La Cueva de La Pasiega , o Cueva de La Pasiega , situada en el municipio español de Puente Viesgo , es uno de los monumentos más importantes del arte paleolítico de Cantabria . Está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde julio de 2008, como parte de la inscripción: Cueva de Altamira y Arte Rupestre Paleolítico del Norte de España . [1]
La cueva está situada en el corazón de la comunidad uniprovincial, en pleno valle del río Pas , en torno a la cueva de Hornos de la Peña y Monte Castillo, en el mismo conjunto de cuevas que Las Monedas, Las Chimeneas y la cueva del Castillo. Las cuevas de Monte Castillo forman un conjunto sorprendentemente completo, tanto en lo que se refiere a la cultura material de la Edad de Piedra Antigua como desde el punto de vista artístico. La Pasiega es básicamente una enorme galería, cuya extensión conocida supera los 120 metros, que discurre más o menos paralela a la ladera del monte, abriéndose a la superficie por seis lugares diferentes: seis pequeñas bocas, la mayoría obstruidas, de las que se puede acceder a dos para su inspección. La galería principal tiene unos 70 metros y se abre a galerías secundarias más profundas, tortuosas y laberínticas, que en algunos lugares se ensanchan formando grandes cámaras. Así se habla de la "sala II-VIII", la sala denominada "Galería B", o la "sala 11" de la "Galería C", todas ellas con decoraciones paleolíticas.
Los restos registrados pertenecen principalmente al Solutrense superior y al Magdaleniense inferior , aunque también se encuentran objetos más antiguos. En 2018, la datación por uranio-torio reveló un símbolo escalariforme (con forma de escalera) con más de 64.000 años de antigüedad y, por tanto, realizado por neandertales . [2] A lo largo de la cueva hay muchas "paredes" con pinturas y con imágenes grabadas o incisas. Hay representaciones de equinos (caballos), cérvidos (ciervos, machos y hembras) y bovinos (ganado vacuno). También hay muchos símbolos abstractos (idiomorfos), lo que sugiere patrones de caracteres repetidos.
El descubrimiento científico de La Pasiega se puede atribuir a Werner y Hugo Obermaier . Mientras excavaban la cueva de El Castillo en 1911, recibieron noticias de que los trabajadores conocían otra cavidad cercana, que los lugareños llamaban "La Pasiega". Los investigadores pronto confirmaron que la cueva contenía pinturas rupestres. Más tarde, Henri Breuil , Hugo Obermaier y Hermilio Alcalde del Río comenzaron su estudio sistemático de la cueva. Sin embargo, el estudio no pudo terminarse debido al trabajo en curso de Henri Breuil en su obra magna. [3] Fue necesaria una monografía separada, y se publicó en 1913. [4] [nota 1] El estudio fue crucial para el avance de la ciencia prehistórica en España.
"En la década siguiente, Alcalde del Río colaboró de lleno en el proyecto internacional que promovía el Institut de paléontologie humaine de París, en el que destacaban el Abbé Breuil y H. Obermaier. Es la época en la que se descubre la cueva de La Pasiega, el momento más importante en el estudio del arte rupestre cantábrico. Los frutos de esta labor se plasmarán en las monumentales publicaciones conjuntas sobre las cuevas de la región, editadas en Mónaco, en la obra general (Alcalde del Río, Breuil y Sierra, 1911), y en la específica sobre La Pasiega (Breuil, Obermaier y Alcalde del Río, 1913)" — Joaquín González Echegaray [5]
En 1903, Alcalde del Río había descubierto la cueva de El Castillo y, como se ha señalado, Obermaier realizó excavaciones entre 1910 y 1914. Las excavaciones fueron continuadas en diferentes momentos, de forma intermitente, hasta nuestros días, por especialistas cualificados. [6] Finalmente, la investigación fue retomada por los arqueólogos Rodrigo de Balbín Behrmann y César González Sainz. Tras el descubrimiento de "La Pasiega" y las primeras campañas, la zona fue poco visitada, debido principalmente a las difíciles circunstancias históricas de la España de los años treinta. Después de esto, en 1952, mientras se realizaba una plantación de eucaliptos, se encontró otra cueva con un pequeño tesoro monetario del siglo XVII: de ahí que la nueva cueva se llamara "Las Monedas", pero en ella, sin embargo, se encontró un santuario rupestre con importantes imágenes y dibujos. A la luz de esto, el ingeniero Alfredo García Lorenzo concluyó que Monte Castillo guardaba más secretos. Por ello se puso en marcha una prospección geológica que dio como resultado al año siguiente el descubrimiento de otra cueva con pinturas rupestres, “Las Chimeneas”, y también otras covachas de menor importancia como “La Flecha”, “Castañera”, “Lago”, etc.
