El ascenso ( en ruso : Восхождение , tr. Voskhozhdeniye ) es una película dramática soviética de 1977dirigida por Larisa Shepitko y realizada en Mosfilm . El guion de Shepitko y Yuri Klepikov fue adaptado de la novela Sotnikov de 1970 de Vasil Bykaŭ . La película se rodó en blanco y negro en enero de 1974 cerca de Murom , Rusia, en condiciones invernales espantosas.
The Ascent ganó el Oso de Oro en el 27º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1977. También fue seleccionada como la película soviética que participaría en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 50ª edición de los Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada. Fue la última película de Shepitko antes de su muerte en un accidente automovilístico en 1979.
Durante la Gran Guerra Patria ( Segunda Guerra Mundial ), dos partisanos soviéticos , Sotnikov ( Boris Plotnikov ) y Rybak ( Vladimir Gostyukhin ), van a un pueblo bielorruso en busca de comida. Después de quitarle un animal de granja al jefe colaboracionista (Sergei Yakovlev), regresan a su unidad, pero son descubiertos por una patrulla alemana. Después de un prolongado tiroteo en la nieve en el que muere uno de los alemanes, los dos hombres logran escapar, pero Sotnikov recibe un disparo en la pierna. Rybak tiene que llevarlo al refugio más cercano, la casa de Demchikha ( Lyudmila Polyakova ), madre de tres niños pequeños. Sin embargo, son descubiertos y capturados.
Los dos hombres y Demchikha, que solloza, son llevados al cuartel general alemán. Sotnikov es interrogado primero por Portnov ( Anatoli Solonitsyn ), un colaborador local, un ex director de un club soviético y maestro de coro infantil que se convirtió en el jefe local de la Policía Auxiliar Bielorrusa , leal a los alemanes. Cuando Sotnikov se niega a responder las preguntas de Portnov, es brutalmente torturado por miembros de la policía colaboracionista, pero no da ninguna información. Sin embargo, Rybak dice todo lo que cree que la policía ya sabe, con la esperanza de vivir para poder escapar más tarde. Portnov le ofrece el trabajo de policía. Después, son encarcelados en el mismo sótano durante la noche con el jefe, ahora sospechoso de apoyar a los partisanos, Basya Meyer, una joven judía escondida por uno de los miembros de la aldea, y Demchikha. Sotnikov acepta hablar con Portnov al día siguiente y asumir toda la responsabilidad, con la esperanza de absolver a los demás.
A la mañana siguiente, todos son sacados del sótano y Sotnikov exige hablar con Portnov, quien lo ignora después de una apasionada súplica. Desesperado, Rybak le ruega a Portnov que lo deje unirse a la policía, quien lo acepta. Al ver esto, Demchikha intenta revelar quién estaba escondiendo a Basya, pero sin éxito. Sotnikov y los demás son llevados y ahorcados.
Mientras regresa al campamento con sus nuevos camaradas, Rybak es vilipendiado por los aldeanos. Con su culpa y su falta de coraje para escapar, intenta ahorcarse en el retrete con su cinturón, pero no lo logra. Un compañero policía llama a Rybak hasta que este abre la puerta. El policía le dice que su comandante lo busca y lo deja solo en el patio. Rybak mira fijamente por la puerta abierta y comienza a reír y llorar.
Todas las películas son personales, pero el deseo de filmar El ascenso era casi una necesidad física. Si no hubiera filmado esta película, habría sido una catástrofe para mí. No podía encontrar ningún otro material con el que poder transmitir mis puntos de vista sobre la vida, sobre el sentido de la vida.
