La Segunda Guerra Mundial cambió las posibilidades de la animación. Antes de la guerra, la animación se consideraba principalmente una forma de entretenimiento familiar. El ataque a Pearl Harbor fue un punto de inflexión en su utilidad. El 8 de diciembre de 1941, el Ejército de los Estados Unidos comenzó a trabajar con Walt Disney en su estudio, estacionando personal militar allí durante la duración de la guerra. [1] El Ejército y Disney se propusieron hacer varios tipos de películas para diferentes públicos. La mayoría de las películas destinadas al público incluían algún tipo de propaganda , mientras que las películas para las tropas incluían entrenamiento y educación sobre un tema determinado.
Las películas destinadas al público solían tener como objetivo levantar la moral. Permitían a los estadounidenses liberar su ira y frustración mediante el ridículo y el humor crudo. Muchas películas simplemente reflejaban la cultura de la guerra y eran puro entretenimiento. Otras transmitían mensajes contundentes destinados a despertar la participación del público o crear un estado de ánimo público.
Los bonos de guerra recibieron quizás la mayor parte de la publicidad y la prensa. Los dibujos animados permitieron al gobierno difundir su mensaje de una manera mucho más entretenida. Bugs Bunny Bond Rally es una caricatura clásica que representa a Bugs Bunny cantando y bailando sobre los bonos de guerra. La película fue entregada a Henry Morgenthau del Departamento del Tesoro de los EE. UU. el lunes 15 de diciembre de 1941. [2] Fue durante este tipo de películas de la Segunda Guerra Mundial que Bugs alcanzó su popularidad y lo convirtió en una mascota nacional. [3] Otras películas que alentaron la compra de bonos de guerra incluyeron Foney Fables , Donald's Decision , [4] The Thrifty Pig , [5] 7 Wise Dwarfs [6] y All Together . [7] En estos cortometrajes, ya sea de manera sutil o directa, se retrata a los personajes haciendo su parte al gastar menos y usar sus ahorros para comprar certificados de ahorro de guerra e invertir en la victoria.
La donación de chatarra era otro medio por el cual los estadounidenses podían ayudar a apoyar el esfuerzo bélico. Scrap Happy Daffy fue un cortometraje que alentaba tales actos patrióticos. Daffy defiende su depósito de chatarra contra una cabra nazi devoradora de metales enviada por un furioso Adolf Hitler . La caricatura pide a los ciudadanos que donen al esfuerzo bélico enumerando artículos que se pueden dar a los depósitos de chatarra de todo el país. También educa a los ciudadanos sobre los espías y saboteadores de Hitler que intentan obstaculizar tales esfuerzos bélicos. [8] Otras películas que piden chatarra incluyen Ding Dong Daddy [9] y Foney Fables . [10] Pluto y Minnie Mouse contribuyeron al esfuerzo bélico al alentar a los civiles a reciclar su grasa de cocina para que pudiera usarse para fabricar explosivos en Out of the Frying Pan Into the Firing Line . [11]
El gobierno también utilizó estudios de animación como Walt Disney para alentar a la gente a pagar sus impuestos puntualmente. En The New Spirit , el Pato Donald escucha atentamente la radio mientras le habla de la importancia de pagar sus impuestos sobre la renta. Detalla cómo llenar un nuevo formulario de impuestos para hogares que ganan menos de $3,000.00. [12] En Spirit of '43, Donald se ve atrapado en un dilema: gastar su dinero en actividades frívolas, lo que ayuda al Eje, o ahorrar su dinero para poder pagar sus impuestos y apoyar el esfuerzo bélico. En ambas películas, el pago de impuestos se describe como un derecho y un privilegio y debe hacerse con gusto y orgullo para el esfuerzo bélico. "Los impuestos hacen funcionar las fábricas que producen los suministros de guerra", según el narrador de la caricatura. Spirit of '43 culpa a Hitler e Hirohito por los altos impuestos. [13]
El equipo de Disney también recibió el encargo de la división agrícola del gobierno para realizar un cortometraje sobre la comida en Estados Unidos. La película destacó la importancia del agricultor estadounidense y alivió los temores sobre el suministro de alimentos al brindar cifras detalladas sobre la considerable producción agrícola de Estados Unidos. Las películas creadas para apoyar este esfuerzo incluyeron Food Will Win the War [14] y The Grain that Built a Hemisphere [15] . Los personajes de Foney Fables [10] ridiculizaban a los personajes, incluso a una anciana, que almacenaban alimentos. A Tale of Two Kitties [ 16] alentó a los civiles a cultivar su propia comida en los jardines de la victoria para que hubiera comida para las tropas.