La cueva, al contener restos de las épocas primarias del Solutrense y Magdaleniense cantábrico, sirvió de base para una serie cronológica de las pinturas murales. Las excavaciones eran antiguas, la última de ellas realizada por el Dr. Jesús Carballo en 1951. Existía un nivel de base con artefactos ambiguos que, por sus características, parecían relacionados con una posible fase Musteriense . Por encima de éste se encontraba un nivel solutrense comparativamente rico con útiles muy característicos como 'feuilles de laurier' (puntas de hoja) y puntas entalladas con el mejor trabajo producido por una ligera presión con lascas, como las ligeras puntas de jabalina. Este nivel podría atribuirse con precisión al Solutrense Superior. El estrato más reciente también era relativamente rico, con varios buriles, punzones y objetos perforados de hueso y que podrían pertenecer al Magdaleniense Inferior. Ciertamente, comparada con la importancia estratigráfica de El Castillo, La Pasiega es una secuencia arqueológica de menor organización, en lo que se refiere a los materiales encontrados hasta ahora. [nota 2] Sin embargo, no por ello deben ser menos valoradas.
Según el plan propuesto por André Leroi-Gourhan , La Pasiega puede tomarse como un buen ejemplo de la “Cueva como Santuario”, o para ser más precisos como un conjunto de santuarios de diferentes épocas, ordenados según unos modelos determinados. De hecho, esta idea se desarrolló en el pensamiento del insigne prehistoriador francés precisamente cuando visitó las cuevas cantábricas, mientras participaba en un grupo de investigadores extranjeros que excavaban en la cueva de El Pendo durante los años cincuenta del siglo XX. “Puedo afirmar con certeza que el estudio del arte rupestre del norte de España fue decisivo en las ideas del maestro, que desde entonces se han hecho famosas a través de sus numerosas publicaciones”. [7] Para Leroi-Gourhan, este tipo de cueva presenta una jerarquía espacial o topográfica bastante compleja en la que es posible discernir grupos principales de animales ( bos frente a equus , formando una dualidad), que ocupan las zonas más conspicuas o preferentes, complementados por animales secundarios (ciervo, cabra, etc.) y otras especies más ocasionales que sin embargo cumplen su función subsidiaria: por otra parte es habitual que los símbolos idiomorfos aparezcan en zonas periféricas o marginales, o de difícil acceso: [8]
Animales y símbolos corresponden, pues, a las mismas fórmulas básicas, lógicamente binarias e incluso defendidas por el hecho de que animales de la misma especie aparecen frecuentemente en parejas, macho y hembra, aunque el dispositivo es tan complejo que no debemos suponer una explicación basada puramente en el simbolismo de la fertilidad; el primer elemento es la presencia de dos especies AB (caballo-bisonte); frente a dos tipos de signos, masculino y femenino, se intenta atribuir al caballo y al bisonte el mismo valor simbólico o, al menos, una bivalencia del mismo tipo que la de los símbolos de las dos categorías (S1 y S2) [9]
Se supone que hay excepciones a esta regla, muchas variantes que dependen de regiones y épocas, cuyo significado no está del todo claro en sus líneas generales, pero que conviene explicar de forma particular, también en La Pasiega.
