El flautista de Hamelin es una película animada de fantasía oscura checoslovaca de 1986dirigida por Jiří Barta . [1] Su título original en checo es Krysař , que significa "El cazador de ratas". La historia es una adaptación de El flautista de Hamelin , un cuento de hadas originado en la Alemania medieval. La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1986. [2]
La película comienza con la imagen de un mecanismo que comienza a funcionar: a medida que los engranajes se mueven (detrás de escena), el sol se eleva lentamente sobre una ciudad y comienza un nuevo día. La ciudad, Hamelin , se muestra como una ciudad llena de gente miserable y mezquina, donde todo se desperdicia y el dinero y el rango social son la primera prioridad. El desperdicio conduce a una enorme plaga de ratas por la noche, que roban comida y objetos de valor, que se derraman en las calles al día siguiente. Mientras las ratas causan estragos en la ciudad, una figura alta y encapuchada observa desde lejos, luego se dirige hacia la ciudad. Mientras los líderes de la ciudad se reúnen para decidir el mejor curso de acción, el extraño encapuchado, un flautista , aparece en la puerta, que demuestra que con el sonido de su interpretación puede atraer a las ratas a la muerte. Los líderes de la ciudad están encantados y le ofrecen 1000 monedas de oro como pago si se deshace de todas las ratas de la ciudad. El flautista acepta y comienza a caminar por la ciudad, atrayendo a todas las ratas detrás de él. Al mismo tiempo, un joyero , que estaba entre el grupo de élite de los líderes, entra en la casa de una mujer y trata de seducirla. La mujer (que es el único personaje que no parece grotesco, lo que implica inocencia) se niega. El joyero persiste, pero antes de que pueda hacer nada, el flautista pasa por su casa, y al sonido de la música, el joyero se ve obligado a saltar por la ventana. Después de que todas las ratas se lanzan desde una torre al borde del acantilado a un lago, el flautista regresa a la ciudad, evitando una vez más los avances del joyero hacia la mujer. El flautista y la mujer se sientan juntos en un banco mientras él toca una hermosa melodía que está acompañada por una animación de pintura sobre madera (un cambio completo de estilo con respecto al resto de la película).
Finalmente, el flautista va a cobrar el pago prometido. Los líderes del pueblo (que están en medio de un atracón de comida y vino y entre los que se encuentra el joyero, al que se ve bebiendo y contando su triste historia de rechazo a sus amigos) le dan sólo un botón negro. El flautista se va enojado. Esa noche, el joyero y sus amigos borrachos irrumpen en la casa de la mujer mientras ella está rezando y proceden a violarla y asesinarla (ambos actos no se muestran; el acto de la violación está implícito). El flautista llega, pero esta vez, es demasiado tarde; todo lo que puede hacer es cerrar los ojos de su rostro horrorizado.
Ahora el flautista sube a la torre más alta del pueblo, hasta el último piso donde se encuentra la maquinaria para el sol que vimos en la introducción. En lo más alto está el dios Saturno , sosteniendo un reloj de arena . El flautista y Saturno tienen una conversación silenciosa, y se toma una decisión. Toda la arena del reloj de arena de Saturno se agota, y los engranajes que hacen que salga el sol dejan de funcionar. Cuando comienza el día, ahora silencioso, el flautista comienza a tocar su flauta y abandona la torre. Mientras camina por las calles y los ciudadanos lo escuchan, se convierten en ratas y siguen el sonido, y finalmente saltan de la torre tal como lo hicieron las ratas anteriormente, siendo el joyero transformado el último en saltar.
La única persona que queda es un viejo pescador (que anteriormente en la película había sido visto observando la ciudad desde lejos) que se acerca a observar. Sin embargo, cuando se acerca al flautista, este deja de existir: su capa, ahora vacía de un ser físico en su interior, se la lleva el viento. El pescador camina por la ciudad abandonada y encuentra en una de las casas al único sobreviviente que queda: un bebé (que todavía no está corrompido). Se lleva al bebé con él y abandona la ciudad ahora vacía.