La animación fue cooptada en la década de 1940 con fines de entrenamiento. Disney produjo Cuatro métodos de remachado al ras para los ingenieros de Lockheed Martin. [17] La Fuerza Aérea del Ejército, la Marina y la Oficina de Aeronáutica también encargaron y supervisaron películas. Se escribieron animaciones para capacitar a los pilotos y tripulantes de tierra sobre The Occluded Fronts , [18] Thunderstorms , [19] y The Warm Front . [19] Debido al contenido sensible que se muestra en Aircraft Wood Repair , la palabra "RESTRICTED" fue la primera palabra que se mostró en la película que discutía el tipo de pegamento utilizado para aviones de madera. [20] Otras películas hechas para ayudar a entrenar a los pilotos incluyeron Theory of the C-1 AUTOPILOT: Part One Basic Principles que presentó a los pilotos la función de piloto automático que era nueva en los aviones en ese momento. [21] Wings Engines Fuselage Tail fue un cortometraje que enseñó a los militares cómo identificar mejor los aviones rápidamente. [22] La Marina hizo una película similar llamada The 3-Point System que entrenaba a los militares a identificar cruceros estadounidenses. [23] Rules of the Nautical Road era una película de entrenamiento naval dirigida a oficiales que recreaba una catástrofe histórica, cuyo objetivo era alentar a los oficiales a estudiar las reglas y principios náuticos. [24]
La película de entrenamiento más elaborada, Stop That Tank! de Disney , fue encargada por la Dirección Canadiense de Entrenamiento Militar. [25] Esta caricatura a todo color de 21 minutos estaba destinada a los soldados de infantería canadienses asignados al rifle antitanque Boys . Los primeros minutos de la caricatura muestran a Hitler y sus tanques siendo derrotados por los Aliados usando el nuevo rifle. La película continúa en un tono mucho más serio, mostrando cómo se debe usar y limpiar el arma.
El soldado raso también fue objeto de animación y muchas películas dirigidas a él le instruían explícitamente sobre cómo comportarse. Los miembros del Ejército y la Infantería de Marina estaban familiarizados con los nombres de Soldado Snafu y Cabo Schmuckatelli. Estos personajes ficticios daban instrucciones de seguridad a los soldados. Una película titulada Snafuperman [26] muestra a un soldado raso, el soldado Snafu, que desdeña estudiar y leer. Se le otorgan poderes especiales, pero los utiliza casi en detrimento de los Estados Unidos porque no estudió ni sabe la diferencia entre su propio bando y el enemigo. Al final de la película, reconoce la necesidad de una educación. La película Booby Traps [27], apropiadamente titulada, utiliza al soldado Snafu para mostrar los peligros y la precaución que se debe tener en el caso de tales dispositivos maliciosos. Spies una vez más retrata al soldado Snafu actuando en contra de lo que le han dicho. [28] El soldado ebrio le da secretos a una hermosa mujer que en realidad es una espía nazi. Gracias a la información que le proporciona, los alemanes consiguen bombardear el barco en el que viaja el soldado Snafu, enviándolo al infierno.
