The Visit es un musical con libro de Terrence McNally , letras de Fred Ebb y música de John Kander .
Basada en la obra satírica de Friedrich Dürrenmatt de 1956 sobre la avaricia y la venganza Der Besuch der alten Dame , se centra en la mujer más rica del mundo, Claire Zachanassian, quien regresa a su ciudad natal económicamente deprimida y ofrece a sus residentes una nueva oportunidad de vida a cambio del asesinato de Anton Schell, el hombre que la abandonó hace años.
La adaptación musical de The Visit fue desarrollada originalmente como un vehículo para Angela Lansbury y estaba programada para un estreno en Broadway el 15 de marzo de 2001. Se había programado una prueba en Boston para diciembre de 2000-enero de 2001. Frank Galati fue el director con Ann Reinking como coreógrafa y coprotagonizada por Philip Bosco . [1] Sin embargo, en julio de 2000 Lansbury se retiró debido a la enfermedad y posterior muerte de su esposo. [1] [2]
Chita Rivera fue contratada como reemplazo de Lansbury y el musical, dirigido por Frank Galati y coreografiado por Ann Reinking , fue presentado con Rivera y John McMartin por el Goodman Theatre de Chicago , y se estrenó el 1 de octubre de 2001. [2] Galati dijo que debido a los ataques del 11 de septiembre de 2001, el espectáculo no se trasladó a Broadway: "En general fue un éxito, pero no pudimos conseguir que nadie de Nueva York o California lo viera. La gente no volaba". En ese clima, dice, "toda la idea de trasladar una parábola muy oscura sobre la codicia humana, el lado oscuro de la naturaleza humana", era difícil. Reinking dijo: "Para cuando realmente pudimos viajar y la gente se sintió segura nuevamente, nuestra carrera había terminado". [3] [4] Se consideraron producciones teatrales regionales como una alternativa, mientras McNally reescribía el libro. Luego, a fines de 2003, The Public Theater anunció que iba a montar una producción off-Broadway con Rivera y Frank Langella a principios del año siguiente, pero esa producción también se canceló cuando se cayó la financiación. [5]
La producción de The Visit en el Signature Theatre de Arlington, Virginia , comenzó las preestrenos el 13 de mayo de 2008, se inauguró oficialmente el 27 de mayo y se prolongó hasta el 22 de junio. Con la dirección de Frank Galati y la coreografía de Ann Reinking, Rivera volvió a estar a la cabeza, con sus coprotagonistas George Hearn y Mark Jacoby . [6] [7] Antes de esta producción, se realizó una lectura a puerta cerrada el 19 de febrero de 2008, con, entre otros, Jayne Houdyshell , Florence Lacey y Jason Danieley , uniéndose a Rivera, Hearn y Mark Jacoby . [8]
El 30 de noviembre de 2011, Rivera y John Cullum , dirigidos por Carl Andress, protagonizaron un concierto en el Teatro Ambassador , presentado por The Actors Fund y The Vineyard Theatre . [9]
Una versión de un acto apareció en el Williamstown Theatre Festival (Massachusetts) que se desarrolló del 31 de julio de 2014 al 17 de agosto. El elenco incluyó a Chita Rivera , Jason Danieley , Judy Kuhn , Roger Rees , Diana DiMarzio, David Garrison , Michelle Veintimilla y Rick Holmes, con dirección de John Doyle y coreografía de Graciela Daniele . [10] [11] [12] La dirección musical estuvo a cargo de David Loud , quien se ha desempeñado como director musical en cada encarnación del espectáculo.
