L'Apothéose de Lully , o Concierto instrumental sous le titre d'Apothéose composé à la mémoire immortelle de l'incomparable Monsieur de Lully (inglés:La Apoteosis de LullyoConcierto instrumental con el título de una Apoteosis compuesta en la memoria inmortal del incomparable Monsieur de Lully) es unasonata en tríocompuesta porFrançois Couperin. La pieza se publicó por primera vez en1725, un año después de suL'Apothéose de Corelli, para rendir homenaje aJean-Baptiste Lully.[1]
Lully, un maestro de la música barroca francesa y el padre de la obertura francesa , célebremente negó cualquier influencia italiana en la música francesa de la época. Couperin, sin embargo, quería lograr una réunion des goûts : reconciliar las distinciones nacionales de estilo, tradición y formas de interpretación que diferían entre Francia e Italia. Dijo: "Siempre he estimado las cosas meritorias independientemente del autor o la nación". [2] A pesar de provenir de una gran familia de músicos franceses, a Couperin se le atribuye haber traído la forma de sonata en trío, desarrollada en gran medida en Italia por Arcangelo Corelli , a Francia. En 1724, publicó la Apoteosis de Corelli , como un tributo al estilo barroco italiano simétrico y preciso que convirtió a Corelli en un maestro del barroco italiano. Un año después se publicó por primera vez la Apoteosis de Lully , "para honrar al hombre más grande que el siglo precedente había producido en la música", [3] y para reconciliar las diferencias entre la música barroca francesa e italiana.
En 1949, la pieza apareció en el primer disco de microsurco producido en Europa, grabado por André Charlin y dirigido por Roger Désormière . [4]
El propio Couperin calificó L'Apothéose de Lully como un " panegírico armónico ". [5] Se lo ha llamado "el manifiesto artístico y estético del compositor" [6] y "uno de los últimos florecimientos de la ambición [de Couperin]". [1]
La pieza está originalmente escrita para dos instrumentos agudos y continuo . Louis Hüe, quien grabó la publicación de 1725, recomendó interpretar la Apotheosis con dos clavecines , diciendo que "encuentro que a menudo es más fácil juntar estos dos instrumentos que cuatro personas" (es decir, dos violinistas, un violonchelista o violista y un clavecinista). [7]
La pieza, al igual que L'Apothéose de Corelli , es un ejemplo característico de música programática . Couperin muestra a Lully en los Campos Elíseos , interpretando música en el delicado y bien ornamentado estilo francés. Sigue una melodía elegante, tras la cual Mercurio desciende hasta Lully para advertirle de la inminente llegada de Apolo . El descenso de Mercurio, con notas rápidas en las líneas agudas, es característico de las propias técnicas de Lully para componer pasajes de Céfiro y viento. [8] El descenso de Apolo es notablemente más noble que el de Mercurio. Se escuchan estruendos y lamentos de los contemporáneos celosos de Lully, tras lo cual Lully asciende al Parnaso . Corelli y las musas italianas le dan la bienvenida en el típico estilo barroco italiano: en lugar de escribir lentement para indicar el tempo, Couperin escribe el largo italiano ; El movimiento está instruido para ser tocado con Notes égales, et marquées (con notas iguales y marcadas), en lugar de con el ligero movimiento típico de la música barroca francesa; incluso la clave de los instrumentos de agudos se cambia de la francesa, donde la nota G está en la línea inferior del pentagrama, a la clave estándar favorecida en Italia, donde G está una línea más arriba. [1] Lully agradece a Corelli en un estilo francés marcadamente contrastante. Apolo luego argumenta que la perfección musical solo se puede crear reconciliando los estilos francés e italiano. Lo demuestra en una obertura que combina ambos estilos: el primer instrumento de agudos usa la clave francesa, mientras que el segundo instrumento de agudos usa la clave italiana. Partes de la obertura están en el estilo de obertura francesa de Lully , mientras que otras secciones son características de las sonatas en trío de Corelli. A lo largo de la obertura, las Musas, representadas por los instrumentos de agudos, a menudo tocan al unísono , lo que indica ambivalencia de estilo. [9] Siguen dos arias, en las que Lully y Corelli alternan melodía, acompañamiento y estilo. La Apoteosis de Lully termina con La paz en el Parnaso y una nueva Sonade en trio de cuatro movimientos . Couperin y sus musas francesas sostienen que la ortografía francesa de " sonata " debería reflejar la de " ballade " y " serenade ", lo que demuestra que una réunion des goûts no sólo es posible, sino que puede ser completamente exitosa.
La mayoría de los movimientos tienen títulos descriptivos:
Fuentes