La animación fue rápidamente utilizada para campañas políticas. Los trabajadores automotrices de Estados Unidos encargaron a Warner Brothers la producción de Hell-Bent for Election , que apoyaba la candidatura presidencial de Franklin Delano Roosevelt . [29] La película era “tan pertinente e incluso de naturaleza socialista, que los cines nunca mostraron esta pieza”, aunque se mostró a sus propios miembros en reuniones y mítines. [3]
Algunas películas tenían un simbolismo propagandístico más potente que otras. El ratón de la quinta columna es una caricatura que, a través del humor infantil y los matices políticos, representaba un posible resultado de la Segunda Guerra Mundial. La película comienza con un grupo de ratones jugando y cantando una canción sobre cómo nunca se preocupan. Un ratón se da cuenta de que hay un gato que mira por una ventana, pero se calma cuando otro ratón le dice que el gato no puede entrar. Sin embargo, el gato irrumpe por la puerta principal alertando a un ratón que lleva un casco de guardia antiaéreo al estilo de la Segunda Guerra Mundial y grita: "Apagad las luces", apagando rápidamente la luz principal. La frase "apagad las luces" era un dicho popular durante la guerra, especialmente en las grandes ciudades para alentar a las personas a apagar sus luces para evitar que los bombarderos enemigos potenciales pudieran atacarlas. El mismo ratón que dijo que el gato no podía entrar, termina siendo atrapado por el gato. El gato le dice que no lo matará, pero le dará queso si el ratón sigue las instrucciones del gato. Durante el diálogo entre los dos, la sonrisa del gato se asemeja a la mueca de dientes de conejo de Tojo y habla con acento japonés. Cerca del final, el gato grita "¡Ahora, muévete!" y el ratón salta en posición de atención y da el infame saludo nazi. La escena corta al ratón dócil, ahora un agente de influencia , diciéndoles a los otros ratones que el gato está aquí para "salvarnos y no esclavizarnos", "no sean ratones traviesos, sino apaciguarlo", así que "apúrense y firmen una tregua". Este mensaje de apaciguamiento y firma de una tregua habría sido demasiado familiar para los adultos en los cines que probablemente estaban con sus hijos. El siguiente clip es del gato descansando sobre almohadas con varios ratones atendiendo todas sus necesidades. Sin embargo, cuando el gato revela que quiere comerse un ratón, todos se dispersan. Dentro de su agujero, un nuevo ratón está animando a los demás a ser fuertes y luchar contra el gato. Los ratones marchan al paso con sonrisas firmes y confiadas en sus rostros mientras suena de fondo la canción “We Did It Before and We Can Do It Again” de Robert Merrill. En medio de la construcción de un arma secreta, se muestra un cartel de un ratón con un rifle con las palabras en negrita “Para la victoria: compre bonos y sellos”. Los ratones han construido un perro mecánico que persigue al gato fuera de la casa. Sin embargo, antes de que se vaya, un ratón despelleja al gato con una afeitadora eléctrica, pero le deja tres puntos cortos y una larga raya de pelo en la espalda. En código Morse, la letra “V” se produce mediante punto-punto-punto-raya. Como se muestra en muchas imágenes, pero se hizo popular gracias a Winston Churchill, el signo de la “V” de la victoria era un símbolo popular de aliento para los aliados. La caricatura termina con los ratones cantando: “¡Lo hicimos antes, lo hicimos OTRA VEZ!” [30]
El rostro del Káiser [31] es una de las caricaturas propagandísticas más populares producidas por Walt Disney. En Propaganda Technique in World War I de Harold D. Lasswell , afirma: “Siempre es difícil para muchas mentes simples dentro de una nación atribuir rasgos personales a una entidad tan dispersa como una nación entera. Necesitan odiar a algún individuo en quien fijar su odio. Por lo tanto, es importante destacar a un puñado de líderes enemigos y cargarlos con todo el Decálogo de los pecados”. [32] En la Primera Guerra Mundial, el Káiser atrajo mucha retórica de odio y alivio cómico de los Aliados. En la Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler atrajo una atención negativa similar. Esta película ayudó a aliviar la agresión a través del ridículo hacia un ícono que fue la fuente de tanta destrucción. La caricatura se tituló originalmente Donald Duck in Nutsy Land , pero el título se cambió cuando la canción principal producida por Olliver Wallace se convirtió en un éxito sensacional, titulada Der Fuehrer's Face .
