Last Moon es el octavo álbum de estudio de larga duración del artista japonés Gackt lanzado el 27 de abril de 2016 en Japón. [1] Como álbum conceptual , se considera la parte final, pero no final, de "Moon Saga", [2] una historia conceptual por la que se vincula a sus álbumes predecesores Moon (2002), Crescent (2003) y Diabolos (2005), así como a la película Moon Child (2003), la obra de teatro Mysteries of Yoshitsune I&II (2012-2014), [3] y dos novelas (2003, 2014). [4] [5]
El álbum conceptual y su gira promocional, Last Visualive, son los primeros de Gackt en casi siete años. [1] Se llama "último" porque se considera un punto de inflexión en su carrera, ya sea que sea su último lanzamiento original y gira, presentando sus espectáculos característicos en el escenario, por un tiempo o no. [6] [7] Se llama "Visualive" porque vincula el video, la actuación y la música. [8] El 7 de octubre de 2015 se lanzó el sencillo "Arrow". [9] La gira y el lanzamiento del álbum fueron apoyados por Nestlé . [10] A través de esta colaboración, en el sitio web especial de Nestlé cada mes hasta el lanzamiento oficial, las nuevas canciones que se incluirían en el álbum estaban disponibles para transmisión y descarga. [10]
El concepto fue concebido en 2004 durante la gira Sixth Day & Seventh Night (canción "Utakata no Yume"). Fue seguido por la gira Diabolos en 2005, y entre la gira Requiem et Reminiscence II en 2009, Gackt pensó en hacer la gira Last Moon. Sin embargo, debido al vasto tiempo de desarrollo de las obras Mysteries of Yoshitsune I&II , no pudo hacer el concepto RR II, y en su lugar logró establecer la forma Visualive con el concepto RR II. [2]
Conceptualmente, la historia de la "Saga de la Luna" está separada en cuatro capítulos. El primer capítulo tiene lugar aproximadamente desde el año 700 hasta 1300, el segundo desde 1300 hasta 1600, el tercero desde 1600 hasta el tiempo actual (2000), y el cuarto desde el tiempo actual (2000) hasta el futuro (2045). [11] [12] La obra de 2002 ( Moon ) y 2003 ( Crescent , película Moon Child , novela Moon Child Requiem ) cubrió el cuarto capítulo, de 2005 ( Diabolos ) tuvo lugar entre el segundo y el tercer capítulo, [11] mientras que de 2012 a 2014 (obra de teatro Mysteries of Yoshitsune I&II , novela Moon Saga Mysteries of Yoshitsune ) y 2016 ( Last Moon ) representan el primer capítulo. [7] Toda la historia se desarrolla tanto en Europa como en Asia (principalmente Japón), dependiendo de la historia y el significado que se quiera expresar. [11]
La idea era crear una historia donde los Oni (demonios japoneses) fueran el origen de los vampiros , y eventualmente del personaje central del primer capítulo, Yoshitsune Minamoto . [13] En el periodo Heian existían aquellos llamados Mononoke (espíritus), y Mononofu, quienes nacían entre humanos y Mononoke, y con poderes especiales dominaban tanto a Mononoke como a humanos. La historia de Misterios de Yoshitsune se extiende cuando el miembro con sangre heredada cruzó a Europa, y se convirtió en el progenitor de los vampiros posteriores. [14]
La historia del primer capítulo sigue a los "habitantes del lado oscuro" - dardos, que se dispersaron por toda Europa, luchando por diferentes países incluso contra otros habitantes a la sombra de la historia. [12] El segundo capítulo muestra cómo intentaron hacer algo que los superara y con el propósito de luchar, así que fueron creados 13 "shitos" (使徒, apóstol, discípulo), pero su cuerpo estaba incompleto y no podía aparecer bajo el sol. [12] A partir del tercer capítulo, ahora conocidos como "vampiros", se sigue su vida. [12] No persiguieron su propósito de vida, y al tomar conciencia de la oscuridad dentro de ellos, surge la pregunta de cuál es ahora su propósito de existencia. [12] Después del despertar, dos de los trece shito murieron (el hombre y la mujer que se muestran en el video musical de " Todokanai Ai to Shitteita no ni Osaekirezu ni Aishitsuzuketa... ") dejando atrás a once. Cinco de los once decidieron ponerse de pie y luchar contra los dardos, sus creadores. Querían demostrar que su existencia tenía un sentido, pero eran superados en número y solo había un shito sobreviviente. [12]
Sin embargo, no es una historia de vampiros, ya que se presentaron como una forma de expresar un cierto lado malvado y la existencia de los humanos. [11] [14] La gente anhela la inmortalidad, creyendo que es algo maravilloso, mientras que los vampiros saben lo dolorosa que puede ser una existencia inmortal y buscan una muerte pacífica, [11] porque sin la muerte la vida no tiene sentido. [14] El tema del concepto, como sus otros álbumes de Requiem et Reminiscence , trata sobre las preguntas existenciales de la humanidad. La "Saga de la Luna" es una historia simbólica sobre la repetición de los pecados humanos, la guerra y la pregunta de cuál es el significado último de la vida humana. [11] [15] La historia de la lucha de la humanidad: el sufrimiento y el dolor en la búsqueda de las virtudes y las ideas. [7]
