Kuroyume (黒夢, lit. "Black Dream") fue una banda de rock japonesa formada en Nagoya en mayo de 1991. Alcanzaron rápidamente el éxito con su álbum debut de 1994 con un sello importante Mayoeru Yuritachi , que alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes de Oricon . Tras la marcha del guitarrista Shin en 1995, el vocalista Kiyoharu y el bajista Hitoki siguieron siendo los únicos miembros oficiales. Cada uno de sus cinco álbumes posteriores alcanzó el top siete de la lista, con Feminism (1995) y Fake Star (1996) encabezando la lista. Su sencillo de 1996 "Pistol" les valió un premio MTV Video Music Award . [1] Kuroyume tuvo una influencia definitiva en la escena visual kei , siendo acreditado como inspiración para muchas bandas de finales de los 90 y como uno de los creadores del Nagoya kei . [2]
El 29 de enero de 1999, Kuroyume suspendió indefinidamente todas sus actividades debido a la relación severamente tensa entre Kiyoharu y Hitoki. Se disolvieron oficialmente con una presentación final en vivo el 29 de enero de 2009. Sin embargo, el dúo se reunió solo un año después, en enero de 2010. Produjeron dos álbumes de estudio más que llegaron al top siete, antes de disolverse nuevamente en 2015.
Kuroyume fue formado en 1991 por el vocalista Kiyoharu , el bajista Hitoki, el baterista Eiki (los tres ex miembros de Garnet) y el ex guitarrista de Geracee Shin. Después de un año de presentaciones en vivo, Eiki dejó la banda en junio de 1992 y lanzaron "Chuuzetsu" el mes siguiente en Haunted House Records. [3] El miniálbum Ikiteita Chuzetsuji.... (remasterizado de una cinta de demostración lanzada previamente en enero de 1992 [4] ) siguió ese diciembre. Sus 4000 copias se agotaron por pedido anticipado. [5]
El primer álbum de estudio de larga duración de Kuroyume, Nakigara o... , fue lanzado en junio de 1993 y mostró claramente que el grupo progresaba en una dirección más melódica inclinándose más hacia el lado gótico de las cosas y eliminando por completo cualquier apariencia de música metal . La canción "Shin'ai Naru Death Mask" de su primer miniálbum había sido regrabada, y el primer video musical promocional de la banda fue filmado para la canción. Hiro, ex baterista de The Star Club , se unió a la banda en julio de 1993, pero se fue solo tres meses después. Kuroyume utilizaría bateristas de apoyo para el resto de su carrera. Hitoki diría más tarde que después de que Eiki se había ido, buscaron a alguien que fuera "bueno y genial, pero cuando pensamos en 'Kuroyume', no había nadie que encajara como miembro oficial". [5]
Durante esta era, a Kuroyume se le atribuye la creación de la escena Nagoya kei junto con Rouage y Laputa . [6] Según el guitarrista de Fanatic Crisis , Shun, Kuroyume y Silver-Rose eran los "dos grandes" del Nagoya kei en ese momento. [7]
Poco después de firmar con Toshiba EMI a principios de 1994, Kuroyume lanzó "For Dear" en febrero como su sencillo debut con un sello importante. El álbum Mayoeru Yuritachi -Romance of Scarlet- fue lanzado en marzo de 1994 y alcanzó el número tres en la lista de álbumes de Oricon . Se filmaron dos videos promocionales, uno para el sencillo y otro para la canción del álbum "Autism". En agosto de 1994, el miniálbum Cruel y su sencillo principal "Ice My Life" introdujeron un lado pop rock. La banda ahora se vestía de manera más conservadora, recordando la moda New Romantic de los años 80 y pareciendo dar una imagen más aceptable para los compradores convencionales. La música en Cruel era más amigable con el pop. Según Hitoki, él y Kiyoharu habían planeado desde el principio de la banda ser " 'hard core al principio, pop después', y aquí es cuando todo cobró sentido". [5] El bajista sugirió que cada miembro tenía miedo del cambio, pero con las ventas iniciales de Mayoeru Yuritachi en torno a las 30.000 copias, "Creo que Kiyoharu en particular estaba pensando en lo que deberíamos hacer para vender más copias. Se llevó la peor parte, discutiendo con el fabricante y con la oficina.", "Hay bandas que se dejan llevar por [lo que dice el sello discográfico] o las que no, dependiendo de sus valores básicos, pero Kuroyume no lo hizo. Creo que pudimos cambiar nuestro concepto, producción de sonido y aspectos visuales cada vez porque no nos subimos a bordo y tomamos una ruta de ventas millonarias." [5]
