La Aurora es un gran fresco barroco pintado en 1614 por Guido Reni para el Casino, o casa de jardín , adyacente al Palacio Pallavicini-Rospigliosi , en Roma. La obra se considera la obra maestra del fresco de Reni.
El casino y las pinturas fueron encargados por el cardenal Scipione Borghese , un destacado mecenas del arte, y fueron diseñadas por Giorgio Vasanzio y Carlo Maderno , y la parte trasera da a la Piazza del Quirinale en Roma. La fachada da hacia el pequeño jardín junto al palacio. En las paredes de la sala hay cuatro frescos de las Estaciones de Paul Bril y dos Triunfos de Antonio Tempesta .
El fresco del techo mide 2,8 metros de alto y 7 metros de ancho. Se muestra dentro de un marco pintado o quadro riportato y representa, de derecha a izquierda, a Aurora (el amanecer), con un vestido dorado y ondulante y sus guirnaldas, volando sobre un paisaje en penumbra, guiando a un Apolo rubio en su carro tirado por caballos, rodeado por una cadena de "horas" femeninas, que traen luz al mundo. También podría describirse como el Triunfo de Apolo liderado por la Aurora . Sobre la cuadriga , en el cielo, vuela el putto Phosphorus con una antorcha. Los céfiros soplan vientos en cada extremo.
Una interpretación de la obra es que los símbolos heráldicos incorporados tenían como objetivo vincular al patrón Escipión con Apolo, y su mecenazgo traía "luz a la oscuridad". Es posible que sirvieran para sustentar la voraz acumulación de antigüedades clásicas de los Borghese.
El estilo de la obra es clásico y sobrio e imita las poses de los antiguos sarcófagos romanos que se exhibían en la colección del cardenal. Otros han señalado que la pintura se hace eco en parte de un bajorrelieve del Arco de Constantino que muestra a Apolo en una cuadriga con fósforo. [1]
El desfile de carros recuerda el fresco central de Los amores de los dioses , pintado por Annibale Carracci en el Palacio Farnese , que representa el triunfo de Baco y Ariadna ; sin embargo, aquí hay una sobriedad mucho más clásica en un número restringido de figuras, con poca emoción, sin enfatizar demasiado la anatomía muscular y recordando más allá del manierismo a una moderación del alto renacimiento . La cuadriga se pavonea al unísono; las horas de doncella retozan a un ritmo plácido.
Hay poca atención a la perspectiva y, en todo caso, el estilo de colores vibrantes es una afrenta a la violencia y el tenebrismo mostrados por Caravaggio y sus seguidores, a pesar de que se trata de un pabellón encargado por uno de los primeros mecenas de Caravaggio, Scipione Borghese. No está claro cómo se relaciona el fresco con las pinturas de las paredes de Paolo Brill . Por otro lado, los frescos contemporáneos de Antonio Tempesta también representan triunfos: a la derecha, un general romano en triunfo y coronado por la Victoria alada. A la izquierda, un Triunfo del Amor . [2]
