La Gommeuse [la ɡɔmøz] es un óleo sobre lienzo de 1901 del artista español Pablo Picasso . Data de su Período Azul y es conocido por su caricatura del amigo de Picasso, Pere Mañach, pintada en el reverso. Gommeuse era una jerga con carga sexual de la época para los cantantes de café-concierto y sus canciones. Fue puesta a la venta ex- colección William I. Koch en una subasta de Sotheby's , Nueva York, el 5 de noviembre de 2015. La pintura alcanzó los 67,5 millones de dólares en la venta, un récord para un Picasso del Período Azul, lo que la coloca entre las pinturas más caras jamás vendidas .
El cuadro fue pintado en la segunda mitad de 1901, tras la exitosa exposición de Picasso en la galería Vollard en junio de ese mismo año. Esto fue al comienzo de su Periodo Azul de 1901 a 1904, que se cree que fue provocado por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas a principios de año, una época en la que sus pinturas eran algo melancólicas y se caracterizaban por tonos monocromáticos sombríos en azul y verde. Durante esta época, Picasso, que tenía casi 20 años, compartía un estudio en el Boulevard de Clichy con su amigo Pere Mañach y estaba explorando los placeres carnales de la juventud. Mañach era un anarquista catalán que trabajaba como cazatalentos para comerciantes de arte y fue responsable de organizar la exitosa exposición de Picasso en Vollard en 1901. Un retrato de Mañach, que ahora se encuentra en la National Gallery of Art de Washington, fue una característica de la muestra de Vollard. [1]
La Gommeuse es un retrato desnudo de una artista de cabaret. La palabra "gommeuse" era un término utilizado para describir a las cantantes de cafés que vestían de manera sugerente. Este tema refleja los placeres de la vida nocturna parisina, en la que Picasso y su amigo, Pere Mañach, estaban inmersos. Se desconoce la identidad de la modelo, pero no se avergüenza de su desnudez y posa con una sorprendente franqueza, como si fuera una actitud desafiante. [2]
Picasso pintó La Gommeuse en su estudio del bulevar de Clichy. Detrás de la mujer se puede ver un cuadro en la pared del estudio, que parece ser un lienzo azul de gran tamaño que representa una figura con vestido y medias rojas. Es similar a otro cuadro que Picasso había creado antes, en 1901, titulado Desnudo con medias rojas . [1]
La modelo de este cuadro se muestra en primer plano a la izquierda, con su cuerpo delineado contra el fondo plano para dar énfasis a su figura. Su cuerpo está representado con tonos de verde y ocre. El tema central de la imagen es el de una mujer que es a la vez una sirena y una figura de soledad. Su figura está encorvada, dando una impresión de agotamiento físico y su rostro ofrece una expresión triste y contemplativa. La historiadora de Picasso Marilyn McCully comentó que "las representaciones de prostitutas sifilíticas y madres pobres en su Período Azul de finales de 1901-1902 fueron anticipadas en muchos sentidos en La Gommeuse y obras relacionadas con ella". [1]
En el reverso se puede ver una caricatura del amigo de Picasso, Pere Mañach, con la inscripción «Recuerdo a Mañach en el día de su santo», lo que demuestra que el cuadro estaba destinado a ser un regalo para Mañach en el día de su santo (29 de junio). La caricatura es intencionadamente irreverente, ya que muestra a Mañach desnudo, salvo por un turbante de rayas rojas y amarillas en la cabeza. Está colocado en una pose sugerente, orinando en el paisaje. [2]
La caricatura permaneció oculta durante más de un siglo. Fue descubierta bajo el revestimiento de la pintura cuando se llevaron a cabo trabajos de conservación en el año 2000. [3] William Koch la exhibió en su casa con un expositor hecho a medida para que ambas pinturas pudieran verse desde lados opuestos de la misma pared. [4]
Helena Newman, directora de arte impresionista y moderno de Sotheby’s en Europa, describió la pintura como “una obra absolutamente increíble y de gran importancia del período azul” y opinó que “el valor se encuentra en el frente, pero [el reverso] da una idea de cómo debió haber sido la vida de Picasso en 1901, cuando acababa de llegar a París y todavía era un artista relativamente empobrecido”. [2]
La historiadora de Picasso Marilyn McCully resumió la importancia de la pintura, afirmando que representa un momento crucial en el desarrollo artístico de Picasso en 1901. [1]
La principal influencia fue Toulouse Lautrec , tanto en los temas (escenas de cafés, prostitutas y salones de baile) como, en cierta medida, en la técnica, pero el enfoque posterior de Picasso en figuras aisladas y paletas restringidas y tenues en sus nuevas obras enfatizó su propia exploración del tema de la soledad y su interés en la experimentación formal.
En 2015, La Gommeuse se vendió en una subasta de Sotheby's en Nueva York. El propietario, el multimillonario estadounidense Bill Koch, la había adquirido por 3 millones de dólares en 1984. La pintura alcanzó un precio de 67,5 millones de dólares, lo que supuso un récord para una obra del Período Azul. [5] [6]