El informalismo o informalismo es un movimiento pictórico de los años 1943-1950, [1] que incluye todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa durante la Segunda Guerra Mundial , similar al expresionismo abstracto estadounidense iniciado en 1946. [2 ] [3] Se identifican varias tendencias distintivas dentro del movimiento, como la abstracción lírica , la pintura matérica , la Nueva Escuela de París , el tachismo y el art brut . El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término "art autre" (otro arte) en el libro homónimo publicado en 1952 en relación con el arte abstracto no geométrico. [3] Fue fundamental para mejorar el concepto de arte abstracto en Francia a principios de la década de 1950. Su uso en la expresión de ideologías políticas en América del Sur a principios de la década de 1950 era bastante común, ya que se consideraba la principal forma de mostrar apoyo al cambiante clima político.
Dentro de esta tendencia, cada artista permite plena libertad de expresión a la calidad imprevista de los materiales (gusto por las manchas o el azar) y la aleatoriedad de los gestos, rechazando así el dibujo y el control y la concepción tradicional de la pintura y su desarrollo que evoluciona desde la idea hasta la idea. la obra terminada a través de bocetos y proyectos. Es una obra abierta que el espectador puede leer libremente. La aventura pictórica es completamente nueva; en lugar de pasar del significado a construir los signos correspondientes, el artista comienza por hacer signos y da el significado correspondiente. En las obras de Laurent Jiménez-Balaguer , el lenguaje de signos se deconstruye aún más, permitiendo una interpretación universal de un lenguaje privado. El aporte de la música produjo el arte del informalismo musical. Las características plásticas de esta pintura son: la espontaneidad del gesto, el automatismo, el uso expresivo del material, la inexistencia de ideas preconcebidas, la experiencia de que el hecho genera la idea, y la obra es el lugar y el momento privilegiado en el que el artista se descubre a sí mismo; es el final de la reproducción del objeto para la representación del tema el que se convierte en el final de la pintura, con un aspecto a veces caligráfico, en referencia a una abstracción caligráfica en relación con las obras de Georges Mathieu , Hans Hartung o Pierre Soulages. .
Durante las décadas de 1950 y 1960, en el apogeo de la dictadura venezolana, artistas venezolanos, como Carlos Cruz Diez , Gego y otros, utilizaron el arte informalista en respuesta al cambio de la dictadura a la democracia que atravesaba su país durante ese tiempo. Su arte representó sus sentimientos al respecto, así como su respuesta a este cambio y representó a muchas figuras importantes en el cambio de una dictadura a una democracia. [4] Utilizaron el arte para representar su apoyo al alejamiento de la dictadura durante estos tiempos de extrema turbulencia política en su país. [5]
A principios de la década de 1950, Francia era un semillero de arte informalista, conocido como Un art autre, o arte informal , términos acuñados por el crítico de arte francés Michel Tapié, quien publicó un libro con el nombre de Un Art Autre el mismo año que la exposición del mismo nombre. [6] Este estilo iba más allá de las pinturas, ya que también se refería a conceptos como la abstracción lírica y estilos de pintura como el tachismo y la pintura matérica. Los artistas se inspiraron en las pinturas europeas, así como en el expresionismo americano, y utilizaron el automatismo como forma de transmitir este nuevo estilo de arte. [7] Artistas importantes que surgieron de este período en Francia fueron artistas como Pierre Soulages , Jean Paul Riopelle y San Francisco .