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Joaquín González Echegaray [10] y posteriormente sus colaboradores [11] han realizado diversos recuentos de las especies animales representadas, uno de los cuales cifró en más de 700 formas pintadas en esta cueva, entre otras: 97 ciervos (69 hembras y 28 machos), 80 caballos, 32 cabras montesas , 31 bovinos (17 bisontes y 14 uros ), dos renos , un animal carnívoro, un rebeco , un megaloceros , un ave y un pez; también puede haber un mamut y unos 40 cuadrúpedos no claramente identificados; también los idiomorfos, como los tejados y otros símbolos sorprendentemente variados (más de 130), e incluyendo muy a menudo diversos antropomorfos y centenares de marcas y huellas en parte borradas.
Para acceder a la Galería A hay que descender por un pequeño pozo, pero en un principio se podía acceder por otra entrada que, sin embargo, hoy está totalmente bloqueada por estalactitas y derrumbes desde el exterior. La galería se extiende hasta una profundidad de 95 metros (desde la entrada actual), pero se va estrechando y no es posible saber si continúa más allá. Al entrar en la cueva, se pasa por una entrada bloqueada a la derecha y entre 60 y 70 metros de profundidad aparece la conexión con la Galería B, justo antes de la colección de cuadros más interesante.
Luego, a poco más de 75 metros parece que comienza el santuario (propiamente dicho), con más de 50 ciervos (la mayoría hembras), los caballos aproximadamente la mitad de ese número, y el ganado vacuno (uros y bisontes) menos, colocados estratégicamente dominando los lugares más visibles. En este santuario se han encontrado un antropomorfo, una vulva , símbolos lineales y punteados, un cuadrado y una gran cantidad de tectiformes, aproximadamente tantos como los ciervos.
Los cuadros pueden agruparse en varios grupos, atendiendo sobre todo a criterios de datación, pero también a una secuencia técnica y temática que se va desarrollando como un reloj. Estos grupos parecen esquematizados según las convenciones semióticas zoológicas desentrañadas por Leroi-Gourhan. [nota 3]
El primer gran grupo se encuentra en la pared izquierda de la galería, con figuras dispuestas en un doble friso con numerosos ciervos, en su mayoría hembras, y también numerosos caballos y un bisonte que se encuentra en el centro de la composición. Entre ellos hay símbolos que enfatizan la asociación de la vulva y la vara, la distinción macho-hembra. El grupo resalta el tema del Bisonte-Caballo que también puede interpretarse como el mismo tipo de dualismo. El grupo se completa con otro pequeño grupo de caballos, los animales restantes están en el centro y la parte superior del friso, donde solo hay ciervas e idiomorfos.
Las técnicas de ejecución incluyen contornos para ciervas y bisontes, dibujo lineal (entre contorno y modelado) y, sólo en dos lugares, se utiliza tinta plana parcial (para las cabezas de ciertas ciervas). El color dominante, sin duda, es el rojo, pero también aparecen en menor medida el amarillo y el rojo violáceo. En este grupo no se utiliza el grabado.
A continuación se encuentran en la pared izquierda de la galería una serie de agrupaciones de menor organización, más o menos relacionadas con éstas: en ellas aparecen todo tipo de figuras que, sin duda, complementan al grupo siguiente. Están claramente dominadas por ciervos en asociación con algunos idiomorfos y algunos bovinos (posiblemente uros), que parecen situarse en relación con los caballos en el grupo que aparece a continuación a la vuelta de la esquina.
El Segundo Gran Grupo comienza en un recodo a la izquierda, en la zona final de la galería, donde ésta se estrecha: reúne figuras a un lado y al otro. Esta vez los caballos y los ciervos son casi iguales en número, como es habitual en La Pasiega, y menos, pero no menos importantes, son los bovinos, dos de ellos bisontes. También hay un posible antropomorfo femenino y una treintena de símbolos tectiformes rectangulares, colocados de la forma que parece ser habitual en este tipo de santuarios rupestres:
“Los símbolos, en general, ocupan un espacio separado de los animales, ya sea en los bordes de los paneles, o bien deslizándose hacia un nicho o hueco, o hacia una grieta más o menos próxima. Aun así, hay razones para pensar que los signos están colocados en relación con los mismos animales.” [12]
El ganado se concentra en el lado derecho, junto con tres de los caballos, formando el núcleo de la disposición dialéctica binaria de este segundo grupo, y además, también se incluye con ellos el antropomorfo, todo ello rodeado de los animales periféricos típicos (ciervos) e idiomorfos. En la pared izquierda, junto con más ciervos, los otros cinco caballos que aparentemente se encuentran en relación binaria con el ganado pintado antes de la curva, que se ha mencionado en la descripción anterior. Al final de la galería, que comienza a convertirse en un estrecho desfiladero, hay carteles rectangulares a ambos lados.