El cortometraje comienza con la canción de Wallace sonando de fondo mientras una cómica banda de "superhombres" nazis toca. Disney se burla de la Alemania de Hitler al mostrar a Donald desayunando rociándose el aliento con olor a tocino y huevos y mojando un solo grano de café en su taza de agua. Hitler había prometido a los alemanes una gran riqueza y vastas reservas de alimentos. Disney y el ejército lo sabían y querían mostrar a los alemanes viviendo en una tierra que estaba vacía de todas las maravillosas promesas que hizo Hitler. Los productores de la caricatura también querían mostrar que las condiciones de trabajo en las fábricas no eran tan gloriosas como las hacía sonar Hitler en sus discursos. Donald trabaja continuamente con muy poca remuneración y tiempo libre. Aunque parece que Donald se vuelve loco, pronto se despierta de su pesadilla y está eternamente agradecido por ser ciudadano de los Estados Unidos de América.
Educación para la muerte [33] fue una película muy seria que produjo Disney. Esta caricatura se basó en un libro superventas, Educación para la muerte, escrito por Gregor Ziemer . La película muestra cómo un niño en la Alemania nazi es adoctrinado y se le lava el cerebro a una edad temprana y aprende a seguir y no pensar más allá de lo que el gobierno le dice. Este cortometraje es a la vez educativo, pero también proporciona un alivio cómico al burlarse de Hitler. La película es a la vez impactante en su contenido y desesperanzadora en su final.
La película comienza con el narrador preguntando cómo nacen y se desarrollan los nazis. La historia lleva al público al comienzo académico del niño en el jardín de infantes. Los cuentos infantiles a menudo se adaptan para satisfacer las necesidades del estado, por lo que los personajes y las líneas argumentales a menudo se cambian. En la historia, la Bruja Malvada es conocida como la democracia, mientras que la Bella Durmiente es Alemania y el caballero que la salva es interpretado por Hitler. La caricatura describe esta historia de una manera bastante breve, pero también describe a los dos personajes principales (Hitler y Alemania) de manera ridícula. En un tono más serio, la caricatura muestra al niño y a sus compañeros de escuela en una clase haciendo el infame saludo Heil Hitler repetidamente. Sin embargo, el niño enferma y el narrador informa al público que, a menos que el niño mejore nuevamente, se lo llevarán, lo denunciarán como no apto y nunca más se sabrá de él. Sin embargo, se recupera y regresa a la escuela, donde hace su promesa diaria de luchar, obedecer y morir por su Führer. El niño responde una pregunta incorrectamente y es humillado públicamente. La lección que el niño aprende más tarde es que la debilidad no debe tolerarse y que el mundo pertenece a los fuertes y brutales. Las siguientes escenas muestran una manifestación de quema de libros, donde se queman libros y otras obras famosas después de que el estado las haya declarado ilegales. Los íconos como la Santa Biblia son reemplazados por Mein Kampf y la imagen del crucifijo es reemplazada por una espada que tiene la esvástica nazi . Unos años después, el niño es mayor y marcha primero como un adolescente de las Juventudes Hitlerianas y luego, finalmente, como soldado. El narrador termina la caricatura con las palabras: "Su educación está completa, su educación para la muerte", mientras un vasto ejército alemán se desvanece en un cementerio con cruces sobre miles de tumbas.
