LVN Pictures, Inc. fue un estudio cinematográfico filipino considerado uno de los más grandes en la historia del cine filipino y su principal establecimiento en posproducción cinematográfica hasta 2005. En su apogeo en la producción cinematográfica, LVN Pictures ha sido comparada con la de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) de Hollywood porque tenía, bajo contrato, a las mayores estrellas y artesanos del cine de la época. Antes de su cierre en 2005, LVN Pictures era conocido como uno de los estudios cinematográficos más antiguos del país.
LVN Pictures fue fundada por las familias De Leon ["L"], Villongco ["V"] y Navoa ["N"] antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1938. [1] En ese momento, las Filipinas ocupadas por Estados Unidos eran un mercado listo para las películas estadounidenses, lo que influyó aún más en varios cineastas como José Nepomuceno (el padre del cine filipino) para establecer varias compañías de producción cinematográfica para producir películas en tagalo.
Con su creación, LVN Pictures se convirtió en un rival para la recién creada Sampaguita Pictures de la familia Vera-Pérez. LVN eligió el gran terreno en P. Tuazon Boulevard, C. Benitez y St. Peter Street en Cubao, Quezon City , como su sede, y durante las siguientes siete décadas, el lote se convertiría en el backlot y la ubicación administrativa del estudio. La puerta de LVN, con las iniciales del estudio estampadas en letras rojas y colocadas en vigas blancas, se hizo tan famosa como la puerta de Paramount Pictures, y el gran logotipo de LVN Studios en lo alto del edificio principal se hizo tan famoso como el logotipo de MGM en lo alto de su edificio principal. Para supervisar sus instalaciones de producción, Doña Narcisa de León , de la familia De León, se hizo cargo de la empresa como su presidenta y "productora ejecutiva". Fue la primera magnate del cine filipina. Finalmente, debido a las circunstancias, la desvinculación de las familias Villongco (que fue precedida por el fallecimiento de una de las fundadoras, Carmen "Doña Mameng" Suárez Villongco) y Navoa a partir de los años 1960, compró la mayoría de sus acciones, lo que convirtió a LVN en una empresa de la familia De León.
La primera propuesta del estudio fue el musical Giliw Ko (una de las pocas películas filipinas de antes de la guerra que aún se conservan en la actualidad), protagonizada por las tres estrellas más importantes de la época (Ely Ramos, Fernando Poe, Sr. y Fleur de Lis [que posteriormente se convirtió en Mona Lisa]) y que presentó a Mila del Sol . [2] La película, estrenada en 1939, fue un éxito de taquilla. En 1941, LVN introdujo otra tendencia. La primera película filipina en color (utilizando el proceso "Varicolor"), Ibong Adarna , fue producida por LVN y dirigida por Vicente Salumbides. La secuencia de color de la película, que era el canto del pájaro, fue coloreada a mano minuciosamente. La película también estuvo protagonizada por Mila del Sol, Fred Cortes y Manuel Conde y fue un éxito de taquilla. Sin embargo, el crecimiento del estudio se vio obstaculizado debido a la Segunda Guerra Mundial y la ocupación japonesa, que asoló Manila y el resto de Filipinas desde el 2 de enero de 1942 hasta febrero de 1945. Debido a las penurias de la guerra y para evitar ser utilizado como centro de propaganda japonesa, LVN cerró sus puertas.
Durante este período, LVN Pictures ha descubierto y desarrollado las siguientes estrellas: Rogelio de la Rosa , Jaime de la Rosa , Mila del Sol , Fred Cortés , Norma Blancaflor, Lilia Dizon , Rosa Rosal y Vicente Alberto, por nombrar algunos.
Después de la Liberación de Manila en 1945, LVN Pictures inmediatamente reanudó las producciones cinematográficas. [1] Las estrellas de LVN que tuvieron que hacer espectáculos teatrales cuando cerró la tienda estaban haciendo películas nuevamente. LVN produjo Miss Philippines (1947) con Norma Blancaflor y Jose "Pempe" Padilla, Jr., Ginang Takaichi (1948) con Lilia Dizon y Sa Tokyo Ikinasal (1948) con Rogelio de la Rosa, Tessie Quintana, Celia Flor y Armando Goyena , todas las cuales pertenecen a la ocupación japonesa de Filipinas. En la década de 1950, en el apogeo de la amenaza comunista en Filipinas, LVN Pictures colaboró con el gobierno filipino en vilipendiar al comunismo al producir tres películas que estaban en contra del comunismo, a saber, Kontrabando (1950), ganadora del premio FAMAS Korea (1952), y Mejor película FAMAS Huk sa Bagong Pamumuhay (1953). Aparte de estos, LVN también produjo su especialidad, los musicales, a saber, Sarung Banggi (1947) y Mutya ng Pasig (1950), por nombrar algunos.