Cerca, en un pequeño nicho, se sitúa un tercer grupo de menor extensión. En él se encuentran cinco ciervos, una cabra montés y un bóvido, todos ellos complementados por siete signos cuadrangulares, uno de ellos con forma de gajo de naranja. La disposición parece clara en principio: los cuadros de las dos paredes forman dos enfrentamientos, por un lado el bóvido con algunos ciervos y signos idiomorfos; éste se enfrenta a los caballos que, de este modo, se alinean con el bisonte, y el resto de los ciervos, los signos y la cabra.
Todo este gran complejo de pinturas se compone predominantemente de dibujos de contorno modelados en rojo.
El Tercer Gran Grupo se sitúa sobre una formación de estalagmitas que cuelga de la bóveda (tal como recibe el nombre espeleológico de bandera ), entre el primer grupo ya descrito y el último, que se describirá a continuación. Los dos grupos, aunque están próximos entre sí, están ejecutados con una técnica diferente [nota 4] dando lugar a la sospecha de que fueron creados en diferentes períodos. Hay unas diez ciervas, también varios caballos (aunque no tantos), dos vacas y un símbolo cuadrado. Viniendo desde la dirección de la entrada, se ven primero la mayoría de las ciervas, seguidas por la asociación de los caballos, debajo de los cuales están el símbolo y las ciervas restantes.
La técnica predominante, por su calidez y por su frecuencia de uso, es la tinta plana , ya sea combinada con líneas negras formando un contorno en una especie de bicolor (como ocurre en uno de los caballos), o enfatizada con líneas grabadas que definen detalles (esto se puede ver en varias ciervas), o encerrada, con raspaduras en la roca para agregar texturas de claroscuro , como sucede con una cierva pintada en rojo. Tres de los caballos y la cabeza de otro son negros, el signo cuadrado es amarillo y el resto de las figuras son rojas.
El Cuarto (y último) Gran Grupo , situado frente al grupo que acabamos de describir, se encuentra en una relación muy estrecha con él, al contener un número similar de ciervos y caballos, junto con una pareja de bisontes. Entre los diversos símbolos destaca un idiomorfo en forma de mano, que recuerda a los de Santián, [13] y un signo rojo que bien podría estar destinado a una grotesca cabeza de bisonte. En posición central aparecen un caballo y un bisonte, formando la típica combinación binaria, en un extremo otro bisonte y en el extremo opuesto los restantes caballos. No hay tinta plana , ni grabado ni obra bicolor: por el contrario, se trata predominantemente de obra de contorno (más o menos modelada) en rojo.
Entrando por la Galería A, a unos 60 o 70 metros, a través de un túnel a la derecha, se encuentra la primera gran sala de la Galería B. Bastante alejada de la entrada que se utiliza actualmente hay varias antiguas salidas al exterior que han quedado obstruidas con el paso del tiempo. Una de ellas se ha convertido en hueco, pero no se sabe si en la época en la que se decoró esta zona alguna de ellas era utilizable, lo que ayudaría a entender el punto de vista que habrían adoptado los artistas prehistóricos a la hora de conceptualizar la disposición zonal y los niveles de la decoración de la sala. [nota 5]
La densidad pictórica de esta sala es menor que la de la Galería A, con la que se asocia parcialmente. Entre sus representaciones hay un número aproximadamente igual de ciervos y caballos, con un número menor de ganado, siguiendo el patrón habitual de esta cueva. Pero destaca por la originalidad de algunas de sus otras figuras, entre ellas un pez, un gran íbice e idiomorfos como varas, formas de llave y un pequeño grupo de símbolos sin precedentes conocido popularmente como "La Inscripción".