El flautista de Hamelin fue un proyecto inusualmente ambicioso para la productora Kratky Film, que, al igual que otros estudios de animación de Checoslovaquia, se dedicaba principalmente a cortometrajes para televisión destinados a niños. La investigación para la película duró seis meses. El objetivo del director Jiří Barta era hacer una adaptación de El flautista de Hamelin que captara el espíritu alemán y que fuera adecuada para la animación. Por tanto, la narrativa de la película tomó rasgos de varias modificaciones del mito, pero se mantuvo fiel en gran medida a la versión presentada en la novela Krysař de Viktor Dyk . La escritura del guion y los preparativos técnicos llevaron un año. [3]
El diseño artístico se basó en el expresionismo alemán y las convenciones del arte medieval alemán . Barta dijo: "Este elemento ha resuelto en realidad ciertos problemas espaciales en esa parte del canon medieval que es que las figuras importantes son grandes y las figuras secundarias son pequeñas. Así que ha resuelto todo el problema del espacio y justifica una ilogicidad -una falta de lógica- sobre el mundo de la película". [3] Barta diseñó los títeres y los escenarios él mismo. Comenzó con dibujos y luego hizo modelos para proporcionar tres dimensiones. [3] Los títeres fueron diseñados intencionalmente para parecer mecánicos, lo que contrastaría con el uso de ratas vivas, para crear la impresión de que las ratas estaban más vivas que los humanos. Las excepciones fueron los personajes Agnes y el pescador, a quienes se les dio un diseño más suave para representar un mundo de pureza. [4] Los títeres variaban en tamaño entre uno y 60 centímetros. Una escena de la película presenta animación bidimensional en un estilo radicalmente diferente del resto. Este segmento se inspiró en la pintura medieval sobre madera, y en particular en el arte de Jan van Eyck . [3]
El rodaje duró un año y después se añadió el sonido en la posproducción. [3] El idioma hablado en la película es ficticio y no se supone que sea comprendido literalmente por nadie. Según Barta, el idioma estaba "en cierto modo basado en el alemán, pero el énfasis principal estaba en el ritmo y la calidad onomatopéyica del idioma". [3] Las voces fueron proporcionadas por Oldřich Kaiser, Jiří Lábus , Michal Pavlíček y Vilém Čok. [5]
La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1986. [6] Su estreno en Checoslovaquia fue el 1 de septiembre del mismo año. [ 7]
El 12 de septiembre de 2006, Kino Video lanzó un DVD NTSC R1 de las películas de Jiří Barta llamado "Jiri Barta: Labyrinth of Darkness". El DVD contiene la mayor parte de la filmografía de Barta (esta película, A Ballad About Green Wood , The Club of the Laid Off , The Design , Disc Jockey , The Last Theft , Riddles for a Candy , The Vanished World of Gloves ). Las otras películas tienen una duración de entre 6 y 24 minutos. El DVD presenta la banda sonora original checa con subtítulos en inglés. Otros DVD que presentan la película incluyen una versión japonesa del lanzamiento mencionado anteriormente, así como un lanzamiento francés de Doriane Films que solo tiene esto. Un DVD checo se lanzó el 26 de agosto de 2009 junto con The Club of the Laid Off y The Last Theft. [7]
El 29 de agosto de 2023 se estrenó una nueva versión restaurada de la película, distribuida por Deaf Crocodile. [8] [9] [10] Este lanzamiento también incluye The Vanished World Of Gloves de Barta , así como un documental sobre The Pied Piper . Esta es la primera vez que The Pied Piper se lanza oficialmente en Blu-Ray . [11]
La recepción crítica de la película ha sido muy positiva.
Jamie S. Rich de DVD Talk le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Disfruté de todo corazón la visión distorsionada de Jiri Barta, incluso si la producción del DVD no estuvo a la altura de su habilidad. Solo podemos esperar que algún día haya una versión mucho mejor de Jiri Barta: Labyrinth of Darkness que restaure su magnífica animación a su máximo esplendor, para que podamos ver tesoros como El flautista de Hamelin y El mundo desaparecido de los guantes tal como estaban previstos. Mientras tanto, no deberías irte sin echar un vistazo a un mundo sin igual en su creatividad". [12]
La revista Time Out elogió la película y la calificó como "una película impresionante, notable no solo por sus yuxtaposiciones ricamente imaginativas de texturas visuales, sino por su relato decididamente grotesco de la carrera de una sociedad hacia la autoaniquilación". [13]
Jens Adrian, del sitio web de reseñas de películas alemán Treffpunkt: Kritik.de, elogió la película diciendo: "La animación hecha a mano, junto con la apariencia sombría de los personajes y las diversas técnicas que los cineastas incorporaron a la creación, hacen de Krysar una película visualmente fascinante". [14] Keith Allen de MovieRapture.com le dio a la película una crítica positiva diciendo: "En lugar de intentar engañarnos para que nos involucremos con personas retratadas como si fueran individuos como nosotros, Barta crea una tierra que existe independientemente de nuestro propio universo, una que envuelve al espectador de tal manera que puede olvidarse de su propia existencia y sumergirse en su experiencia de ver la película. El director realmente ha creado una obra maestra poderosa y evocadora". [15]
Ganó el Premio «Mikeldi de Oro» de 1986 en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao . [16]