El Galo moribundo , también llamado El gálata moribundo [1] ( en italiano : Galata Morente ) o El gladiador moribundo , es una antigua estatua de mármol semi-reclinada romana que ahora se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma . Es una copia de una escultura griega ahora perdida del período helenístico (323-31 a. C.) que se cree que fue hecha en bronce . [2] El original puede haber sido encargado en algún momento entre 230 y 220 a. C. por Atalo I de Pérgamo para celebrar su victoria sobre los gálatas , el pueblo celta o galo de partes de Anatolia . Se cree que el escultor original fue Epígono , un escultor de la corte de la dinastía Atálida de Pérgamo.
Hasta el siglo XX, la estatua de mármol era conocida habitualmente como El gladiador moribundo , suponiendo que representaba a un gladiador herido en un anfiteatro romano. [3] Sin embargo, a mediados del siglo XIX se volvió a identificar como un galo o gálata y el nombre actual de "Galio moribundo" gradualmente logró una aceptación popular. La identificación como un "bárbaro" se evidenciaba por el torques del cuello de la figura , el cabello espeso y el bigote, las armas y el escudo tallados en el suelo y una especie de carnyx galo entre sus piernas. [4]
La estatua de mármol blanco, que en un principio pudo haber sido pintada, representa a un celta galo o gálata herido y desplomado , representado con notable realismo y patetismo , particularmente en lo que respecta al rostro. Una herida sangrante de espada es visible en su pecho inferior derecho. El guerrero está representado con el característico peinado y bigote celtas con un torques celta alrededor de su cuello. Está sentado sobre su escudo mientras su espada, cinturón y trompeta curva yacen a su lado. La empuñadura de la espada tiene una cabeza de león. La base actual es un añadido del siglo XVII. Las restauraciones de la nariz y el brazo izquierdo tras el descubrimiento de la estatua en el siglo XVII son controvertidas (el brazo derecho estaría aún más empujado hacia atrás). [5]
Se cree que la estatua del Galo moribundo fue redescubierta a principios del siglo XVII durante las excavaciones para la construcción de la Villa Ludovisi (encargada por el cardenal Ludovico Ludovisi , sobrino del papa Gregorio XV ), en el sitio de los antiguos jardines de Salustio en la colina Pincian en Roma . Muchas otras antigüedades (la más notable es el " Trono de Ludovisi ") fueron descubiertas posteriormente [6] en el sitio a fines del siglo XIX cuando se reurbanizó y construyó sobre la propiedad de Ludovisi. El Galo moribundo fue registrado por primera vez en un inventario de 1623 de las colecciones de la familia Ludovisi y en 1633 estaba en el Palazzo Grande , parte de la Villa Ludovisi. El papa Clemente XII (gobernó entre 1730 y 1740) lo adquirió para las colecciones del Capitolio . Posteriormente fue tomada por las fuerzas de Napoleón según los términos del Tratado de Tolentino y se exhibió con otras obras de arte italianas en el Museo del Louvre hasta 1816, cuando fue devuelta a Roma.
La estatua sirve tanto como recordatorio de la derrota de los celtas, demostrando así el poder de la gente que los derrotó, como monumento a su valentía como dignos adversarios. La estatua también puede proporcionar evidencia para corroborar los relatos antiguos sobre el estilo de lucha: Diodoro Sículo informó que "algunos de ellos tienen corazas de hierro o cota de malla, mientras que otros luchan desnudos". [7] Polibio escribió un relato evocador de las tácticas de los gálatas contra un ejército romano en la batalla de Telamón del 225 a. C.:
Los insubros y los boyos vestían pantalones y capas ligeras, pero los gaesatae , en su amor a la gloria y su espíritu desafiante, se habían quitado sus vestimentas y habían tomado posición frente a todo el ejército desnudos y sin usar nada más que sus armas... La apariencia de estos guerreros desnudos era un espectáculo aterrador, pues todos eran hombres de espléndido físico y en la flor de la vida.
