La Virgen del conejo (en francés: Vierge au lapin ) es una pintura al óleo de Tiziano , datada en 1530 y actualmente conservada en el Louvre de París . Está firmada "Ticianus f." y recibe su nombre del conejo blanco que María sostiene en su mano izquierda. El conejo es un símbolo de fertilidad y, debido a su blancura, de la pureza de María y del misterio de la Encarnación, y también es un símbolo de su virginidad; las conejas y las liebres pueden concebir una segunda camada de crías mientras aún están embarazadas de la primera, lo que les permite dar a luz aparentemente sin haber sido fecundadas. [1]
Los documentos indican que Federico Gonzaga encargó tres cuadros a Tiziano en 1529. Uno de ellos puede, con cierta seguridad, identificarse con la Virgen del Conejo . El pequeño formato de la pintura muestra que estaba destinada a la devoción privada. La pintura también contiene ecos de las circunstancias personales del artista en ese momento: el 6 de agosto de 1530 su esposa Cecilia murió al dar a luz a su tercer hijo, Lavinia, que luego fue confiada a la hermana de Tiziano, Orsa (al igual que el Niño Jesús del cuadro es confiado a las manos de otra mujer, en este caso Catalina de Alejandría ). Estuvo de luto y melancólico al menos hasta octubre de ese año, como lo demuestran las cartas enviadas a Mantua por el embajador Benedetto Agnello.
La obra fue adquirida junto con el resto de la colección Gonzaga en 1627 por Carlos I de Inglaterra y, tras su ejecución, vendida en subasta. En 1665 fue adquirida por el cardenal Richelieu y Luis XIV de Francia . [2]
Catalina está vestida como dama de honor y se la muestra con su atributo tradicional, una rueda rota a sus pies. Ella y María están sentadas en un prado junto a una cesta de frutas que contiene manzanas que representan el pecado original y uvas que representan la Eucaristía y la redención de los pecados. Al fondo, un pastor observa, un motivo extraído de Giorgione y tal vez pensado como un retrato de Federico Gonzaga, ya que una radiografía muestra que la composición inicial tenía a María girando sus ojos hacia el pastor, o hacia el artista, ya que el pastor aparece triste y distante como el Tiziano en duelo.
En primer plano, las flores silvestres evocan el idílico locus amoenus de la poesía clásica y el paisaje arcádico, que también se encuentra en obras como el Concierto pastoral o la serie Baccanali de Ferrara . También es notable el delicado paisaje, con rayas naranjas sobre un cielo azul crepuscular, típico de la fase de gran madurez de Tiziano. [3] [4]