La llamada Primera Edad de Oro del Cine Filipino comenzó en la década de 1950 con el florecimiento de los llamados estudios Big Four, a saber, LVN Pictures, Sampaguita Pictures , Lebran International y Premiere Productions, cada uno de los cuales se especializaba en diferentes géneros. Sampaguita Pictures se especializaba en películas de sociedad y musicales de alto nivel. Premiere Productions y Lebran International se especializaban en películas de acción. [1] [3] LVN, por otro lado, se hizo conocido por sus "superproducciones", el equivalente hollywoodense de las películas "épicas" que se complementaba con las superestrellas de LVN que protagonizaban estas películas. Las diversas superproducciones de LVN fueron Ibong Adarna (1955), Lapu-Lapu (1955) y los clásicos del cine Badjao (1956), Anak Dalita (1957) y Biyaya ng Lupa (1959). En esa época, LVN Pictures surgió como el estudio cinematográfico más grande de Filipinas, lanzando dos o tres películas al mes entre 1955 y 1956.
De hecho, durante este tiempo, LVN Pictures albergó a las estrellas más grandes y populares del período. Con Narcisa de León todavía al mando de LVN Pictures, el estudio logró mantener a su contravida femenina residente (antagonista) la ganadora del FAMAS Rosa Rosal, el entonces indiscutible Rey de las Películas Filipinas y ganador del FAMAS Rogelio de la Rosa, la nominada al FAMAS Lilia Dizon, el ganador del FAMAS José Padilla, Jr., Jaime de la Rosa, Celia Flor, Mila del Sol, Corazón Noble, Norma Blancaflor y un puñado de otras estrellas. Además, LVN agregó a su lista de ganadores del FAMAS a Charito Solis (presentada en Niña Bonita en 1955), Nida Blanca , Leroy Salvador, Armando Goyena , Tony Santos, Sr. , Oscar Keesee, Gil de León , Eddie Rodríguez y un puñado de otras estrellas. Delia Razón , Daisy Romualdez , Néstor de Villa , Mario Montenegro , Norma Vales, Lou Salvador, Jr. , Marita Zobel y Sylvia La Torre son las otras estrellas que se sumaron a LVN durante este período. Además de las estrellas, LVN también se enorgullecía de los artesanos cinematográficos que tenía bajo contrato. La leyenda del maquillaje Manahan Sisters, los directores Lamberto Avellana y Gerardo de León (quienes se convirtieron en ganadores de FAMAS), el músico Tito Arévalo y el editor Ike Jarlego fueron algunos de los muchos talentosos artesanos cinematográficos que estuvieron, un año u otro, bajo contrato con el estudio.
LVN Pictures se enorgullecía de la creación de lo que quizás fue el dúo amoroso más popular de todos los tiempos, el dúo amoroso Nida Blanca-Nestor de Villa. Las dos estrellas, que también tenían talento para el baile y el canto, dieron a LVN un impulso en la taquilla con sus películas Waray-Waray (1954), Kalyehera (1957) y Talusaling (1958). El dúo amoroso le dio a Sampaguita Pictures una competencia, que los llevó a construir su estrella número uno, Gloria Romero , con el apuesto Luis Gonzales . Sin embargo, el dúo amoroso Nida-Nestor tenía una cosa de la que carecían los Gloria-Luis: el don de la danza. Nida-Nestor bailaron hasta llegar a la taquilla, e incluso más tarde a la televisión con su propio programa.