Hasta donde ha sido posible observar, la disposición de todas estas figuras equivale a un cuidadoso esquema de introducción a los paneles principales de la Galería A, suponiendo que ésta pudiera haber sido la entrada principal. En la entrada (de la Galería A) hay una pequeña cierva grabada, y más tarde, signos del tipo llamado alfa por Leroi-Gourhan (es decir, masculino), que aparecen a ambos lados de la galería. Siguiendo la entrada construida, a la derecha aparece un pez, seguido de un gran ciervo macho (ciervo) junto con una pequeña cierva (ambos en negro). Inmediatamente antes de llegar al centro de la gran sala aparecen signos a ambos lados, pero esta vez son del tipo beta (femenino), de color rojo. El elemento culminante de este santuario consiste en tres grupos o paneles que repiten el esquema de ganado-caballo complementado con animales secundarios o sin ellos. Hay otros tres paneles en los que sólo aparecen caballos, varios de ellos en las mismas columnas de estalagmitas, otros en las paredes. En este núcleo se destaca una mano en representación positiva, no mutilada, sino con seis dedos : un símbolo en forma de parrilla, algún animal no identificado grabado en líneas estriadas y el único macho de cabra montés de la sala.
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Las técnicas empleadas por los pintores recuerdan, en parte, las de la Galería A (por lo que se han llegado a considerar salas relacionadas): pintura roja, entre modelado y contorno, coloración en bloque roja ( tinta plana ), con algún modelado interno logrado mediante raspado sobre la roca subyacente y mediante la adición de líneas del mismo color pero en tonos más intensos. La diferencia más importante es el uso abundante del grabado, tanto simple como estriado, aplicado especialmente a los caballos.
El acceso a la Galería C se realiza, tras entrar en la cueva, por un paso a la izquierda que atraviesa la Galería D. Por allí se abre la “Sala XI” de la Galería C. Ésta, al igual que la Galería B, tiene comunicación directa con el exterior, pese a que se encuentra obstruida por escombros y rocas que seguramente han sido introducidas. Una vez más, la percepción de la disposición de los cuadros se ve alterada para el observador por el problema de los accesos bloqueados, como hemos podido comprobar en el segundo Santuario.
Leroi-Gourhan diferencia en este santuario dos partes claras, situadas en lugares separados dentro de la misma sala, y con temática, técnica y cronología diferentes. [14] Además hay dos cabras montesas en la monografía original indicadas con el número 67, realizadas en color bloque parcial mediante una especie de modelado y de color negro, método que no se encuentra en ninguna de las restantes figuras de la sala.
El Primer Gran Grupo de la Sala XI es el que se encuentra principalmente en torno a la presunta entrada original, hoy obstruida. Contiene principalmente ciervas, algunos ciervos, varios bovinos y una pareja de caballos, y también hay una cabra. Hay otros símbolos difíciles de identificar, algunos parecen animales, otros antropomorfos, y hay una impresión de mano positiva coloreada en negro, signos punteados, signos de bastón y otros idiomorfos, entre los que destaca la llamada "Trampa" (una especie de columna que encierra, tras un símbolo, un bisonte y una cierva (de la que se hablará más adelante). La disposición de este grupo parece corresponder a una estructura triple o ternaria con variaciones: bos-equus-cervus con varios signos o bos-equus-antropomorfo con signos. Lo cierto es que la complejidad de este panel es grande, dada la concentración de figuras muy variadas.
Claramente la técnica dominante es el dibujo de contorno rojo, pero en uno de los paneles se encuentra también, para unos ciervos, grabado estriado de muy buena ejecución: también hay varias figuras en negro. Además, hay un trabajo bicolor en uno de los bovinos, en el que se combinan pintura en bloque roja y líneas negras, esta vez un repinte de diferente fecha. El presunto antropomorfo parece contener hasta tres colores, algo no muy habitual en el arte paleolítico (rojo, negro y amarillo). Hay algunas figuras amarillas.