— Larisa Shepitko [1]
Antes de The Ascent , la directora Larisa Shepitko filmó la película You and Me . La producción de You and Me se llevó a cabo en una atmósfera de gran estrés. Las dificultades técnicas y organizativas llevaron a la necesidad de llamar a una ambulancia por la salud de la directora. El estreno de la película no fue más fácil; los censores eliminaron escenas críticas y Shepitko tuvo que luchar por cada una de ellas. Esta lucha no siempre tuvo éxito. A pesar de que la película fue presentada en el Festival de Cine de Venecia , [2] las escenas eliminadas fueron un golpe terrible para Shepitko, quien creía que cambiar un momento importante conduce a la pérdida de las ideas principales. [3]
Para Shepitko fue un momento difícil. Según admitió ella misma, durante cuatro meses el director sufrió un "enorme agotamiento físico y mental". La comprensión de lo que más tarde sería necesario le llegó de repente mientras se recuperaba en un sanatorio de Sochi , pero sus planes creativos se vieron socavados por una desastrosa caída que le provocó una grave conmoción cerebral y una lesión en la columna vertebral. Durante unas semanas, Shepitko estuvo confinada en cama. La situación también se agravó por el hecho de que estaba embarazada, pero sintió que durante su embarazo llegó a comprender mejor las complejidades de la vida. Todos los días la perseguía la posibilidad de la muerte; la lectura de la novela Sótnikov de Vasil Býkaŭ durante este período ayudó a Shepitko a expresar este estado en la pantalla grande. [3]
En su mayor parte, el guión, escrito por Yuri Klepikov, sigue la línea de la novela. Shepitko recurrió a Klepikov por recomendación de su compañera de clase Natalya Ryazantseva , pero él ya estaba ocupado trabajando en otro guión. Klepikov no rechazó el encargo, pero le pidió que pospusiera el trabajo en El ascenso durante una semana. Shepitko lo instó a comenzar a trabajar de inmediato y una sola conversación telefónica con ella lo convenció de dejar todo lo que estaba haciendo. Klepikov, según admitió él mismo, "no pudo soportar la energía del tifón cuyo nombre era Larisa", y comenzó la tarea de revisar la base literaria que más tarde describió como "una parábola filosófica enérgica que combinaba el espíritu elevado del hombre con su evidente deseo de mantener el cuerpo como receptáculo del espíritu". [4] El resultado del trabajo fue un guión de 70 páginas que Shepitko editó meticulosamente. [4] [5] Shepitko practicaba el método del "ingeniero": no toleraba la incertidumbre ni la vaguedad en su trabajo y no confiaba en la improvisación del director ni en su inspiración creativa. Cada fotograma, cada comentario, cada escena estaba cuidadosamente revisado y planeado de antemano. Según Yuri Klepikov, incluso "la espontaneidad fructífera se debía al propio entorno del rodaje", que estaba garantizado por un guión cuidadosamente elaborado. [6]
Al adaptar el guión de Sotnikov, la principal preocupación del director era no perder el contenido filosófico más profundo de la historia. Mientras que la obra literaria de Býkaŭ estaba llena de detalles sensuales como "frío helado", "hambre", "peligro", Shepitko desaconsejaba enérgicamente los intentos de contentarse con la acción externa y exigía una "justificación interna" de cada movimiento, gesto y mirada de los héroes. Para expresar los estados espirituales, a menudo tenía que desviarse de la base literaria. Por ejemplo, en el final de la historia original, Rybak decide ahorcarse en la letrina, pero descubre que se olvidó de pedir que le devuelvan el cinturón que le habían quitado los policías la noche anterior. Teóricamente, la película podría representar la ausencia del cinturón, pero entonces, según los guionistas, la escena se limitaría a la designación de las circunstancias: una negación informativa pero poco impresionante en términos artísticos. Los autores "devolvieron" el cinturón a Rybak, pero se le privó de la posibilidad de ahorcarse; lo que implica que incluso la muerte rechaza a un traidor. Su idea era dejar a Rybak solo con el conocimiento de su caída. El largo primer plano de la naturaleza majestuosa que sigue simboliza la libertad que Rybak desea desesperadamente y tenía la intención de enfatizar la desesperación extrema "de una persona que se ha perdido a sí misma". [7]
