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Virgen del Libro

La Madonna del Libro , o Madonna del Libro , es una pequeña pintura del artista renacentista italiano Sandro Botticelli , [1] [2] y se conserva en el Museo Poldi Pezzoli de Milán. La pintura está ejecutada al temple sobre tabla. Data de entre 1480 y 1481. [3] [4]

Descripción

La Virgen del Libro es una obra delicada y elegante, en la que María y el Niño Jesús están sentados junto a una ventana en la esquina de una habitación. Ella sostiene un Libro de Horas , el Horae Beatae Mariae Virginis , libros de oración para laicos comunes entre los siglos XIII y XVI. El niño mira a su madre mientras ella está absorta en la lectura del libro. Las manos de la madre y el hijo están colocadas de manera similar, con la mano derecha abierta como en un gesto de bendición y la mano izquierda cerrada. [3]

Simbolizando la Pasión de Jesús , el Niño Jesús sostiene los tres clavos de la cruz y la corona de espinas . Probablemente se trate de añadidos posteriores, añadidos para hacer más explícito el mensaje. [5] [6] Esta es la representación convencional en la iconografía cristiana . Además, la fruta del cuenco tiene un significado emblemático. Las cerezas representan la sangre de Cristo o son una alusión al Paraíso, las ciruelas indican la ternura entre María y el Niño, y los higos son característicos de la Resurrección . [3]

El manto azul de María, [7] un color que a menudo se la representa vistiendo, tiene los significados simbólicos de pureza, cielo y realeza. [8] [9] [A] En esta pintura, como en otras grandes series de Botticelli, la Virgen es retratada seria, pensativa y concentrada. [10] [B]

Botticelli interpreta la escena con una sensibilidad y un amor por los pequeños detalles: el conjunto de cajas y el cuenco de mayólica con frutas exuberantes están representados como una naturaleza muerta ; las páginas del libro, las prendas y los velos transparentes exhiben una calidad táctil realista. [11] La composición es refinada y tiene un buen equilibrio. Botticelli pintó con sutiles diferencias de color y fue capaz de combinar los colores de manera que se complementaran admirablemente. La pintura está adornada con filigrana de oro que decora la ropa y los objetos. El uso del oro fue el resultado del acuerdo contractual que hizo con el comitente y estaba incluido en el precio de la pintura. [6] [11] [C] [3] Datada aproximadamente de 1480, la pintura muestra todos los elementos del estilo poético maduro de Botticelli: una linealidad delicada y elegante, un estilo que todavía está lejos del intenso patetismo de su obra tardía. [6] Se desconoce la identidad de su mecenas. [4]

La interrelación de luz, formas y vacíos confiere una calidad etérea a la obra. [D] De hecho, la pintura podría considerarse como recién redescubierta, ya que una restauración reciente reveló un cielo luminiscente y un aura matutina brillante, que había sido oscurecida por capas de barniz de siglos de antigüedad. [12] [13] Uno recuerda otras imágenes marianas realizadas antes del año 1470. Botticelli podría haber sido influenciado por la Virgen con el Niño y un ángel de Filippo Lippi del Hospital de los Inocentes de Florencia. [3]

Botticelli y la Virgen del Libro fueron objeto de un renovado interés en el siglo XIX. Por su "extraordinaria belleza", atrajo en particular a los italianos, que vieron en ella una fuente de identidad nacional durante la unificación italiana (" Risorgimento "). [14] Entre los admiradores de Botticelli se encontraba Gian Giacomo Poldi Pezzoli , que legó su colección privada y su apartamento al público. [14] La Dra. Annalisa Zanni, directora del Museo Poldi Pezzoli, descubrió recientemente más sobre la técnica y el uso de materiales de Botticelli, como se ejemplifica en la Virgen del Libro . Por ejemplo, descubrió que la capa superior de azul de Botticelli era lapislázuli , un "ingrediente muy precioso y muy caro, lo que indica que fue encargado por un mecenas de gran prestigio". [12] [13] [14]