La gira se titula Saigo no Tsuki ("Última luna" en inglés), pero el saigo no está escrito en kanji最後(última, fin) sino最期, que tiene un matiz de "los momentos finales" o "días de muerte", ya que no es el final del concepto de "luna". El tema del álbum y la gira son los pensamientos de las personas durante los últimos momentos de la muerte mientras miran a la luna. El simbolismo de la luna en la historia se debe a que es testigo de las tragedias que la humanidad repite y, por lo tanto, a través de la luna, las personas pueden mirar simbólicamente hacia atrás en el camino de la vida que recorrieron. [2]
La historia de la Última Luna en la base tiene la historia de Misterios de Yoshitsune , pero en realidad es la perspectiva sobre la primera por las entidades no humanas de la Luna que vienen a recolectar las almas, cuyas figuras vestidas de negro se pueden ver en el video musical y la portada de los sencillos "Returner (Yami no Shūen)" y "Arrow", así como el álbum. [14] El narrador no humano durante el programa se pregunta por qué los humanos con sentimientos tan fuertes de amistad y amor, repiten los mismos errores, no pueden dejar de lastimarse unos a otros y pasan vidas cortas peleando. [14] [16]
Según Gackt, es un álbum pesado con una visión profunda del mundo, y definitivamente no es adecuado para ser simplemente reproducido en segundo plano. [2] Casi todas las canciones fueron creadas a partir de la historia esbozada anteriormente y presentan una imagen o lugar especial en la presentación en vivo. [7] Habiendo estudiado poesía tradicional japonesa , Gackt incorporó una mezcla de habla tradicional y moderna en las letras y experimentó con el ritmo de las canciones, notando que la poesía tradicional japonesa es más adecuada para un ritmo irregular. [2] [6] [17] También escuchó los sutras budistas esotéricos . [2] Las canciones son distintivas por su mezcla de instrumentos musicales occidentales modernos e instrumentos japoneses tradicionales, como Shakuhachi , Shamisen , Shinobue , Erhu , Shō , Koto y Taiko , [16] así como Gagaku , [18] un tipo de música llamada por Gackt como " Zipangu rock" del cual se puede sentir el país de origen. [19]
La canción "Arrow" estaba pensada para el final de la historia, pero se interpretó al comienzo del concierto. [7] Es una intensa balada rock, cuya letra trata sobre el sacrificio por un futuro ideal. [7] Algunas canciones como "Hana mo Chiyu" están escritas como waka , que tienen un patrón 5-7-5, y son adecuadas para ritmos quíntuples o séptuples irregulares. [2] La canción "Kugutsu ga Gotoku" también tiene palabras japonesas arcaicas. [20] La canción "Kimi Dake no Boku de Iru Kara" trata sobre la determinación desgarradora y el deseo de proteger a un amante que se está muriendo de enfermedad. Su video musical animado presenta a Gackt. La canción está conceptualmente relacionada con " PS I Love U ", ya que los sentimientos del hombre por una mujer se expresan en la primera, mientras que los sentimientos de la mujer por el hombre se expresan en la segunda canción. [21]
Aunque no están en la lista de canciones, las canciones " Hakuro " y " Sakura Chiru... " son parte de la serie de cuatro canciones del primer capítulo de "Moon Saga", junto con " Setsugekka (The End of Silence) " y " Akatsukizukuyo (Day Breakers) ". [22]
El álbum fue lanzado el 27 de abril de 2016 en dos ediciones físicas, regular (CD; GLCD-00016) y limitada (CD+DVD; GLCD-00015), así como en Spotify . [1] [23] Hasta el 6 de noviembre de 2015, una edición limitada especial (GLCD-00014) estaba disponible en la tienda global del sitio web oficial de Gackt. [3] En noviembre de 2016 se anunció que el álbum se estaba regrabando para una versión en inglés y un lanzamiento futuro. [20]
Durante la gira se vendió una edición limitada del álbum titulado "Last Visualive Saigo no Tsuki –Last Moon–" (GLCD-00017) con dos CD (CD 1 48:28 – CD 2 59:07 minutos), con todo el setlist en vivo en orden original. [24]
En su primera semana, el álbum de estudio alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes semanales de Oricon , con 16.447 copias vendidas, [25] y encabezó la lista de álbumes independientes de Oricon. [26] En su primera semana, el álbum se ubicó en el puesto trece en la lista de Hot Albums de Billboard Japón, [27] mientras que subió al número diez en la lista de Top Albums Sales. [28]