El marido de Shepitko, Elem Klimov, sugirió el título de la película. Mucho antes, en 1963, se había establecido una tradición entre los futuros esposos de que por una buena idea recibirían diez rublos . Cuando recién empezaban a salir, Klimov ideó el nombre de la película de tesis de Shepitko: Heat . Shepitko y Klimov decidieron continuar con este enfoque lúdico de recompensarse mutuamente, pero después de todos los años de su unión, Klimov fue el único que recibió la recompensa de diez rublos y solo dos veces: por Heat y por The Ascent . [8]
El siguiente paso fue la aprobación del guion por parte del Comité Estatal de Cinematografía . Para entonces, Shepitko ya se había ganado la reputación de directora incómoda. En 1973, cuando planteó el tema de hacer la película, la respuesta de un funcionario del Comité Estatal de Cinematografía fue una rotunda negativa. [9] La directora no provocó ningún enfrentamiento, pero tampoco le ofreció ningún otro proyecto. [3] A lo largo de su carrera como directora, Shepitko sólo se ponía a trabajar en una película si sentía que "si no la hacía, entonces moriría". [10]
En busca de ayuda para superar la resistencia de las autoridades y de la Dirección Política Estatal , Shepitko recurrió a Gemma Firsova, con quien había estudiado en VGIK . Firsova era administradora de una asociación de películas patrióticas y militares. El guion le impactó mucho más que la novela y el día que conoció a Shepitko fue a reunirse con el ministro de Cinematografía, Philippe Ermash. En una conversación con el sustituto de Ermash (en sus memorias Firsova no llamó a Boris Pavlenok por su nombre), Firsova dijo que había asumido el guion bajo su responsabilidad, con la mentira de que "todo irá bien con la Dirección Política Estatal". El sustituto de Ermash reaccionó con escepticismo a las súplicas, y el proceso posterior desde la aprobación del guion hasta la aceptación de los actores de la película estuvo acompañado de considerables dificultades. La principal acusación fue que Shepitko supuestamente hizo una parábola religiosa con un tono místico a partir de la historia partidista, lo que se consideró una insurrección en el cine soviético ateo. [9] Shepitko replicó que no era religiosa y que una historia sobre traición era antediluviana. Según ella, Judas y Jesús siempre habían existido y que si la leyenda se relacionaba con la gente, eso significaba que estaba viva en cada persona. [3] Los funcionarios se opusieron a la acusación de Schnittke y ordenaron que se eliminaran las alusiones a los textos bíblicos. [11]
Desde el momento en que leyó la historia de Sotnikov , Larisa Shepitko tardó cuatro años en prepararse y obtener los permisos de las autoridades para comenzar a filmar la película. [12]
Shepitko decidió utilizar actores desconocidos o poco conocidos cuyos papeles anteriores no proyectaran una sombra sobre sus personajes en El ascenso . Debido a esto, rechazó a Andrey Myagkov , que quería actuar en la película. La misma suerte corrió Nikolai Gubenko. Vladimir Vysotsky , que anhelaba interpretar a Rybakov, tampoco pasó la selección. En el momento en que se estaban realizando los castings para El ascenso , Vysotsky protagonizaba la película El negro de Pedro el Grande . La producción de esa película se llevó a cabo en el estudio de sonido de Mosfilm, adyacente a donde se realizaban las audiciones, y durante sus descansos Vysotsky a menudo iba a ver lo que estaba sucediendo en el estudio de sonido de Shepitko. [13]
Desde el principio de la búsqueda del actor que interpretaría a Sotnikov, Larisa Shepitko le encargó a Emma Baskakova, su asistente de casting, que tuviera presente la imagen de Cristo, aunque le fuera imposible mencionarlo en voz alta. [3] Boris Plotnikov, un actor de 25 años del Teatro Sverdlovsk, resultó ser el mejor candidato para el papel según el director, pero los funcionarios de Goskino vieron en el plan de Shepitko la intención de llevar a Jesús a la pantalla soviética. Plotnikov, cuyo repertorio hasta entonces incluía en gran medida los papeles de animales mágicos, [14] incluso tuvo que ser maquillado con el fin de glorificar más al personaje para que el consejo artístico lo aprobara para el papel. El actor pasó por siete tomas de prueba en total, para las cuales siempre tuvo que volar a Moscú desde Sverdlovsk. [15]