Además, el deseo de LVN de igualar la excelencia dramática de Sampaguita Pictures también fue respondido. En la década de 1950, las emperatrices del drama de Sampaguita Lolita Rodríguez , Marlene Dauden y Rita Gómez ya estaban bajo control por la propia emperatriz del drama de LVN Charito Solis . Charito Solis protagonizó las películas de gran éxito Malvarosa (1958), Kundiman ng Lahi (1959) y Emily (1960). Para responder a las películas de acción enormemente populares de Premiere Productions y Lebran International, LVN también desarrolló su galán residente Mario Montenegro , Jaime de la Rosa y José Padilla, Jr., para hacer películas de acción como Huk sa Bagong Pamumuhay (1953) y Lapu-Lapu (1955). LVN también contó con su propia lista de antagonistas o contravidas que trajeron el "infierno" a las pantallas filipinas como Eusebio Gómez, Oscar Keesee, Jr., Rosa Rosal , Gil de León , Rebecca del Río y Rosa Aguirre , por nombrar algunos. LVN también tenía bajo contrato a las estrellas cantantes más brillantes de la época como Diomedes Maturan , Sylvia La Torre y Marita Zobel . La Torre más tarde se asoció con Eddie San José en la serie de comedias de LVN protagonizada por el equipo de Pugo y Bentot .
En 1955, LVN Pictures volvió a marcar un hito con la nueva versión de Ibong Adarna , protagonizada por el entonces popular dúo romántico formado por Nida Blanca y Néstor de Villa. La película se convirtió en la primera película filipina en recaudar un millón de pesos y promocionó enormemente al dúo romántico formado por Blanca y de Villa. En 1956, LVN trajo fama internacional a Filipinas cuando su superproducción Badjao (1956), protagonizada por Rosa Rosal, ganó el premio Golden Harvest (Mejor Película) en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico. A partir de ese momento, las superproducciones de LVN figuraron en varios festivales y concursos de cine de todo el mundo, ganando premios a la Mejor Película y premios a la interpretación en el proceso.
En el panorama local, LVN Pictures también dominó los Premios de la Academia Filipina de Artes y Ciencias Cinematográficas ( FAMAS Awards ) al amasar un total de 11 nominaciones a Mejor Película. En total, ganó 4 premios a Mejor Película, 1 Premio a Mejor Cortometraje y 1 Premio a Mejor Largometraje. Además, LVN Pictures ostenta el récord de mayor cantidad de Premios al Mérito de Prestigio Internacional FAMAS, el premio de la FAMAS que otorga reconocimiento a producciones que fueron reconocidas internacionalmente. En una época en la que los estudios cinematográficos solo recibían uno o dos de estos en una década, LVN logró recolectar cuatro de ellos por las películas Anak Dalita (1957), Malvarosa (1958), Bayanihan y My Serenade (ambas de 1961).
Sin embargo, debido a la fuerte competencia que LVN Pictures experimentó por parte de las películas de Hollywood e incluso de la televisión local, la Edad de Oro del cine filipino fue el único impulso que necesitaba para sobrevivir como corporación.
El 31 de mayo de 1961, LVN dejó de producir películas y de repente decidió pasarse a la posproducción. [4] La decisión no fue sorprendente; aunque LVN estaba lanzando éxitos de taquilla, las ganancias de estas películas se utilizaron para pagar préstamos y deudas existentes de varios bancos filipinos. En 1961, LVN Pictures ya estaba cerca de la quiebra debido a "causas fuera de su control". En 1961, LVN Pictures ya había recortado los salarios de sus trabajadores en un 5-20%, mientras que sus pérdidas para el año ya eran más de P333,000. Pero LVN no está sola; entre el resto de los Cuatro Grandes, solo Sampaguita Pictures sobrevivió hasta los años setenta, e incluso este famoso estudio cerró sus puertas más tarde en los años ochenta.
Las estrellas de LVN Pictures se convirtieron en trabajadores independientes cuando LVN dejó de producir películas, muchas de las cuales fueron a parar a su empresa hermana, Dalisay Pictures. El resto del equipo cinematográfico de LVN, como cámaras, luces y otros, se prestó a varias productoras cinematográficas y productoras independientes como Cirio Santiago , Larry Santiago Productions, Dalisay Pictures, People's Pictures y otras a un precio de 13.000 pesos por película. Mientras tanto, LVN Pictures pasó a la posproducción, que se especializó en el procesamiento del color y la edición de películas para el cine y la publicidad filipinos. Durante los siguientes cuarenta años, LVN se dedicó a la posproducción, que se decía que era la mejor de Asia.