— Polibio, Historias II.28
El historiador romano Livio registró que los celtas de Asia Menor luchaban desnudos y que sus heridas eran evidentes en la blancura de sus cuerpos. [8] El historiador griego Dionisio de Halicarnaso consideró que esto era una táctica tonta:
Nuestros enemigos luchan desnudos. ¿Qué daño podrían causarnos sus largos cabellos, sus miradas feroces, sus armas entrechocando? Son meros símbolos de la jactancia bárbara.
— Dionisio de Halicarnaso, Historia de Roma XIV.9
La representación de este gálata en particular desnudo también puede haber tenido como objetivo otorgarle la dignidad de la desnudez heroica o patética . No era infrecuente que los guerreros griegos fueran representados también como desnudos heroicos, como lo ejemplifican las esculturas del frontón del Templo de Afea en Egina . El mensaje que transmite la escultura, como comenta HW Janson , es que "sabían morir, pues eran bárbaros". [9]
El Gálata moribundo se convirtió en una de las obras más famosas que han sobrevivido de la antigüedad y fue grabado [10] y copiado sin cesar por artistas, para quienes era un modelo clásico para la representación de emociones fuertes, y por escultores. Muestra signos de haber sido reparado, ya que la cabeza parece haber sido rota a la altura del cuello, aunque no está claro si las reparaciones se llevaron a cabo en la época romana o después del redescubrimiento de la estatua en el siglo XVII. [11] Como se descubrió, la pierna izquierda correcta estaba en tres pedazos. Ahora están unidos con alfileres, con el alfiler oculto por la rótula izquierda. El cabello "de punta" del galo es una reelaboración del siglo XVII de un cabello más largo que se encontró roto en el momento del descubrimiento. [12]
Durante este período, la estatua fue ampliamente interpretada como la representación de un gladiador derrotado , en lugar de un guerrero gálata. Por eso se la conocía como el "Gladiador moribundo" o "Gladiador herido", "Gladiador romano" y " Murmillo moribundo". También se la ha llamado el "Trompetista moribundo" porque uno de los objetos dispersos que se encuentran junto a la figura es un cuerno.
La calidad artística y el patetismo expresivo de la estatua despertaron una gran admiración entre las clases cultas de los siglos XVII y XVIII y era una visita obligada en el Gran Viaje por Europa que emprendían los jóvenes de la época. Byron fue uno de esos visitantes, y conmemoró la estatua en su poema La peregrinación de Childe Harold :
Veo ante mí al gladiador tendido.
Se apoya en su mano; su frente varonil
consiente la muerte, pero vence la agonía,
y su cabeza inclinada se hunde gradualmente;
y por su costado, las últimas gotas fluyen lentamente.De la herida roja, caen pesadamente, uno a uno... [13]
Fue ampliamente copiada, y reyes, [14] académicos y terratenientes adinerados [15] encargaron sus propias reproducciones del Galo moribundo . Thomas Jefferson quería el original o una reproducción en Monticello . [16] Los menos pudientes podían comprar copias de la estatua en miniatura para usarlas como adornos y pisapapeles. Los estudiantes de arte también estudiaban copias de yeso de tamaño natural.
Fue requisada por Napoleón Bonaparte en virtud del Tratado de Campoformio (1797) durante su invasión de Italia y llevada triunfalmente a París , donde fue exhibida. La pieza fue devuelta a Roma en 1816. [16] Desde el 12 de diciembre de 2013 hasta el 16 de marzo de 2014, la obra estuvo en exhibición en la rotonda principal del ala oeste de la Galería Nacional de Arte en Washington DC. Esta permanencia temporal marcó la primera vez que la estatua había salido de Italia desde que fue devuelta en la segunda década del siglo XIX. [16]
En el centro de la sala se encuentra el llamado 'Gálata moribundo', una de las obras más conocidas e importantes del museo. Se trata de una réplica de una de las esculturas del grupo de exvotos que Atalo I dedicó a Pérgamo para conmemorar las victorias sobre los gálatas en los siglos III y II a.C.
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