Para el papel de Rybak, el director seleccionó a 20 candidatos. El actor elegido para el papel fue el actor desconocido Vladimir Gostyukhin . [5] Gostyukhin, que había trabajado durante seis años en el teatro del ejército soviético como fabricante de muebles y accesorios, había reemplazado una vez a un actor enfermo en la obra Soldado desconocido. Su actuación fue notada por Svetlana Klimova, quien fue la directora de segunda unidad de Vasiliy Ordynski. Gostyukhin recibió una invitación para actuar en la serie El camino al Calvario , donde interpretó el papel del anarquista y bandido Krasilnikov para quien se requería carisma y un temperamento fuerte. Fue mientras trabajaba en ese set que los asistentes de Larisa Shepitko lo notaron. Gostyukhin fue invitado a una audición para el papel de Rybak, pero inicialmente no pudo equiparar "una mujer de gran belleza [Sheptiko] con la historia súper masculina, dura y trágica de Vasil Býkaŭ". Pero después de una conversación de veinte minutos con el director, éste se convenció de que sólo ella podía filmar la adaptación de este pesado libro. Aun así, Shepitko inicialmente tenía dudas sobre el candidato, que a pesar de su formación como actor, seguía siendo sólo un trabajador de teatro. Plotnikov había atraído inmediatamente al director con su constitución, sonrisa, mirada y plasticidad, mientras que la apariencia de Gostyukhin no coincidía con la que Shepitko veía a Rybak: el joven actor llegó a su audición con un flequillo "frívolo", poco característico de un partisano. Los modales groseros de Gostyukhin inicialmente alejaron a otros miembros del comité de selección, pero Shepitko explicó su comportamiento como timidez y decidió hacer la audición al candidato que ya en el primer ensayo había causado una fuerte impresión en todos con su dedicación a la realización del personaje. [13] [14]
El actor que interpretaría a Portnov fue elegido en base a la imagen de Sotnikov. Larisa Shepitko quería encontrar a alguien que se pareciera a Plotnikov en cuanto a sus características externas, y dijo: "Son similares, pero Portnov es el antípoda de Sotnikov en cuanto a sus creencias internas. Este debería ser un muy buen actor. Su duelo, sí, sí, la lucha con Sotnikov es un conflicto eterno, una batalla eterna entre el espíritu y la falta de espiritualidad... Sotnikov, que muere y sufre, gana porque es fuerte de espíritu. Muere y se alza por encima de su torturador".
Anatoli Solonitsyn no veía en un principio nada interesante en lo que consideraba un «papel secundario» y que consideraba una «repetición» de lo que se había filmado anteriormente. Al principio, el actor ni siquiera entendía lo que se esperaba de él, a pesar de que interpretaba con diligencia al «enemigo», al «hombre con el corazón herido» o al «hombre sin futuro», como era de esperar. Pero tenía la sensación de que el personaje no sería más que una caricatura, como en la literatura popular barata. [16] Sólo una larga conversación con la directora le permitió entender su visión de Portnov: la personificación del lado negativo de la historia eterna de la lucha del hombre con el animal que lleva dentro en nombre del valor supremo, es decir, el valor del espíritu. La directora insistía en que el pueblo soviético ganó la Gran Guerra Patria gracias a su alto nivel de conciencia, por lo que el papel de «antihéroe» de Portnov era especialmente importante porque se suponía que el personaje debía enfatizar la superioridad del poder del espíritu humano sobre la materia. [3]
El rodaje comenzó el 6 de enero de 1974, el día del cumpleaños del director Shepitko (según otras fuentes, el rodaje comenzó el 5 de enero [17] ), en las cercanías de la ciudad de Murom . Las primeras escenas se rodaron en exteriores, en medio de campos, bosques y barrancos, a pesar de que la temperatura era de cuarenta grados bajo cero. Según Boris Plotnikov, el frío y la nieve virgen eran condiciones obligatorias que Vasil Býkaŭ había establecido en su historia. [15] Este enfoque fue respaldado por Larisa Shepitko, según la cual los actores tuvieron que "sentir el invierno hasta las células" para una forma más segura de meterse en el personaje. [3] Junto con esto, el proceso de rodaje se planificó de tal manera que los actores comenzaran con la actuación más fácil en el sentido psicológico y con escenas que les permitieran sumergirse gradualmente en sus personajes. [18]
Desde el principio, Shepitko logró inspirar a todos los colaboradores con su idea, que comprendían que la película trataba de cosas sagradas: la patria, los valores superiores, la conciencia, el deber y el heroísmo espiritual. Su capacidad para cautivar a sus compañeros ya se había manifestado antes: Yuri Vizbor (el actor principal de la película Tú y yo ) dijo: "Trabajamos para Larisa, en concreto, personalmente para ella. Ella tenía fe y esa era la razón. Fe en la bondad y en la necesidad de nuestro trabajo, y es precisamente esta fe la que es una sustancia absolutamente material, en la que se puede confiar muy realmente".