En 1977 y 1980, LVN Pictures hizo dos intentos de producción cinematográfica con los estrenos del drama romántico Kung Mangarap Ka't Magising y la exitosa comedia Kakabakaba Ka Ba? (1980) protagonizada por Christopher de Leon , Charo Santos , Jay Ilagan y Sandy Andolong . La película le valió a LVN Pictures su última nominación a Mejor Película en los Premios FAMAS . [1]
En 2005, LVN Pictures también decidió cerrar sus instalaciones de posproducción en el antiguo estudio, que ahora estaba casi decrépito debido a cuarenta años de producción no cinematográfica. La razón del cierre definitivo de LVN Pictures fue la disminución del número de películas filipinas que utilizaban sus servicios de posproducción. De hecho, la industria cinematográfica filipina ya estaba cayendo a 53 películas al año. Los costos de mantenimiento del equipo en los estudios LVN excedían los ingresos que recibía de la posproducción, por lo que el 30 de junio de 2005, el equipo de posproducción de LVN se puso a la venta y fue comprado por un grupo anónimo de empresarios. Sin embargo, el Museo LVN, el terreno y los edificios del estudio en sí no fueron parte de la compra. En el momento de la compra, LVN Pictures en su totalidad estaba valorada en P 45 millones. [5] [1]
Después del cierre del estudio, los estudios de LVN en Cubao, Ciudad Quezón, se convirtieron en un edificio de gran altura. [1]
LVN Pictures es el primero de su tipo en la historia del cine filipino. Fue el estudio cinematográfico que marcó muchas tendencias en la vanguardia del cine filipino. En su momento de apogeo, también fue el estudio más grande y poderoso de la época, albergando bajo su ala a innumerables grandes estrellas que luego se convirtieron en leyendas del cine filipino, directores aclamados que dirigieron clásicos del cine filipino y numerosos artesanos cinematográficos que ayudaron a definir el cine filipino. Su poder incluso fue reconocido por su vínculo de tres películas con el gobierno filipino durante la era de la amenaza comunista de la década de 1950.
Su glorioso impacto, no sólo en la industria cinematográfica sino también en los millones y legiones de fans que vieron sus películas, tuvo una contribución indeleble e inquebrantable al desarrollo de la cultura filipina en su conjunto. Desde la mejor película de FAMAS, Huk sa Bagong Pamumuhay , que decía a sus espectadores que no importa lo mala que pueda ser una persona, aún puede redimirse; hasta la premiada por FAMAS, Anak Dalita (1956), que narraba la perseverancia humana frente a la guerra, LVN Pictures definitivamente ha influido en los filipinos de la década de 1950, que todavía resuena en el subconsciente de los filipinos hasta el presente. Y aún se sumaron más fans cuando estas películas se mostraron más tarde en la televisión filipina en las décadas de 1960 y 1970.
Para mantener el legado de LVN Pictures y las películas que realizó, ABS-CBN Corporation , el mayor conglomerado de medios de comunicación de Filipinas, compró las producciones de LVN Pictures poco después de su cierre y las exhibió de vez en cuando en su división de películas para televisión, Cinema One, que se emite no solo en Filipinas sino también en muchas partes del mundo. Las películas ahora también se archivan en las instalaciones de última generación de ABS-CBN Network.
Los Archivos Cinematográficos ABS-CBN son responsables de proteger y almacenar los clásicos de LVN en sus bóvedas en el Centro de Comunicaciones ELJ en Ciudad Quezón, así como los accesorios y el vestuario utilizados por los actores en las películas, como parte del acuerdo que firmaron. [6]
Con la llegada de la era digital, la campaña Sagip Pelikula de ABS-CBN restauró algunos de los clásicos en blanco y negro de LVN, incluidos Ibong Adarna (1941), Anak Dalita (1956), Badjao (1957), Malvarosa (1958) y Biyaya ng Lupa (1959) a través de escaneos digitales 4K y restauraciones parciales. [6] [7] Las películas de LVN dirigidas por Mike de Leon , Kung Mangarap Ka't Magising y Kakabakaba Ka Ba?, fueron restauradas y remasterizadas respectivamente por ABS-CBN con la ayuda de Central Digital Lab en Makati City y L'Immagine Ritrovata en Bolonia, Italia. [8]