Reason and Emotion ( Walt Disney Academy Awards ) [34] es otra película que intenta ayudar a los estadounidenses en casa a comprender cómo Alemania quedó fascinada bajo la influencia de Hitler y Goebbels y cómo ellos mismos pueden resistir esa propaganda. La película muestra el daño que se puede hacer cuando las personas permiten que su razonamiento y sentido común sean superados por sus emociones. Mientras el narrador habla, aparecen imágenes de periódicos con títulos contradictorios y cargados de emoción. La película pretende mostrar cómo los titulares y las noticias crean caos si las personas se permiten creer todo lo que escuchan. El narrador explica cómo Adolf Hitler se aprovecha de aquellos que permiten que el miedo y la emoción los gobiernen. La caricatura corta a un Hitler animado que controla a los alemanes a través del miedo, la simpatía, el orgullo y el odio. La película termina con la razón y la emoción a las que se les dice que deben trabajar juntas, con la razón gobernando las acciones de uno, mientras que las emociones deben centrarse en mantener una actitud positiva en la lucha que se avecina.
Chicken Little (1943) es similar a 5th Column Mouse en que describe cómo los nazis intentaron infundir miedo a sus enemigos. [35] La caricatura comienza con una escena de corral que presenta a los personajes principales: "Cocky Locky" es representado como el líder, "Henny Lenny" es la reina de los chismes, "Turkey Lurkey" se muestra como la élite educada y "Chicken Little", el tonto. Todos los animales son vistos felices debido a una gran valla que los protege. Sin embargo, "Foxy Loxy" quiere entrar y usa un libro titulado "Psicología" para no solo conseguir un pollo, sino "conseguirlos a todos" apuntando al pollo menos inteligente para eventualmente influir en las masas. También instruye que, si dices una mentira, es mejor que sea grande. El zorro luego convence a Chicken Little de que el cielo se está cayendo. Chicken Little inicialmente convence al corral de que el cielo se está cayendo, lo que genera pánico. Cocky Locky entra en escena para calmar la situación y explica que Chicken Little no fue golpeado en la cabeza por un trozo de cielo. La multitud se dispersa y Chicken Little se queda llorando y avergonzado. El zorro luego El zorro se da cuenta de que debe “minar la fe de las masas en sus líderes”, según el libro de psicología. El zorro convence entonces a Henny Lenny y a su grupo de chismosos de que Cocky Locky puede estar equivocado y, si es así, todos serán asesinados. El zorro convence entonces a Turkey Lurkey y a su élite educada de que Cocky Locky está mostrando “tendencias totalitarias y está tratando de dictarnos lo que tenemos que hacer”. El zorro lee a continuación: “Mediante el uso de la adulación, se puede hacer que personas insignificantes se vean a sí mismas como líderes natos”. Chicken Little es convencido por el zorro de que ahora todos lo escucharán y deben salvar a todos los demás animales y decirles qué hacer. Cuando los animales comienzan a temer por sus vidas y preguntan qué hacer, Chicken Little, que es un títere del zorro, les dice que corran a la cueva. Cuando todos corren dentro, el zorro se ata una servilleta alrededor del cuello y anuncia: “la cena está servida”. La película transmite sin vergüenza el mensaje de los peligros de crear pánico y no usar la lógica y la razón en tiempos de crisis. El libro que Foxy leyó al principio de la película originalmente iba a ser Mein Kampf , sin embargo los productores pensaron que esto podría sonar demasiado fuerte para la audiencia. [36]
La victoria a través del poder aéreo fue una de las películas de propaganda de guerra más ambiciosas de Walt Disney. [37] El propio Walt Disney quedó impresionado por un libro de 1942 titulado La victoria a través del poder aéreo escrito por Alexander P. de Seversky . Este ciudadano ruso naturalizado, que había fundado su propia compañía aeronáutica, estaba convencido de que la única manera de ganar la guerra era el uso de una fuerza de bombarderos estratégicos de largo alcance. Disney pensó que era su deber patriótico difundir la palabra de este nuevo plan estratégico que implicaba bombardeos tácticos de largo alcance. Winston Churchill vio la película y convenció a Franklin D. Roosevelt para que la viera. Después de que Roosevelt viera la película, Estados Unidos comenzó a comprometerse con los aviones bombarderos de largo alcance y las estrategias. [38]