En febrero de 1995, el guitarrista Shin dejó el grupo y formó la banda Vinyl con el ex vocalista de D'erlanger Dizzy. A partir de este momento, Kuroyume continuó como dúo, mientras utilizaba músicos de apoyo. [4] Shin había sido el principal compositor de música en la banda. [4] Hitoki reveló más tarde que Cruel inicialmente estaba planeado para ser grabado con Shin tomando la iniciativa ya que la banda se autoproducía, pero el guitarrista nunca salió de su dormitorio. Cuando comenzaron a trabajar en el seguimiento, la banda no pudo ponerse en contacto con Shin y se sugirió que continuaran sin él. [5] Los dos álbumes posteriores a esta reorganización, Feminism de mayo de 1995 y Fake Star ~I'm Just a Japanese Fake Rocker~ de mayo de 1996 , continuaron el rock más convencional de Cruel , con el último de los dos teniendo una producción más atrevida y presentando una imagen más de moda. Feminism fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1989-1998 en una edición de 2004 de la revista musical Band Yarouze . [8] En septiembre de 1996, Kuroyume ganó el premio MTV Japan International Viewer's Choice Award en los MTV Video Music Awards de 1996 por la canción "Pistol" de Fake Star . A partir de este momento, la banda y particularmente Kiyoharu fueron reconocidos a nivel nacional.
1997 anunció otra transformación para Kuroyume, que era una banda de rock 'n roll con influencia punk tanto visual como musicalmente por el álbum Drug Treatment lanzado en junio. "Maria" de abril de 1998 se convirtió en su sencillo de mayor éxito cuando alcanzó el número dos en la lista Oricon. En mayo de 1998, lanzaron lo que se convertiría en su último álbum de estudio, Corkscrew . El 29 de enero de 1999, Kuroyume anunció la suspensión indefinida de todas las actividades. [9] Hitoki había pedido dejar la banda unos dos años antes, pero Kiyoharu le dijo que era "imposible" ya que las entradas para una gira ya se habían vendido, por lo que decidieron hacer su última gira. [10] Hitoki dijo más tarde que quería dejar la música alrededor de 1999; al haber logrado un gran éxito, "comencé a ver el lado sucio de la industria de la música y la imagen del mundo. Estos aspectos se acumularon gradualmente dentro de mí, y en ese momento, ya no podía disfrutar de la música en su forma más pura". [11] "Sigo pensando que si realmente quieres hacer sólo el tipo de música que te gusta, es imposible hacerlo [en un sello discográfico importante]", "Cuando estás trabajando y hay dinero de por medio, siempre hay cosas que no se pueden hacer únicamente desde el punto de vista del artista, y existe la posibilidad de 'vender el alma' en el proceso. En ese momento, sentí que ya había tenido suficiente de ese conflicto, y ya no quería hacer música en sí. También me sentía culpable por no poder pasar tiempo con mi familia porque estaba de gira mucho". [11]
