Wayne Koestenbaum (nacido en 1958) es un artista, poeta y crítico cultural estadounidense. Recibió un Premio de Literatura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2020. [1] Ha publicado más de 20 libros hasta la fecha. [2]
Koestenbaum trabaja como profesor distinguido de inglés, francés y literatura comparada en el Centro de Graduados CUNY , donde enseña poesía y pintura en la Universidad de Yale . [3] [4] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York .
Koestenbaum nació y creció en San José, California . [5] Es hijo de la escritora Phyllis Koestenbaum [6] y del consultor de liderazgo Peter Koestenbaum. [7] Recibió una licenciatura de la Universidad de Harvard , una maestría de los Seminarios de Escritura Johns Hopkins y un doctorado. de la Universidad de Princeton y recibió el Premio Whiting en 1994 .
Koestenbaum vivió en Nueva York de 1984 a 1988 mientras era estudiante de posgrado en la Universidad de Princeton . Señala que sus primeros años en Nueva York fueron el período en el que descubrió la ópera , la literatura y la cultura gay. Koestenbaum escribió reseñas de libros para New York Native y Village Voice durante estos años. [5]
En Boston Review, Stefania Heim escribió que la obra de Koestenbaum —en todos los géneros— "borra cualquier división vestigial a la que podamos aferrarnos entre el juego y el pensamiento. Se deleita y transmite los riesgos y las alegrías (las alegrías arriesgadas y los riesgos gozosos) inherentes a ambos. " [8] Su libro crítico más conocido, La garganta de la reina , es una exploración de la predilección de los hombres homosexuales por la ópera . La conclusión de Koestenbaum es que la afinidad de los hombres homosexuales por la ópera nos dice tanto sobre la ópera y sus cuestiones inherentes a la masculinidad como sobre la homosexualidad.
Humillación , el libro de Koestenbaum sobre el significado de la humillación (tanto personal como universal), fue reseñado por John Waters como "el libro más divertido, inteligente y desgarrador pero poderoso que he leído en mucho tiempo". [9] Koestenbaum protagonizó una serie web en apoyo de este libro, "Querido Wayne, he sido humillado...", que fue apodada "la madre de todos los avances de libros" por The New York Observer . [10]
El libro de Koestenbaum de 2012, La anatomía de Harpo Marx, recibió críticas mixtas. Brian Dillon elogió el libro en Sight and Sound como "encantador y riguroso" [11] y elogió el libro en Frieze como un "excelente ejemplo de una especie de erudición delirante". [12] Escribiendo en el San Francisco Chronicle , Saul Austerlitz sugirió que Koestenbaum "sexualiza a Harpo más allá de todo reconocimiento, creando una figura sobre la cual el autor puede decir, con toda seriedad, que 'cortesía del ano, podemos imaginar, al estilo marxista'. , un camino alejado de la familia y el estado'". [13] Joe Queenan escribió que Koestenbaum "condimenta su historia con suficientes fragmentos de información fascinante para que los lectores puedan pasar por alto fugazmente el hecho de que sus teorías están chifladas". [14]
Koestenbaum ha publicado ensayos sobre celebridades, música clásica, arte contemporáneo, literatura y estética; Algunos de estos ensayos se han recopilado en los libros Cleavage: Essays on Sex, Stars, and Aesthetics , My 1980s & Other Essays y Figure It Out: Essays. En 2021, Koestenbaum publicó su primera colección de fábulas bajo Semiotexto (e) titulada The Cheerful Scapegoat: Fables . [15]
El primer libro de Koestenbaum, Oda a Anna Moffo y otros poemas, se compuso principalmente en verso silábico y otras formas fijas. En una reseña de Oda a Anna Moffo y otros poemas para la revista Poetry, David Baker escribió que "[Koestenbaum] está... dispuesto a ejercer las presiones de la formalidad tradicional, pero también es probable que deje que la voz y la experiencia de un poema irrita sus propios gestos formales..." [16] Regresó a las formas fijas para su poema de tamaño libro, Model Homes, que está compuesto en ottava rima. [17] Sus dos libros más recientes, The Pink Trance Notebooks y Camp Marmalade, son experimentos en lo que Koestenbaum llama escritura en trance. Ben Shields describió la escritura en trance en The Paris Review como un enfoque que "permite que el lenguaje se mueva libremente" y "a menudo no se adhiere a los patrones temáticos, sintácticos o lógicos esperados". [18] Publishers Weekly describió el trabajo en The Pink Trance Notebooks como "parecer y sentirse como los fragmentos de cortar y pegar de un diario". [19]
Koestenbaum comenzó a pintar en 2005 después de terminar de escribir un ensayo para una exposición colectiva llamada "Dibujo erótico contemporáneo" en el Museo Aldrich . [20] Ha realizado exposiciones individuales en White Columns, [21] el Museo de Arte de la Universidad de Kentucky en Lexington, [22] y 356 Mission. [23] En un artículo de Art News de 2016 , Ella Coon escribió que "sus primeros trabajos eran figurativos e influenciados por Warhol. Utilizó una técnica de monoimpresión para trazar imágenes de desnudos masculinos, que originalmente había dibujado del natural, sobre un fondo negro". suelo." [20]
El primer disco de piano y voz de Koestenbaum, Lounge Act , fue lanzado en 2017 por Ugly Duckling Presse Records. [24] Ha actuado en The Kitchen , REDCAT , Centre Pompidou y The Walker Art Center . [2]
"Encontró una amistad con sus inestabilidades y las convirtió inmediatamente en preguntas que deslumbran, en lugar de narcotizar", me dijo el escritor Wayne Koestenbaum, con quien Nelson estudió en Cuny.