Kurt Aepli (nacido el 14 de mayo de 1914 en Rapperswil , St. Gallen, Suiza ; fallecido el 22 de diciembre de 2002 en Uznach , St. Gallen) fue un platero suizo , diseñador de joyas finas e implementos, así como educador profesional .
Aepli completó su formación como platero en la Escuela de Artes Aplicadas (hoy Berufschule für Gestaltung) de Zúrich entre 1934 y 1939. Debido a la movilización del ejército suizo durante la Segunda Guerra Mundial , pasó directamente a cuatro años de servicio activo. [1] En 1942, asumió el puesto de diseñador jefe en el estudio de Meinrad Burch-Korrodi, [2] y en poco tiempo desarrolló el estilo característico por el que se pueden reconocer tanto las joyas como, en particular, los instrumentos eclesiásticos que diseñó. Dejó su huella como pionero del arte sacro cristiano en Suiza durante la segunda mitad del siglo XX, aproximadamente al mismo tiempo que el constructor y diseñador de iglesias Fritz Metzger y el pintor Ferdinand Gehr , a quienes tenía en alta estima. No es casualidad que la producción creativa de Aepli alcanzara su máximo auge durante el período de expectativas asociado con el Segundo Concilio Ecuménico del Vaticano , de 1962 a 1965. [3] No hay duda de que el auge económico que siguió a la Segunda Guerra Mundial había sido bueno para el negocio de la joyería, porque cuando Christoph Trudel se hizo cargo del negocio de Meinrad Burch en 1967, Aepli estaba tan sólidamente establecida que la libertad creativa otorgada por Trudel Juwelier era prácticamente ilimitada. Entre 1946 y 1980, Aepli fue miembro de la Federación Suiza del Trabajo (Schweizerischer Werkbund o SWB), una asociación dedicada al debate de cuestiones creativas y al desarrollo del diseño. Como tantas mentes creativas exitosas de la década de 1930, la Escuela de Arte Concreto y Constructivo de Zúrich causó una profunda impresión. Artistas como Johannes Itten , Max Bill y Richard P. Lohse , pero también la Bauhaus, fueron la influencia más evidente a lo largo de toda la carrera de Aepli.
El éxito de las empresas Burch-Korrodi y Trudel Juwelier se debió en gran parte a los conocimientos técnicos y profesionales y a la aportación creativa de Aepli. En el taller de Meinrad Burch se desarrolló el casi legendario " triunvirato de orfebres ", como se lo denominaba en el sector local. Estaba formado por Aepli (diseñador jefe), Martin Bucher ( jefe de taller ) y Berger Bergersen (maestro esmaltador ), los tres con igual capacidad técnica y profesional, que se complementaban en sus respectivos campos de especialización y trabajaban en equipo con gran éxito.
El estilo de Aepli podría describirse mejor como la evolución del modernismo , la Bauhaus y el art déco . Utilizando un enfoque científico, las composiciones evolucionaron metódicamente a partir de las formas geométricas básicas , utilizando únicamente material plano, cuadrado o redondo. Sin embargo, una observación atenta de la naturaleza y sus creaciones lo llevó a concluir que no había formas, colores o sonidos incorrectos en la naturaleza, lo que es reconocible a lo largo de su actividad creativa de una década.
Esta dinámica se vio maximizada por la aplicación inclusiva de materiales de alto valor. Las líneas, formas y figuras se redujeron a su esencia de una manera segura, tan consistente como calculadora. Como consecuencia, estas piezas requerían los estándares de ejecución más exigentes. Las joyas, que a menudo utilizaban piedras preciosas inusuales , y los instrumentos eclesiásticos fueron creados por él, tanto en Burch-Korrodi como más tarde en Trudel Juwelier. Además de diseñar, Aepli solía realizar él mismo los trabajos de platería, normalmente estampados con A.
Aunque la clientela estaba formada principalmente por aficionados y coleccionistas , el nombre de Kurt Aepli era poco conocido para el público en general. Durante décadas, su obra estuvo envuelta en el estudio de Burch-Korrodi. [4] Aunque esta forma de anonimato prescrito le molestaba, su estilo inconfundible dejó su huella en los orfebres y plateros, llegando mucho más allá de la parte de habla alemana de Suiza, particularmente al norte de los Alpes . Estableció nuevos estándares para la creación de joyas y herramientas.
En 1945, Kurt Aepli fue elegido profesor de la materia especializada de la Escuela de Bellas Artes de Zúrich, [5] que permaneció bajo la dirección de Johannes Itten hasta 1954. Enseñó a orfebres, plateros, cinceladores , grabadores , hilanderos de metales , engastadores de piedras preciosas , diseñadores y pulidores de metales . Todos los estudiantes aprendices del distrito escolar de Zúrich de estas profesiones aprendieron de él la teoría del oficio , la gemología y la representación de sus respectivos oficios . Además de enseñar los programas de oficios obligatorios , Aepli también impartió clases nocturnas de educación continua en la Escuela de Bellas Artes de Zúrich, brindando a los artesanos la oportunidad de mejorar sus habilidades en técnicas de platería. Aquí también, las habilidades creativas de Aepli fueron muy apreciadas por los estudiantes, dejando su huella en muchos de ellos. Se retiró de su carrera de 35 años como docente en la Escuela de Bellas Artes de Zúrich en abril de 1980. [6]