Kiyoharu dijo más tarde que la razón de la ruptura se debió a la relación severamente tensa entre Hitoki y él. Los dos músicos no se hablaban y solo se comunicaban a través de su manager. [10] El vocalista reveló que deliberadamente no asistía a sus ensayos y, cuando el lugar solo tenía un camerino, entraba al lugar justo antes de que comenzara el espectáculo y se iba tan pronto como terminaba para evitar encontrarse con Hitoki. [10] Los dos también habían estado grabando material en el estudio por separado; con Kiyoharu afirmando que bajaba el bajo en las canciones, Hitoki luego lo subía, solo para que Kiyoharu lo bajara nuevamente. [10] Cuando se le preguntó qué causó que su relación empeorara tanto, Kiyoharu dijo que fue porque Hitoki priorizó a su familia sobre la banda. "Creo que fue el año después de nuestro debut con una discográfica importante, o tal vez el año después de ese. Se casó en el momento en que estábamos empezando", "Una vez, se negó a aparecer en Music Station , diciendo que no podía porque tenía unas vacaciones familiares planeadas ese día (risas). Yo estaba como, '¿Eh? ¿Qué estás pensando?' Había escuchado esas historias sobre artistas extranjeros, pero pensé, '¡Esto es Japón! ' " [10 ] Pero Kiyoharu también reconoció que Hitoki podría haberse sentido frustrado cuando el vocalista tomó la iniciativa en la producción de su música, "Creo que estaba frustrado por no poder hacer lo que quería hacer". [10]
Kiyoharu formó la banda de rock Sads en 1999. Lanzaron numerosos materiales hasta tomar una pausa en 2003 y regresar en 2010. [12] Hitoki formó una unidad llamada Hitoki-PiranhaHeads en 2000 que tuvo varias alineaciones y varios cambios de nombre. [13] En 2004, se unió a Super Drop Babies con el ex guitarrista de Kuroyume Shin. [14]
El 30 de octubre de 2008, en el 40.º cumpleaños de Kiyoharu, se anunció que Kuroyume se disolvería oficialmente con un concierto el 29 de enero de 2009. [15] Ese día, la banda celebró su último concierto en el Nippon Budokan frente a 13.500 personas. [9] Hitoki dijo que él y Kiyoharu no habían hablado en absoluto en los diez años desde que Kuroyume había dejado de realizar actividades. [11]
El 29 de enero de 2010, se anunció que Kuroyume sería revivido y que habían comenzado a grabar un nuevo álbum. [16] Fue iniciado por la muerte en 2009 de Masato Tōjō, ex editor en jefe de la revista musical Fool's Mate , quien fue partidario de Kuroyume desde sus días indie. [17] La banda firmó con el sello discográfico Avex Trax , el mismo sello que albergaba el trabajo en solitario de Kiyoharu y Sads. Su primer sencillo desde la reforma, "Misery", estaba programado para ser lanzado el 29 de enero de 2011, pero fue pospuesto al 9 de febrero. [18] Fuck the Border Line , un álbum tributo a Kuroyume, fue lanzado el 9 de febrero. Presenta versiones de las canciones de la banda por actos populares de visual kei moderno, como Abingdon Boys School , Plastic Tree , The Gazette , Sid y Cascade . [19] El dúo luego procedió a lanzar los sencillos «Alone» y «Heavenly» el 25 de mayo y el 24 de agosto, respectivamente. Tras el relativo éxito de estos dos sencillos, lanzaron un álbum titulado Headache y Dub Reel Inch el 2 de noviembre de 2011. [20] «Alone» fue seleccionado por Capcom para ser utilizado en la campaña publicitaria de Resident Evil: The Mercenaries 3D . [21]
El 26 de marzo de 2014, Kuroyume lanzó un sencillo titulado «Reverb», que alcanzó la posición número 11 en las listas de Oricon . [22] Fue seleccionado por Koei Tecmo y se utilizó para la campaña publicitaria de Samurai Warriors 4. [ 23]
En septiembre de 2016, la Oficina Regional de Impuestos de Tokio subastó cuatro derechos de marca relacionados con Kuroyume debido a la deuda del titular de los derechos (Full Face Records de Kiyoharu) y al impago de impuestos. [24] [25] [26] Los cuatro fueron vendidos al mismo ganador desconocido; uno se vendió por 681.000 yenes y los otros tres se vendieron por 200.000 yenes. El representante de Kiyoharu dijo que el cantante quería recomprar los derechos al ganador desconocido. [27]
Como parte de las celebraciones de Kiyoharu por su 30° aniversario en la música, Kuroyume tiene previsto actuar en el Tokyo Garden Theater el 9 de febrero de 2025. [28]