El segundo gran grupo se encuentra en torno a la zona de acceso a la zona D, es decir, en el lado opuesto de la sala. Las especies representadas son predominantemente caballos, seguidas de vacas, y en menor número, pero con una presencia segura, ciervos y cabras montesas (cuyos símbolos son complementarios al grupo anterior). Los símbolos son de número indeterminado y de tipo distinto, entre ellos los de forma de llave y pluma, así como los barrados y punteados. La reducción del número de ciervos no se produce en ninguna otra parte de la cueva, donde son mayoría, mientras que la proporción de caballos aumenta.
En este caso, la disposición también es compleja. Todos los idiomorfos se encuentran en la zona más próxima a la boca de la cueva y las superposiciones muestran repintes, tal vez en períodos distintos. Hay tres posibles subgrupos de caballos sin ganado (sólo dos de las composiciones son las típicas AB que se han observado hasta ahora). Sin embargo, hay muchas figuras aisladas, sobre todo alrededor de la entrada a la sala desde la Zona D.
Las técnicas dominantes son el grabado de líneas múltiples, como estriadas, y la pintura negra: los amarillos, rojos y ocres son menos utilizados. Sin embargo, hay un ejemplo de obra bicolor, en una misma representación, aunque no es muy destacada. Como hemos visto, la técnica también es distinta a la del grupo anterior y confirma la separación de las dos zonas dentro de la sala.
Se trata de una parte intermedia de la cueva, probablemente una prolongación del santuario de la Galería C, como una 'zona gris', con muchas menos imágenes y más esporádicas entre las que hay poca coherencia, salvo un par de pequeños grupos que siguen repitiendo el tema del dualismo ganado y caballo.
En conjunto, se aprecian claras diferencias entre los distintos «santuarios». El de la Galería A, que es el más sustancial, no presenta obra grabada salvo algunas imágenes en las que se combina con pintura a bloques de color; en cambio, es muy importante el método del tamponado , combinado con otras técnicas de pintura básicamente en rojo; la cabra montés es muy escasa, pero los ciervos son casi el doble en número que los caballos y cinco veces más frecuentes que los bovinos. Hay muchos idiomorfos tectiformes rectangulares.
En la sala B, con menos imágenes, se advierte la ausencia de tamponado , mientras que el grabado (simple o estriado) cobra importancia. Los ciervos son menos numerosos, salvo en la sala encontrada en los años 60; y los idiomorfos son completamente diferentes, destacando por su singularidad la llamada "inscripción".
La Galería C presenta, por así decirlo, dos santuarios independientes, ambos con grabado estriado, pero mientras que el primero presenta imágenes predominantemente rojas, en el segundo son predominantemente negras; aquí las cabras alcanzan una importancia no vista en el resto de la cueva, y los idiomorfos son bastante inusuales, particularmente aquellos pintados en rojo.
Aunque tanto la Galería A como la Galería C tienen trabajos en dos colores, los métodos son diferentes en cada caso.
Los idiomorfos –y posibles antropomorfos- de La Pasiega se enumeran y clasifican en:
En el segundo tipo, los puntos pueden aparecer agrupados de forma mucho más laxa, por lo que es posible asociarlos a animales sin demasiada incertidumbre. Los pequeños grupos de puntos aparecen siempre una o dos veces en cada sala combinados con ganado. Pero hay dos casos muy distintos en la Galería A en los que los caballos tienen una aureola de puntos, y estos están enfrentados entre sí, como en la entrada de la sala mencionada. Las formas punteadas son más comunes durante el período solutrense.
Por último, hay una serie de signos que incluyen varas que aparecen en las entradas de las galerías B y C. Breuil interpretó este tipo de signos en relación con los cambios topográficos dentro del santuario, lo cual es posible: podrían ser marcas que los iniciados seguían, o que les advertían de posibles peligros como grietas. [16] Sin duda, las zonas difíciles de la cueva cuando se visitan se pueden recorrer con mayor facilidad de esta manera. Para Leroi-Gourhan, son símbolos masculinos en relación binaria con la cueva misma, que representa el principio femenino (que se analiza más adelante).