En las duras condiciones en las que se desarrolló el rodaje, este factor fue muy importante: los extras y los miembros del equipo se congelaron, pero nadie se quejó. La propia Shepitko no pidió ni exigió un trato especial y sus compañeros la recordaron como un ejemplo de coraje, fe, paciencia y cuidado extraordinario. Por ejemplo, Boris Plotnikov iba vestido muy ligero y rápidamente se entumeció por el frío y los vientos penetrantes en campo abierto; pero después de la orden "¡Alto! ¡Corten!", el director se acercó a él para calentarlo y darle las gracias. También tuvo que calentar a Vladimir Gostyukhin, quien más tarde escribió: "Valió la pena "morir" en la escena para poder sentir su gratitud". Dijo que casi nadie sabía el esfuerzo que Shepitko hizo al rodar cada fotograma. A veces Gostyukhin tuvo que llevar solo al director desde el automóvil hasta la habitación del hotel: Shepitko a veces no estaba muy bien físicamente y, en ocasiones, sus fuerzas se debilitaban. Mucho antes de The Ascent , Shepitko enfermó de hepatitis en el set de la película Heat . Ignorando el consejo de ir a Moscú, procedió a rodar la película desde una camilla en la que la habían traído del cuartel de los enfermos de contagio. [19] Además, Shepitko no se recuperó lo suficiente y las consecuencias de la enfermedad afectaron negativamente a su bienestar en el futuro, en particular en el rodaje de The Ascent . Además, experimentó un dolor extremo causado por su reciente traumatismo espinal. Pero Shepitko todavía se levantaba dos o tres horas antes que el equipo para tener tiempo de prepararse, después de lo cual trabajó al límite máximo de sus capacidades durante todo el día. Por ejemplo, en una escena larga, los partisanos huyen con dificultad a través de la espesa nieve de sus perseguidores. En la pantalla era necesario mostrar la fatiga mortal de la gente enrojecida y jadeante. Para evitar la hipocresía en las escenas, el director corrió junto a los actores durante el rodaje, experimentando su estado de agotamiento con ellos. [12] Con esta dedicación, el rodaje se llevó a cabo sin interrupción y se completó un mes antes de lo previsto. [15]
Para conseguir que los actores actuaran como ellos querían, Shepitko a veces hablaba con ellos durante mucho tiempo en la calle. Por ejemplo, a pesar de que el equipo estaba totalmente preparado, la directora hablaba durante mucho tiempo con Boris Plotnikov, cuyo personaje dirigía cuidadosamente durante el rodaje. La costumbre de Shepitko de expresar claramente sus pensamientos contribuía a una transmisión exitosa de la información; no utilizaba términos abstrusos que pudieran ocultar la falta de claridad. [20] Esperaba la expresión necesaria de emoción, la expresión facial y los gestos adecuados y, de repente, daba la orden de empezar a rodar. Boris Plotnikov dijo más tarde que le hubiera gustado repetir esta experiencia en otras películas, pero nunca lo hizo. Sobre trabajar con Shepitko, Plotnikov habló de "un encuentro con un genio vivo". Vasil Býkaŭ también compartió una opinión similar sobre la directora de la película, la llamó " Dostoievski con falda". Býkaŭ valoraba mucho a Larisa Shepitko y una vez admitió que, si la hubiera conocido antes, habría escrito sobre Sótnikov de otra manera. [15]
Vladimir Gostyukhin describió el proceso de filmación no como una actuación, sino como "muerte en cada cuadro". Para él y Plotnikov fue extremadamente importante validar la confianza de la directora, ya que ella había tenido que defender sus decisiones de casting durante mucho tiempo y con fuerza frente a las autoridades cinematográficas soviéticas. Gostyukhin habló de la capacidad de Shepitko para transmitir una idea a los actores, similar a la hipnosis , bajo la cual él y Plotnikov - los recién llegados al estudio de cine - podían producir el "milagro de la transformación". Durante el primer ensayo, Shepitko incluso roció sus caras con