La versión de "un acto" de The Visit que se presentó en el Williamstown Theatre Festival comenzó las preestrenos en Broadway el 26 de marzo de 2015 y se estrenó en Broadway en el Lyceum Theatre el 23 de abril de 2015. Chita Rivera y Roger Rees , en su última actuación teatral, actuaron, con dirección de John Doyle y coreografía de Graciela Daniele . [13] La producción cerró el 14 de junio de 2015. [14] Tom Nelis asumió el papel de Anton cuando Rees enfermó. [15]
Acto I
"Los ciudadanos de Brachen esperan la visita de su propia Claire Wascher, ahora Claire Zachanassian, la mujer más rica del mundo, viuda desde hace mucho tiempo. Ha sido una ausencia de toda una vida durante la cual han caído en la bancarrota total. En previsión de esta visita, Anton Shell, un comerciante que alguna vez fue próspero, se recuerda a sí mismo y a Claire como jóvenes amantes ("Preludio"). El alcalde y el maestro de escuela han preparado una bienvenida especial para su distinguida visitante ("Out of the Darkness"). Todo Brachen se maravilla ante la glamorosa y adornada presencia de su visitante ("At Last"). Claire explica la razón de ello ("I Walk Away"). Su cálido saludo a Anton hace que el alcalde se dé cuenta de que Anton es la clave para pedirle a Claire que los libere de su miseria. Anton confía en que puede ("I Know Claire"). Se va para encontrarse con Claire y su antiguo lugar de citas, el bosque del pueblo de Konrad, mientras los demás se regocijan en su buena fortuna. Solo el maestro de escuela tiene presentimientos sobre su visita ("A Happy EspañolFinal"). Solos en el bosque, los dos viejos amantes y sus yo más jóvenes recuerdan ("You, You, You"). Anton está convencido de que ella será su salvación ("I Must Have Been Something"). Todos se preparan para el banquete de gala que esa noche se celebrará en el Golden Apostle Hotel en honor de Claire ("Look at Me"). El alcalde y los ciudadanos le cuentan a Claire su inexplicable declive desde la prosperidad hasta la bancarrota total ("A Masque"). Claire luego relata su versión de los hechos, que difiere considerablemente de la de ellos ("Eunuch's Testimony"). A cambio de rescatarlos de la calamidad financiera, pide la vida de Anton Shell ("Winter"). El alcalde expresa su indignación, pero las semillas ya están plantadas ("Yellow Shoes").
Acto II
Claire revela que es ella misma quien destruyó la otrora floreciente economía de Brachen ("A Confession"). Ella es firme en sus términos: la muerte de Anton. El séquito de Claire, su mayordomo y dos eunucos, le juran lealtad eterna ("I Would Never Leave You"). Solo en el ático sobre su tienda, Anton lucha con sus miedos ("Back and Forth"). El maestro de escuela visita a Anton y le cuenta cómo el pueblo se está volviendo contra él ("The Only One"). Anton lucha con su conciencia ("Fear"). Aceptando su destino y en paz consigo mismo, invita a la familia a dar un paseo en el nuevo automóvil de su hijo, comprado, como todo lo demás en Brachen ahora, a crédito ("A Car Ride"). Sabiendo que Anton se unirá a ella en su antiguo lugar de citas, Claire reflexiona sobre los incidentes que la han traído a este momento de su vida ("Love and Love Alone"). Los amantes se reúnen por última vez para hablar de todo su pasado, incluido un niño que murió, antes de la asamblea municipal que decidirá el destino de Anton ("In the Forest Again"). Los habitantes del pueblo aceptan las condiciones y asesinan a Anton, y el médico del pueblo registra que "murió de alegría". Una vez terminada la visita, Claire le dice a su mayordomo: "Rudi, prepara las maletas. Nos vamos a Capri" ("Finale").
De la producción de Signature Theatre de 2008
De la producción de Broadway One Act 2015 [16]
En su reseña de la producción de 2008 del Signature Theatre, Peter Marks del Washington Post escribió que se trata de un "musical admirable, aunque no siempre aceptable", y que "resulta algo menos que electrizante con el añadido de canciones y bailes". Escribió que la partitura es "... una red melódicamente cohesiva de valses de Europa central y números corales que encajan con los hilos cínicos de la historia y la formalidad de la sociedad suiza". [17] Paul Harris de Variety escribió que "ofrece mucho para admirar, empezando por una abundancia de melodías agradables y letras inteligentes de K&E... La radiante [Chita] Rivera ofrece una actuación elegante como la distante Claire, una mujer ansiosa por arrojar desdén sobre todos los que conoce mientras evita cautelosamente el remordimiento por la sucia conspiración contra su único y verdadero amor. Maneja las asignaciones de canciones y bailes con el mismo aplomo... [George] Hearn es igualmente creíble... En su reencarnación, hay suficiente vitalidad, intriga y música entretenida para hacer de "Visit" una obra sumamente satisfactoria. [18]
Las críticas sobre la producción de Broadway de 2015 fueron variadas. Ben Brantley , del New York Times, elogió el "dominio del escenario de Rivera y su capacidad para encontrar un concierto de sentimientos en lo que podría haber sido un papel de una sola nota", y una partitura que "en su mejor momento tiene el sabor del chocolate más oscuro", pero escribió que el musical "sólo rara vez se deshace de un estancamiento que sugiere un friso de mausoleo cuidadosamente tallado", y que su "mezcla de amargo y dulce no es fácil de digerir". [19]