El retablo de Pisa ( en italiano : Polittico di Pisa ) fue un gran retablo de varios paneles realizado por Masaccio para la capilla de San Julián en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Pisa . La capilla era propiedad del notario Giuliano di Colino, quien encargó la obra el 19 de febrero de 1426 por la suma de 80 florines. El pago de la obra se registró el 26 de diciembre de ese año. El retablo fue desmantelado y distribuido en varias colecciones y museos en el siglo XVIII, pero un intento de reconstrucción fue posible gracias a una descripción detallada de la obra por parte de Vasari en 1568. [1]
Se trataba de una pintura al temple sobre fondo de oro y tabla de madera. Originalmente tenía al menos cinco compartimentos organizados en dos registros, lo que daba lugar a diez paneles principales, de los que solo se sabe que sobrevivieron cuatro. Otros cuatro paneles laterales y tres paneles de predela (dos de los cuales tenían una escena doble) se encuentran ahora en la Gemäldegalerie de Berlín . [2] El panel central del retablo era la Virgen con el Niño y los ángeles , realizada en colaboración con el hermano de Masaccio, Giovanni , y con Andrea di Giusto , ahora en la National Gallery de Londres .
En 2010 se conocen once paneles, pero no son suficientes para reconstruir con certeza toda la obra. En particular, faltan cuatro figuras de santos de pie que flanquean el panel central. Vasari dice que estos eran los santos que se muestran en las escenas narrativas de la predela : Pedro, Juan Bautista, Julián y Nicolás. En particular, no está claro si estos santos de mayor tamaño ocupaban los compartimentos enmarcados individuales más tradicionales, como propusieron C. Gardner von Teuffel y otros, o estaban de pie en un campo unificado con la Virgen y el Niño centrales, como propuso John Shearman , que se convertiría en el estilo habitual en las décadas siguientes. [3]
Del retablo, única obra documentada de Masaccio, se conservan once paneles en diversos museos. [4] Los estudiosos plantean la hipótesis de la reconstrucción del retablo basándose en una descripción muy completa de Vasari . [5]
Los once paneles supervivientes son:
La Crucifixión fue colocada sobre el panel central del retablo, subrayando la naturaleza sacrificial (eucarística) del panel central. [6] Aunque el panel representa de manera poco naturalista la narración sobre un fondo dorado (una fórmula medieval para representar escenas sagradas), Masaccio crea un efecto de realidad al representar el evento desde abajo, tal como lo vio realmente el espectador que se encontraba frente al altar. De esta manera, intenta vincular al espectador con la escena, para hacer que lo sagrado sea accesible al cristiano común.
Actualmente en el Museo Nazionale di Pisa , el panel de Pablo de Tarso es la única parte de la obra encargada que permanece en Pisa . Generalmente se lo reconstruye como uno de los dos paneles que flanquean a la izquierda de la Crucifixión . San Andrés era uno de los dos paneles que flanqueaban a la derecha de la Crucifixión y ahora se encuentra en el Museo Getty de Los Ángeles .
El panel central del retablo es la Virgen con el Niño y los ángeles , realizado en colaboración con el hermano de Masaccio, Giovanni , y con Andrea di Giusto . Fue pintado en 1426. [7] El panel está muy dañado y es más pequeño que su tamaño original; ha perdido quizás hasta 8 cm en la parte inferior y 2-2,5 cm en cada lado. [8]
El cuadro contiene seis figuras: la Virgen con el Niño y cuatro ángeles. La Virgen es la figura central y es más grande que cualquiera de las otras para significar su importancia. Cristo se sienta sobre sus rodillas, comiendo uvas que le ofreció su madre. Las uvas representan el vino que se bebió en la Última Cena , que simboliza la sangre de Cristo. [7] Aunque es un bebé extremadamente infantil (en comparación con los bebés de los predecesores inmediatos de Masaccio, como Lorenzo Monaco o Gentile da Fabriano ), las uvas son un símbolo de su sangre, como el vino tinto de la Comunión, lo que indica la conciencia de Cristo de su muerte final. La Virgen mira con tristeza a su hijo, ya que también se da cuenta de su destino.
En muchos sentidos, el estilo de la pintura es tradicional: el costoso fondo dorado y los ropajes ultramarinos de la Virgen, su escala ampliada y su presentación jerárquica (ceremoniosamente entronizada) encajan en las fórmulas de finales de la Edad Media para la representación de María y Jesús en la gloria. Sin embargo, en otros aspectos, la pintura se aleja del gótico internacional en el sentido de que Masaccio ha creado un enfoque más realista del tema:
Masaccio ha utilizado la perspectiva lineal para crear el espacio pictórico, como se puede apreciar en la ortogonalidad de la cornisa del trono. El punto de fuga se encuentra a los pies del niño. La razón es que la obra estaba situada originalmente sobre una representación de la Adoración de los Magos, en la que uno de los magos besa el pie de Jesús.
Aunque las pinturas son notablemente diferentes (los personajes están vestidos de forma diferente y sentados en sillas distintas), la Virgen está más o menos en la misma posición en ambas obras. Este paralelismo está diseñado para que los espectadores tengan la misma actitud que el mago cuando miran a la Virgen y el Niño. Se los imagina arrodillados frente a María y podrían inclinarse hacia delante para besar el pie de Jesús.
Masaccio también ha utilizado la superposición de figuras y objetos para crear espacio pictórico, como los dos ángeles en primer plano superpuestos al trono y el trono superpuesto a los dos ángeles del fondo.
Se trata de cuatro paneles, todos ellos de 38 cm × 12 cm (15,0 in × 4,7 in) que se encuentran actualmente en la Gemäldegalerie de Berlín. Muestran a Agustín de Hipona , Jerónimo y dos santos carmelitas desconocidos, uno con barba y el otro tonsurado .
Este se colocó debajo del panel o paneles centrales; probablemente solo quedaban los tres paneles supervivientes, según la mayoría de las reconstrucciones. Miden unos 21 cm × 61 cm (8,5 pulgadas × 24 pulgadas) y ahora se encuentran en la Gemäldegalerie, Berlín. Muestran la Adoración de los Magos , especialmente elogiada por Vasari y se presume que fue el panel central, dos escenas de la Crucifixión de San Pedro y el Martirio de San Juan Bautista , y dos escenas de las leyendas de San Julián y San Nicolás en el tercer panel. Estas historias provienen de recopilaciones como la Leyenda Áurea . En el último, a la izquierda, Julián el Hospitalario mata a sus padres, después de haber sido mal informado por el diablo, que se muestra en el centro. A la derecha, San Nicolás está empujando oro en secreto a través de la ventana del dormitorio de dos niñas pobres, para proporcionarles una dote .
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