La cueva de La Pasiega ofrece numerosos ejemplos de sobrepinturas y repintes, que permiten intentar una cronología relativa; por otra parte, la gran variedad de técnicas y colores empleados hacen pensar en una secuencia cronológica bastante extensa. Los autores de la monografía de 1913 acabaron estableciendo tres fases cronológicas que abarcan prácticamente todo el desarrollo del arte paleolítico: dos fases auriñacienses, una solutrense y un auge de la obra bicolor (muy rara en este tipo de pinturas), que podría ser magdaleniense [20]. Posteriormente Henri Breuil, uno de los autores de la monografía, aumentó a once las fases decorativas, dentro del mismo marco cronológico. [21]
En 1968 se publicó el análisis de Leroi-Gourhan , [22] que propuso una cronología bastante general, que en líneas generales coincidía con la de González Echegaray. [23] En ambas publicaciones, las decoraciones de toda la Galería A y del primer subsantuario de la Sala XI se sitúan en el comienzo mismo del Estilo III; mientras que el segundo subsantuario de la misma sala debería situarse dentro del Estilo IV, más antiguo. Leroi-Gourhan argumentó a partir de la comparación de las obras de la Galería A con Lascaux, aunque reconociendo que esta última es más arcaica, sugirió que eran contemporáneas. Recientemente, como resultado de poder aplicar sistemas absolutos de datación a las pinturas, se ha demostrado que la clasificación de estilos propuesta por Leroi-Gourhan, y algunas dataciones relativas de otros investigadores, son inestables. [nota 6]
Jordá se dio a la tarea de revisar la cronología de La Pasiega. [24] Sus últimas publicaciones sitúan la decoración de esta cueva en su "Ciclo Medio: Solutrense-Magdaleniense", aceptando íntegramente las once fases de Breuil, pero sin admitir (o al menos dudar seriamente) de que alguna parte de la decoración pudiera ser realmente auriñaciense. En la fase solutrense del Ciclo Medio incluye las figuras pintadas en rojo, y las de trazo fino o contornos; también algunas de las figuras en método de tampanado . Los grabados de este periodo serían, según Jordá, raros y toscos. Un poco más tarde vienen los caballos rojos incompletos, pero de estilo vivo y realista, algunos de los idiomorfos y la llamada inscripción. Durante la segunda parte de su Ciclo Medio, dice, del Magdaleniense Inferior Cantábrico, continúan los contornos grabados arcaizantes, pero aparece también el dibujo lineal múltiple y estriado en los caballos de las Galerías B y C, y en las ciervas de la Galería C. Las figuras pintadas pueden ser rojas, con tamponado , contorno o línea modelada. Pero más importantes son las pinturas rojas a tinta plana tratadas con claroscuros modelados, a veces asociadas a líneas grabadas o negras que las completan: son las que expresan más dinamismo (torsión del cuello, movimiento de las piernas, etc.). Para algunos autores, estas figuras son las más evolucionadas. Los bicromas son raros, y en la mayoría de los casos se trata de correcciones posteriores en un color diferente al de la pintura original. Sólo un caballo de la galería A, en el grupo final, podría considerarse un auténtico bicroma, comparable a los de El Castillo. Los idiomorfos más abundantes son los cuadrangulares con divisiones internas. Jordá sostiene que, durante el Ciclo Medio, los antropomorfos desaparecen, aunque La Pasiega contiene unos cuantos: según los autores más antiguos cuatro, y según los más recientes sólo uno.
González Echegaray y González Sáinz parecen haber compartido la idea general propuesta por Leroi-Gourhan, que acepta que las obras de La Pasiega pertenecen a los Estilos III y IV. [25] De hecho, prácticamente la totalidad de la Galería A y el primer conjunto de la Galería C (sala XI) pertenecen al Estilo III, en el que predomina la pintura roja con líneas sencillas o tamponados rayados , incluyéndose también los colores en bloque y la adición del grabado o el trabajo bicromíado como complemento para modelar los volúmenes. Por su parte el Estilo IV está presente sobre todo en la Galería B y en el segundo grupo de la Galería C: esta fase tiene principalmente el color negro o dibujado con un fino delineado lineal, casi sin modelado, pero con un relleno interno de rayaduras. Las formas grabadas son las más abundantes (marcas lineales simples, o líneas repetidas o estriadas, incluido el scraffito).