Se encuentra en el Museo Poldi Pezzoli en Milán, Italia. [3] [5] [E]

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ "El azul representa la sabiduría divina y la contemplación, las cosas celestiales... las alegrías de la existencia celestial... los colores representan la pureza del alma, los pecados de la humanidad lavados con sangre de amor (el sacrificio en la cruz) [8]
  2. ↑ "En las primeras obras importantes de Botticelli (La fortaleza y San Sebastián) cambia la apariencia de la energía muscular y la acción física que se encuentran en la obra de Verrocchio. Los personajes de la obra de Botticelli se muestran melancólicos y pensativos". [10]
  3. ^ "Conocida también como la Virgen del Libro, esta pintura representa a la Virgen y al Niño en un entorno doméstico, absortos en la lectura de un volumen, tal vez un Libro de Horas. Una ventana está abierta al paisaje al anochecer, pero la luz difusa que transforma el espacio en un entorno místico parece emanar de las propias figuras.
  4. ^ "El resplandor que las impregna parece ser liberado por estas figuras y se extiende por los espacios circundantes. Además de la luz, incluso la disposición piramidal de las dos figuras sagradas alimenta la percepción de un momento absolutamente perfecto". [5]
  5. ^ Una copia más grande y detallada se exhibe en el Museo de Arte Bíblico (Dallas) , Texas. [15] [16]

Citas

  1. ^ "Sandro Botticelli". www.nationalgallery.org.uk.
  2. ^ "Botticelli, Sandro". /universalium.academic.ru . Consultado el 4 de diciembre de 2014 .
  3. ^ abcdef "Virgen del Libro". www.museopoldipezzoli.it . Consultado el 6 de diciembre de 2013 .
  4. ^ ab Malaguzzi y Botticelli 2004, pág. 40.
  5. ^ abc "Virgen con el Niño (Virgen del libro)/ Casa Museo Poldi Pezzoli". Milán es Turismo . Milano City. 2010. Consultado el 3 de noviembre de 2014 .
  6. ^ abc «La Virgen y el Niño (La Madonna del Libro)1480». Instituto Cultural de Google . Consultado el 3 de noviembre de 2014 .
  7. ^ "The Dayton University - The Marian Library International Marian Research Institute". campus.udayton.edu. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2006. Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  8. ^ ab "La Virgen y el Niño / El artista representa aquí a María vestida con su característico manto azul. A menudo se representa a María vestida de azul porque el azul representa la pureza, el nacimiento virginal y, a menudo, era el color de la realeza. /". madonnaandchild.wordpress.com . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  9. ^ "El famoso azul. La historia del color". artelisaart.blogspot.se . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  10. ^ ab "artists/sandro_botticelli". www.artble.com . Consultado el 3 de diciembre de 2014 .
  11. ^ ab Backus, Emily (30 de noviembre de 2011). «La exposición de Botticelli desvela sorpresas para los estudiosos del arte: la muestra en el museo Poldi Pezzoli de Milán reúne ocho obras clave». La Gazzetta del Mezzogiorno . Milán. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2014 . Consultado el 4 de noviembre de 2014 .
  12. ^ ab Onuchina, Maria (1 de abril de 2011). «Ocho obras maestras de Botticelli en Milán». ARTinvestment.RU . Consultado el 4 de noviembre de 2014 .
  13. ^ abc «Nueva luz sobre la belleza de Botticelli: descubrimientos en el Museo Poldi Pezzoli de Milán». Universidad de Sydney . 13 de marzo de 2012. Consultado el 3 de noviembre de 2014 .
  14. ^ "Galerías y Exposiciones". Museo de Arte Bíblico . Consultado el 6 de noviembre de 2014 .
  15. ^ Ashe, Agnes (19 de septiembre de 2013). «La forma más sincera de adulación y la 'Virgen del libro' de Botticelli». Agnes Ashe . Consultado el 4 de noviembre de 2014 .

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Virgen con el Niño de Botticelli (Museo Poldi Pezzoli, Milán) .