La Adoración de los Magos es una pintura temprana inacabada delartista renacentista italiano Leonardo da Vinci . Leonardo recibió el encargo de los monjes agustinos de San Donato in Scopeto en Florencia en 1481, pero partió a Milán al año siguiente, dejando la pintura inacabada . Se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia desde 1670.
La Virgen María y el Niño están representados en primer plano formando un triángulo con los Reyes Magos arrodillados en adoración. Detrás de ellos hay un semicírculo de figuras acompañantes, entre las que se encuentra lo que podría ser un autorretrato del joven Leonardo (en el extremo derecho). Al fondo, a la izquierda, se ven las ruinas de un edificio pagano, en el que se pueden ver obreros aparentemente reparándolo. A la derecha, hay hombres a caballo luchando y un boceto de un paisaje rocoso.
Las ruinas son una posible referencia a la Basílica de Majencio , que, según la leyenda medieval, los romanos afirmaban que permanecería en pie hasta que una virgen diera a luz. Se supone que se derrumbó la noche del nacimiento de Cristo. (De hecho, ni siquiera se construyó hasta una fecha posterior). Las ruinas dominan un dibujo preparatorio en perspectiva de Leonardo, que también incluye a los jinetes combatientes. La palmera del centro tiene asociaciones con la Virgen María, en parte debido a la frase "Eres majestuosa como una palmera" del Cantar de los Cantares , que se cree que la prefigura. Otro aspecto de la palmera puede ser el uso de la palmera como símbolo de victoria para la antigua Roma, mientras que en el cristianismo es una representación del martirio, el triunfo sobre la muerte, por lo que, en conclusión, podemos decir que la palma, en general, representa el triunfo. El otro árbol del cuadro es de la familia del algarrobo ; las semillas de este árbol se utilizan como unidad de medida para piedras y joyas valiosas. Por tanto, se asocia a coronas, sugiriendo a Cristo como el rey de reyes o a la Virgen como la futura reina del cielo, así como que este es el regalo de la naturaleza al Cristo recién nacido. Al igual que en el Tondo Doni de Miguel Ángel , probablemente se supone que el fondo representa el mundo pagano suplantado por el mundo cristiano, inaugurado por los acontecimientos del primer plano. El artista utiliza colores brillantes para iluminar las figuras del primer plano del cuadro. La Virgen y el Niño están, de hecho, pintados de amarillo, el color de la luz. Los árboles están pintados de azul, un color inusual para los árboles de cualquier tipo. En el lado derecho, se puede ver el autorretrato más creíble de Leonardo da Vinci a los 30 años, según varios críticos. (Véase Angelo Paratico. [1] )
Gran parte de la composición de esta pintura está influenciada por una obra anterior del artista nórdico Rogier van der Weyden . La relación entre las figuras, el espacio y el punto de vista del espectador, el horizonte alto, el punto de vista ligeramente elevado, el espacio que se aleja en la distancia y un grupo figurativo central en equilibrio ante una formación rocosa en medio del paisaje son copias de El entierro de Cristo de van der Weyden (1460, Uffizi). [2]
Debido a que el cuadro estaba inacabado en 1481, el encargo recayó en Filippino Lippi , quien pintó otra Adoración de los Magos , terminada en 1496, en sustitución de la encargada a Leonardo. También se conserva en los Uffizi.
Domenico Ghirlandaio completó una pintura aparte , ampliando el tema de Leonardo, en 1488.
En 2002, Maurizio Seracini , un ex alumno de la Universidad de California en San Diego y florentino de nacimiento, recibió el encargo de los Uffizi de realizar un estudio de la superficie de la pintura para determinar si la pintura podía restaurarse sin dañarla. Seracini, que dirige Editech, una empresa con sede en Florencia que fundó en 1977 centrada en el "diagnóstico del patrimonio cultural", utilizó escaneos digitales de alta resolución, así como técnicas de diagnóstico termográficas, de ultrasonidos, ultravioletas e infrarrojas para estudiar la pintura con gran detalle. Concluyó que la pintura no podía restaurarse sin dañarla y que solo el dibujo subyacente es de Leonardo. Otro artista (o artistas) fue responsable de toda la pintura existente sobre el dibujo subyacente. Seracini afirmó que "ninguna de las pinturas que vemos hoy en la Adoración fue puesta allí por Leonardo". Como parte de su estudio de diagnóstico sobre la Adoración de los Magos , Seracini completó más de 2.400 registros fotográficos infrarrojos detallados del elaborado dibujo subyacente de la pintura y análisis científicos. [3] Las nuevas imágenes reveladas por las técnicas de diagnóstico utilizadas por Seracini se hicieron públicas inicialmente en 2002 en una entrevista con la periodista del New York Times Melinda Henneberger. [4] En 2005, acercándose al final de su investigación, Seracini dio otra entrevista, esta vez al periodista del Guardian John Hooper . [5] Seracini finalmente publicó sus resultados en 2006: M. Seracini, "Investigaciones de diagnóstico sobre la Adoración de los Magos de Leonardo da Vinci" en La mente de Leonardo: el genio universal en acción , catálogo de la exposición editado por P. Gauluzzi, Giunti Florence, 2006, pp. 94-101. [6]
En el programa de televisión del canal Smithsonian , Da Vinci Detective, Seracini conjetura que, al ver los dibujos preliminares del retablo que habían encargado, los monjes de San Donato lo rechazaron debido al escenario sensacionalista que se les presentaba. Esperando una interpretación tradicional que incluyera a los tres Reyes Magos, se encontraron con una vorágine de figuras demacradas y sin relación entre sí que rodeaban al Niño Jesús, así como con una escena de batalla en toda regla en la parte posterior del cuadro. En lugar de destruir la obra, optaron por relegarla a un almacén. Fue mucho más tarde, y probablemente en el contexto del posterior aumento del valor de las obras de arte de Leonardo, que la obra fue resucitada y pintada por personas desconocidas para hacerla más vendible. Esta posterior reelaboración del panel dio lugar a alteraciones del diseño original de Leonardo.
La Galería de los Uffizi restauró la obra entre 2012 y 2017 [7], eliminando años de suciedad y barniz antiguo. El resultado es una obra increíblemente brillante, con el contorno y las marcas de carboncillo de Leonardo claramente visibles. Los paneles de madera también fueron restaurados para estabilizar la obra de arte. [8]
La cobertura de la pintura por parte de National Geographic , después de la restauración, ofrece este comentario: [8]
" La Adoración de los Magos de Leonardo revela pinceladas, colores e imágenes que estuvieron ocultas durante mucho tiempo bajo la suciedad y el barniz oscurecido. La pintura inacabada, encargada en 1481, también muestra evidencias del proceso de pensamiento del artista, incluidas las modificaciones que hizo a medida que trabajaba".
