La Crucifixión de San Andrés (1607) es una pintura delmaestro barroco italiano Caravaggio . Se encuentra en la colección del Museo de Arte de Cleveland , que la adquirió de la colección Arnaiz de Madrid en 1976, tras haber sido llevada a España por el virrey español de Nápoles en 1610. [1]
El incidente representado, el martirio de San Andrés, supuestamente tuvo lugar en Patras, Grecia. Se dice que el santo, atado a la cruz con cuerdas, sobrevivió dos días, predicó a la multitud y finalmente los convirtió para que exigieran su liberación. [2] Cuando el procónsul romano Egeos [3] —representado abajo a la derecha— ordenó que lo derribaran, sus hombres sufrieron una parálisis milagrosa, en respuesta a la oración del santo de que se le permitiera sufrir el martirio. [4]
A partir del siglo XVII San Andrés fue representado en una cruz diagonal, pero Caravaggio habría estado influenciado por la creencia del siglo XVI de que fue crucificado en una cruz latina normal.
El 11 de julio de 1610 Juan Alonso Pimentel de Herrera, V duque de Benavente , partió de Nápoles rumbo a España, tras haber servido como virrey de esa ciudad durante siete años. Con él se llevó un cuadro que Giovanni Pietro Bellori describió como «la Crocifissione di Santo Andrea». [5] [6] El cuadro fue instalado en el palacio familiar de Valladolid , donde fue tasado, en 1653, en 1.500 ducados, con diferencia el cuadro de mayor valor de la colección familiar. [7] La ocasión de la tasación llegó con la muerte del VII duque de Benavente en diciembre de 1652.
El tasador fue Diego Valentín Díaz, quien describió la obra como "un gran cuadro de un San Andrés desnudo cuando es puesto en la cruz con tres verdugos y una mujer, con un marco de ébano" [b] y se atribuye a "Micael Angel Caraballo". Esta pintura fue casi con toda seguridad un encargo del virrey, que era especialmente devoto de San Andrés y participó en la renovación de la cripta de San Andrés en la Catedral de Amalfi . [3]
Se cree que la pintura de Valladolid es la misma que la presente obra, adquirida por el Museo de Arte de Cleveland en 1976. Hay otras tres versiones de la composición: una (198 x 147,5 cm) que antiguamente formaba parte de la colección Back-Vega, Viena, [8] y ahora forma parte de la Colección Spier, Londres, atribuida a Caravaggio entre 1954 y 1973 por algunos historiadores del arte como Giuseppe Fiocco , Hermann Voss y Antonio Morassi, y considerada una copia (de Louis Finson) por otros, especialmente después del redescubrimiento de la versión que ahora se encuentra en Cleveland en 1974. Desde 2011, el antiguo ejemplar de Back-Vega se ha vuelto a atribuir a Caravaggio, como una segunda versión. [9] [10] [11] Los otros dos ejemplares son copias indiscutibles: uno (232,5 x 160 cm) en el Museo de Santa Cruz , Toledo (España), descubierto por Roberto Longhi en 1920, que fue muy arruinado durante la Guerra Civil Española y cuya autoría es incierta; el otro (209 x 1 51,5 cm) en el Musée des Beaux-Arts de Dijon (Francia), atribuido durante mucho tiempo a Abraham Vinck y considerado como pintado por Louis Finson desde 2011. [12] Esta versión específica fue entregada por primera vez a Caravaggio por Benedict Nicolson en 1974. [13]