L'Aurora ( Aurora ) es un gran fresco barroco en el techo pintado en 1614 por Guido Reni para el Casino, o casa jardín, adyacente al Palazzo Pallavicini-Rospigliosi , en Roma. La obra se considera la obra maestra al fresco de Reni.
El casino y las pinturas fueron encargados por el cardenal Scipione Borghese , un destacado mecenas del arte, y diseñados por Giorgio Vasanzio y Carlo Maderno , y la parte trasera da a la Piazza del Quirinale en Roma. La fachada da al pequeño jardín al lado del palacio. En las paredes de la sala hay cuatro frescos de las Estaciones de Paul Bril y dos Triunfos de Antonio Tempesta .
El fresco del techo mide 2,8 metros (9,2 pies) de alto y 7 metros (23 pies) de ancho. Se muestra dentro de un marco pintado o quadro riportato y representa de derecha a izquierda a Aurora (Aurora), con un vestido dorado ondulante y sus guirnaldas, volando sobre un paisaje en penumbra, conduciendo a un Apolo rubio en su carro tirado por caballos, rodeado de una cadena de "horas" femeninas que traen luz al mundo. También podría describirse como el Triunfo de Apolo liderado por la Aurora . Sobre la cuadriga , en el cielo, vuela el putto Fósforo con una antorcha. Los céfiros soplan vientos en ambos extremos.
Una interpretación de la obra es que los símbolos heráldicos incorporados estaban destinados a vincular al patrón Escipione con Apolo, y su patrocinio traía "luz a la oscuridad". Es posible que haya servido para sostener la voraz acumulación de antigüedades clásicas de Borghese.
El estilo de la obra es clásico y sobrio e imita las poses de los antiguos sarcófagos romanos , que se exhibían en la colección del cardenal. Otros han notado cómo la pintura recuerda en parte a un bajorrelieve en el Arco de Constantino que muestra a Apolo en una cuadriga con fósforo. [1]
La procesión de carros recuerda el fresco central de Los amores de los dioses , pintado por Annibale Carracci en el Palacio Farnese , que representa el triunfo de Baco y Ariadna ; sin embargo, aquí hay una sobriedad mucho más clásica en un número restringido de figuras, con poca emoción, sin enfatizar demasiado la anatomía muscular y escuchando más allá del manierismo hacia una moderación del alto renacimiento . La cuadriga hace cabriolas al unísono; las horas doncellas brincan a un ritmo plácido.
Se presta poca atención a la perspectiva y, en todo caso, el estilo de colores vibrantes es una afrenta a la violencia y el tenebrismo mostrados por Caravaggio y sus seguidores, a pesar de ser un pabellón encargado por uno de los primeros mecenas de Caravaggio, Scipione Borghese. No está claro cómo se relaciona el fresco con las pinturas de las paredes de Paolo Brill . Por otro lado, los frescos contemporáneos de Antonio Tempesta también representan triunfos: a la derecha, un general romano triunfante y coronado por una Victoria alada. A la izquierda, un Triunfo del Amor . [2]