nieve. Por sugerencia de este último, se hizo para captar su atención y voluntad y también para dar textura y credibilidad a sus personajes. Más tarde se convirtió en una especie de ritual, a menudo previo a la siguiente toma en el set de filmación. [12] Gostyukhin recordó que se transformó en Rybak hasta tal punto que incluso el moretón maquillado solo se le cayó de la cara después de tres semanas. Después de filmar la película, el actor intentó durante tanto tiempo dejar atrás su papel y volver a ser él mismo que se negó a protagonizar la siguiente película planeada de Shepitko, titulada Farewell , a pesar de sus persistentes peticiones. [13]
El diseñador de producción Yuriy Raksha habló más tarde sobre la situación de la siguiente manera:
Empezamos a trabajar y comenzamos nuestra existencia única junto con los personajes. Puedo decir que la película también nos hizo madurar. Al hablar de cosas sagradas, de categorías de alta espiritualidad, nos vimos obligados a aplicarnos estándares altos a nosotros mismos. Era imposible ser una persona en el plató y ser otra en la vida real.
La película estuvo a punto de ser prohibida: las autoridades reguladoras consideraron que en lugar de una historia partisana se había filmado una «parábola religiosa con tintes místicos». Las posibilidades de que la película fuera archivada eran muy altas, hasta que Elem Klimov (el marido de Larisa Shepitko y también director de cine de profesión) decidió tomar una medida desesperada. Mientras Klimov se preparaba para el rodaje de la película Matar a Hitler (que se estrenó con el título de Ven y mira en 1985), se reunió con Pyotr Masherov , el primer secretario del Partido Comunista de Bielorrusia, que apoyó firmemente al director e incluso actuó como consultor histórico. Durante la guerra, el alto funcionario era partisano y, además, en 1942 los ocupantes alemanes ahorcaron a su madre por colaborar con los partisanos. [3] [19]
Cuando Klimov, sin pasar por Mosfilm , invitó a Masherov a un preestreno especial de The Ascent , Masherov inicialmente se mostró escéptico y esperaba ver "un trabajo de dirección afeminado". La película aún algo húmeda fue traída a Minsk directamente desde el laboratorio, y la propia Larisa Shepitko se sentó en la consola de mezclas. [21] Veinte o treinta minutos después de que Masherov comenzara a verla, se dio cuenta de que no podía apartarse de la pantalla, y a la mitad de la película estaba llorando, sin esconderse de los líderes de la república que estaban presentes en la sala. Al final de la película, Masherov, en contra de la tradición (generalmente en tales estrenos las opiniones se escuchaban primero de los rangos inferiores y luego de los superiores), subió al escenario y habló durante unos cuarenta minutos. Sus palabras no fueron grabadas por nadie, pero Elem Klimov testificó a su esposa que su discurso emocionado fue uno de los mejores que jamás escuchó. El escritor bielorruso y veterano de la Gran Guerra Patria, Ales Adamovich, que estuvo presente en la proyección, describió a Masherov como alguien que se preguntaba: "¿De dónde salió esta chica, que por supuesto no experimentó nada de eso, pero lo sabe todo sobre el tema, cómo pudo expresarlo de esta manera?" [22] Después de unos días, "El ascenso " fue aceptado formalmente sin ninguna enmienda. [3] [19]
En julio de 2018, fue seleccionada para su proyección en la sección Clásicos de Venecia en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . [23]
La película se lanzó por primera vez en video doméstico norteamericano en un conjunto de DVD en caja por The Criterion Collection en 2008 a través de su serie Eclipse , donde se emparejó con Wings . [24] Criterion luego lo lanzó en Blu-ray en 2021. [25] Mientras navegaba por Criterion Collection como parte de la promoción de Tár , Cate Blanchet describió el DVD The Ascent como algo "que debe ser propiedad de todos los humanos del mundo".