La Resurrección es una pintura al fresco delmaestro renacentista italiano Piero della Francesca , pintada en la década de 1460 en el Palazzo della Residenza en la ciudad de Sansepolcro , Toscana , Italia.
Piero fue el encargado de pintar el fresco de la Residenza , de estilo gótico , la sala de reuniones comunales. [1] Este fresco fue utilizado únicamente por los Conservatori , los magistrados y gobernadores principales, quienes, antes de comenzar sus consejos, rezaban ante la imagen. "Los significados seculares y espirituales de la pintura siempre estuvieron íntimamente entrelazados". [2] [3] Ubicado en lo alto de la pared interior que da a la entrada, el fresco incluye una alusión al nombre de la ciudad (que significa "Santo Sepulcro"), derivado de la presencia de dos reliquias del Santo Sepulcro llevadas aquí por dos peregrinos en el siglo IX. El "Cristo" de Della Francesca también aparece en el escudo de armas de la ciudad. [4]
Jesús está en el centro de la composición, retratado en el momento de su resurrección , como lo sugiere la posición de la pierna en el parapeto de su tumba, que Piero representa como un sarcófago clásico . Su figura severa e impasible, representada en una fijeza icónica y abstracta (y descrita por Aldous Huxley como "atlética"), se alza sobre cuatro soldados dormidos, representando la diferencia entre la esfera humana y la divina (o la muerte, derrotada por la luz de Cristo). Su figura en la sala del consejo de la comuna "protege al juez y purifica al juzgado", según Marilyn Aronberg Lavin. [5] El paisaje, inmerso en la luz del amanecer, tiene también un valor simbólico: el contraste entre los árboles jóvenes florecientes a la derecha y los árboles maduros desnudos a la izquierda alude a la renovación de los hombres a través de la luz de la Resurrección.
Andrew Graham-Dixon señala que, aparte de la herida, el cuerpo de Cristo "está tan perfectamente esculpido y libre de defectos como el de una estatua antigua. Pero también hay toques de intensa humanidad en él: el rostro no idealizado, de rasgos casi toscos; y esos tres pliegues de piel que se arrugan en su vientre cuando levanta su pierna izquierda. Piero enfatiza su doble naturaleza, como hombre y como Dios". [2]
El guardia que sostiene la lanza está representado sentado en una pose anatómicamente imposible y parece no tener piernas. Probablemente Piero las omitió para no romper el equilibrio de la composición. [6]
Según la tradición y por comparación con el grabado que ilustra las Vidas de los pintores de Giorgio Vasari , el soldado dormido con armadura marrón a la derecha de Cristo es un autorretrato de Piero. [ cita requerida ] El contacto entre la cabeza del soldado y el asta del estandarte [7] llevado por Cristo se supone que representa su contacto con la divinidad.
La composición es inusual porque contiene dos puntos de fuga : uno está en el centro del sarcófago, porque desde abajo se ven los rostros de los guardias, y el otro está en el rostro de Jesús. La parte superior del sarcófago forma un límite entre los dos puntos de vista, y la pendiente de las colinas evita que la transición entre los dos puntos de vista sea demasiado brusca. [8]
Sansepolcro se salvó de muchos daños durante la Segunda Guerra Mundial cuando el oficial de artillería británico Anthony ("Tony") Clarke desafió las órdenes y se abstuvo de usar las armas de sus tropas para bombardear la ciudad. Aunque Clarke nunca había visto el fresco, su diario registra su conmoción por la destrucción en Monte Cassino y, aparentemente recordando dónde había leído sobre Sansepolcro, ordenó a sus hombres que detuvieran el fuego justo cuando había comenzado el bombardeo metódico. Amante del arte, [9] Clarke había leído el ensayo de Huxley de 1925 que describe la Resurrección , que dice: "Está allí ante nosotros en completo y real esplendor, el cuadro más grande del mundo". [10] Más tarde se comprobó que los alemanes estaban en retirada de la zona: el bombardeo no había sido necesario, aunque Clarke no lo sabía cuando ordenó que se detuviera el bombardeo. La ciudad, junto con su famosa pintura, sobrevivió. Cuando finalmente se aclararon los hechos del episodio, Clarke fue elogiado como un héroe local y hasta el día de hoy una calle en Sansepolcro lleva su nombre. [9]
Un documento de 1474 sobre reparaciones estructurales del edificio menciona la pintura.