manuscritos iluminados medievales más magníficos. Eran una forma de arte importante de la época, y los monasterios recibían el patrocinio directo de emperadores y obispos, y contaban con el mejor equipo y talento disponibles.
Antes del rey Alfredo, el estilo artístico dominante en Inglaterra era la cultura hiberno-sajona , que produjo en el arte insular la fusión de técnicas y motivos anglosajones y celtas, que en gran medida habían cesado en Irlanda y el norte de Inglaterra con las invasiones vikingas . El período que va desde la época del rey Alfredo (885) se conoce como el período anglosajón propiamente dicho, con el resurgimiento de la cultura inglesa tras el fin de las incursiones vikingas, hasta principios del siglo XII, cuando el arte románico se convirtió en el nuevo movimiento. El arte anglosajón se conoce hoy principalmente a través de manuscritos iluminados y orfebrería.
En el siglo VII los croatas , junto con otros eslavos y ávaros , llegaron desde el norte de Europa a la región donde viven hoy. [3] Las primeras iglesias croatas se construyeron como santuarios reales, y la influencia del arte romano fue más fuerte en Dalmacia, donde la urbanización era más intensa. Poco a poco esa influencia fue desatendida y aparecieron ciertas simplificaciones y alteraciones de las formas heredadas, e incluso la creación de edificios originales.
Todas ellas (una docena de grandes y cientos de pequeñas) fueron construidas con piedra toscamente labrada y acotada con una gruesa capa de argamasa en el exterior. Las grandes iglesias son longitudinales con una o tres naves como la Iglesia de la Santa Salvación ( croata : Crkva Sv. Spasa ) en el manantial del río Cetina , construida en el siglo IX, junto con la Iglesia de la Santa Cruz en Nin . La iglesia central más grande y complicada del siglo IX está dedicada a San Donato en Zadar .
Las barandillas del altar y las ventanas de esas iglesias estaban altamente decoradas con adornos transparentes y poco profundos en forma de cuerdas que se llaman pleter (que significa desmalezar) porque las cuerdas se enhebraban y se volvían a enhebrar a través de sí mismas. Los motivos de esos relieves fueron tomados del arte romano; A veces, junto a esta decoración aparecían figuras de la Biblia, como en relieve en Santa Nedjeljica en Zadar, y luego quedaban atenuadas por su patrón. Esto también sucedió con los grabados en escritura croata temprana: glagolítica . Pronto, las escrituras glagolíticas fueron reemplazadas por las latinas en los altares y arquitrabes de las antiguas iglesias croatas.
De la Iglesia de la Corona del Rey Zvonimir (llamada Iglesia Hueca en Solin ) proviene el altar con la figura del rey croata en el trono con la corona carolingia , el sirviente a su lado y el súbdito inclinado ante el rey.
Al unirse a la corona húngara en el siglo XII, Croacia perdió su total independencia, pero no perdió sus vínculos con el sur y el oeste y, por el contrario, esto aseguró el comienzo de una nueva era de influencia cultural centroeuropea .
Después de la desaparición del Imperio carolingio, Francia se dividió en varias provincias enfrentadas, de modo que, al carecer de un patrocinio imperial organizado, el arte francés de los siglos X y XI se localizó alrededor de los grandes monasterios y careció de la sofisticación de un estilo dirigido por la corte. .
Se desarrollaron múltiples estilos regionales basados en la disponibilidad casual de manuscritos carolingios (como modelos para dibujar) y la disponibilidad de artistas itinerantes. El monasterio de San Bertín se convirtió en un centro importante bajo su abad Odbert (986-1007), quien creó un nuevo estilo basado en formas anglosajonas y carolingias. La cercana abadía de Saint Vaast creó varias obras. En el suroeste de Francia, en el monasterio de San Marcial en Limoges, se produjeron varios manuscritos alrededor del año 1000, al igual que en Albi , Figeac y Saint-Sever-de-Rustan en Gascuña . En París se desarrolló un estilo en la abadía de Saint Germain-des-Prés . En Normandía se desarrolló un nuevo estilo a partir del año 975 en adelante.
El sur de Italia se benefició de la presencia y la fertilización cruzada de los bizantinos, los árabes y los normandos, mientras que el norte estuvo controlado principalmente primero por los carolingios. Los normandos en Sicilia optaron por encargar talleres bizantinos para decorar sus iglesias, como las catedrales de Monreale y Cefalú, donde han sobrevivido programas iconográficos completos de mosaicos . Se produjeron importantes frescos y manuscritos iluminados.
La primera forma de prerrománico en España y Portugal fue el arte visigodo , que trajo los arcos de herradura a esta última arquitectura árabe y desarrolló la joyería.
Tras la ocupación musulmana, el arte prerrománico quedó reducido primero al Reino de Asturias , único reino cristiano de la zona en aquel momento que alcanzó altos niveles de depuración artística. (Ver arte asturiano ). Los cristianos que habitaron en territorio árabe, los mozárabes , crearon un estilo arquitectónico y de iluminación propio, el arte mozárabe .
El monumento visigodo mejor conservado de Portugal es la Capilla de San Frutuoso de Braga .
