« Crucifixion » (a veces titulada « The Crucifixion ») es una canción de 1966 de Phil Ochs , un cantautor estadounidense. Ochs describió la canción como «la mejor canción que he escrito jamás». [2]
Ochs escribió "Crucifixion" durante un viaje en coche de dos horas en medio de su gira de conciertos de noviembre de 1965 por el Reino Unido [3] [4] Según el representante de Ochs , Arthur Gorson , el compositor estaba "cauteloso" de cómo su público podría reaccionar a la nueva canción porque no tenía un mensaje político explícito. [5] No tenía por qué preocuparse; su primera interpretación pública de "Crucifixion" fue recibida con una ovación de pie. [6]
La canción trata sobre el ascenso y la caída de un héroe, y el papel del público en la creación, destrucción y deificación de sus héroes. El primer verso describe un evento de proporciones cósmicas: "el universo explota", "los planetas se paralizan, [y] las montañas se asombran" por el ascenso de una estrella fugaz. En la segunda estrofa, nace un bebé; el niño ha sido "elegido para un desafío que es desesperadamente difícil", para redimir al mundo. [7] [8] Los versos tercero y cuarto describen el desarrollo del héroe: tiene la percepción de que "debajo del amor más grande, hay un huracán de odio", pero se siente impulsado a difundir su mensaje de redención a pesar de la tremenda dificultad. [9] [10]
Las estrofas quinta y sexta describen la aceptación pública del mensaje del héroe y su adoración por él, pero advierte que "el éxito es un enemigo para los perdedores del día" y que la gente que aplaude al héroe está salivando por su destrucción. La caída del héroe llega en el séptimo verso, cuando "el alma gentil es destrozada y arrojada al fuego". La octava estrofa cita la reacción del público ante la destrucción del héroe: "¿Quién querría lastimar a un héroe así?" "Sabía que tenía que caer". "¿Cómo sucedió?" "Cuéntame cada detalle". [11] [12] En los versos noveno y décimo, el mito del héroe crece a medida que el recuerdo del público de los eventos se desvanece y su mensaje se esteriliza; el ciclo ha terminado. "Crucifixión" termina con una repetición de la primera estrofa, lo que sugiere el nacimiento de un nuevo héroe. [13] [14]
"Crucifixión" suele ser interpretada por los oyentes como una alegoría que compara la vida y el asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy con la carrera de Jesús, [10] [15] [16] [17] aunque Ochs eligió intencionalmente no vincular el título directamente con la famosa crucifixión, permitiendo al oyente entender que "el mismo sacrificio trágico se repite a lo largo de la historia". [18] En 1973, Ochs explicó "Crucifixión" a Studs Terkel . En el pasado lejano, dijo Ochs, la gente sacrificaba a un joven sano a los dioses; hoy, las cosas eran iguales.
El asesinato de Kennedy, en cierto modo, fue la destrucción de lo mejor de nosotros en una especie de ritual. La gente dice que realmente ama al reformista, ama al radical, pero quiere verlo muerto. Es una parte determinada de la psique humana, el lado oscuro de la psique humana. [10]
La respuesta crítica a "Crucifixion" fue mixta. Un escritor de Beat describió la canción como "el trabajo más importante de Ochs hasta la fecha" [19] y Billboard escribió que era "muy moderna". [20] Robert Christgau , sin embargo, escribió que la canción "sufre de elefantiasis de las ambiciones". [21] En marzo de 1967, el senador estadounidense Robert F. Kennedy y el periodista Jack Newfield conocieron a Ochs, quien cantó "Crucifixion" para ellos; cuando Kennedy se dio cuenta de que la canción era sobre su hermano, se le llenaron los ojos de lágrimas. [22] [23]
La primera grabación de "Crucifixion" fue lanzada en 1966 por Jim y Jean , un dúo musical formado por el amigo de la universidad de Ochs, Jim Glover, y la esposa de Glover, Jean Ray. [24]
Ochs lanzó una versión densamente arreglada de la canción en su álbum Pleasures of the Harbor de 1967. Tres versiones acústicas de la canción interpretada por Ochs fueron lanzadas después de su muerte.
Joseph Byrd fue invitado por Ochs y el productor discográfico Larry Marks para arreglar "Crucifixion". Byrd recordó:
Phil me pidió que hiciera los arreglos de la canción. En realidad, no pensé que debiera haber arreglos, porque su poder reside en la simplicidad de la letra. Pero él quería lo mejor: Schoenberg , Stravinsky , Cage , sonido electrónico . [25]
El arreglo resultante incluyó instrumentos de viento metal , flautas, cuerdas , órgano, clavicémbalo eléctrico , percusión, cintas al revés y oscilaciones electrónicas . [15] [25]
Las opiniones sobre el arreglo de Byrd varían. Mark Brend lo describe como "uno de los arreglos más audaces de toda la música pop" y "uno de los grandes momentos de experimentación de toda la música pop de los años 60". [25] Jeremy Simmonds escribe que la producción "diluyó" la canción. [26] Richie Unterberger dice que el arreglo "funciona en contra de la canción"; [27] tanto Unterberger como Christgau comparan la grabación de Ochs desfavorablemente con la de Jim y Jean. [24] [28]
Ochs defendió la orquestación cuando se lanzó el álbum, pero años después le confió a su hermano que sentía que había sido un fracaso. [29]
El 13 de marzo de 1969, en Vancouver , Columbia Británica, se grabó una versión acústica de «Crucifixion», en la que Ochs se acompañaba a sí mismo con la guitarra. Se publicó en 1991 en There and Now: Live in Vancouver 1968 [ sic ]. [30]
Otra versión acústica de la canción fue grabada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 27 de marzo de 1970. Partes del concierto fueron lanzadas en 1975 como Gunfight at Carnegie Hall . Esta versión acústica fue publicada por primera vez en la compilación de 1976 Chords of Fame , lanzada poco después de la muerte de Ochs. También está incluida en el box set de 1997 Farewells & Fantasies . [31]
Una tercera versión acústica de "Crucifixion" fue lanzada en el recopilatorio de 1976 Sings for Broadside . Se cree que fue grabada en el Vassar College el 12 de octubre de 1974. [32]
"Crucifixion" ha sido versionada por varios intérpretes además de Jim y Jean, incluidos Greg Greenway , Jeannie Lewis , David Massengill , Garnet Rogers , Anna Coogan y Glenn Yarbrough . [33] [34]