El sencillo «Arrow», lanzado el 7 de octubre de 2015, alcanzó el puesto número quince y se mantuvo en la lista de sencillos semanales de Oricon durante cuatro semanas. [29] Como el sencillo fue lanzado por un sello independiente, también apareció en la lista de sencillos indies de Oricon, alcanzando el puesto número dos. [30] En el Billboard Japan Hot 100 alcanzó el puesto número sesenta, [31] y alcanzó el puesto número catorce en la lista Top Single Sales. [32] El sencillo «Kimi Dake no Boku de Iru Kara», lanzado el 23 de noviembre de 2016, alcanzó el puesto número treinta en la lista de sencillos semanales de Oricon, vendiendo 4107 copias. [33] En Billboard Japan alcanzó el puesto número cuarenta y cuatro en la lista Top Single Sales. [34]
El 8 de agosto se anunció la primera gira nacional (y mundial) de Gackt en siete años, llamada Last Visualive Saigo no Tsuki –Last Moon–. [35] Aunque la intención original era celebrarse en 2015, se pospuso hasta 2016. Comenzó con un concierto exclusivo para el club de fans el 19 de marzo en el Misato City Cultural Hall en Saitama , [36] y el primer espectáculo público se celebró el 21 de marzo en el Colany Hall en Yamanashi . [35] En enero de 2016, debido a que la mayoría de los 25 conciertos se agotaron, se anunciaron 16 adicionales, lo que hace un total de 41 conciertos. [37] La gira finalizó el 3 de julio con dos espectáculos consecutivos en el Saitama Super Arena , que consta de un total de 42 conciertos en treinta ciudades y más de 120 000 visitantes. [38] En los créditos finales del show final se anunció una gira mundial y una gira de regreso en Japón en 2017. [39] Al año siguiente, durante el lanzamiento del sencillo conceptualmente relacionado " Tsumi no Keishō (Original Sin) " en marzo de 2017, [40] Gackt todavía estaba hablando de realizar una gira mundial. [41]
El programa final se transmitió en WOWOW en octubre de 2016, y su grabación en vivo se lanzó en edición regular y premium en DVD y Blu-ray el 14 de marzo de 2017. [42] [43] En marzo de 2017 se proyectó en el cine. [44]
Los conciertos generalmente duraban alrededor de cuatro horas [20] (con un MC de aproximadamente una hora [45] ), y se centraban en la lista de canciones del álbum. El escenario del concierto parecía el escenario de una película postapocalíptica, incluía videos relacionados con los Misterios de Yoshitsune I y II , así como varios escenarios de proyección en la pantalla trasera. [45] [46]
Las vidas están divididas conceptualmente en cuatro partes. [38] [45] La primera parte comienza con el video que muestra a Yoshitsune en el campo de batalla, la narración plantea preguntas como "¿por qué la gente repite los mismos errores?", [16] y con muchas flechas fatídicas acercándose a Yoshitsune, que disparan comandadas por el hermano Yoritomo, [16] el video termina y comienza la interpretación de la primera canción "Arrow". [47] El video musical de "Returner (Yami no Shūen)" muestra a Yoshitsune siendo atravesado por las flechas. [48] Durante la interpretación de "Akatsukizukuyo (Day Breakers)" hubo un montaje de las ciencias de batalla y el improbable deseo de Yoshitsune de permanecer cerca de los amigos hasta la próxima reunión. [16]
La segunda parte comienza con el vídeo que muestra parte de la historia que ocurrió 9 años antes en 1180 entre los hermanos Yoshitsune y Yoritomo, y la escena de la Era Heian se muestra con la interpretación instrumental de "Utakata no Yume", donde Gackt tocó el instrumento tradicional japonés shamisen . [16] [45] La canción "Kugutsu ga Gotoku" se interpreta con una animación particularmente intensa y una coreografía de baile boogaloo , [46] seguida de una danza de pantomima durante "Youranka (Lulling)". [16]
La tercera parte comienza con la película de "Camui Gakuen", un festival de conciertos de covers conceptualizado en torno a una escuela ficticia. [38] La repentina diferencia en la visión del mundo de las canciones y el escenario tiene como objetivo liberar a la audiencia de la tensión acumulada y hacer que participen en un entretenimiento lúdico. Incluye un MC de una hora, y tanto "Kimi Dake no Boku de Iru Kara" como "PS I Love U" comenzaron a capela . [16] [48]
La cuarta parte final comienza con el video de Yoshitsune despertando del sueño sobre sus amigos con quienes luchó junto, dándose cuenta de que está atravesado por flechas, a lo que sigue la actuación final de "Setsugekka (El fin del silencio)", y un video que muestra el alma ascendente de Yoshitsune. [16] [48]
La división conceptual en partes de las canciones principales, sin incluir varias composiciones instrumentales relacionadas con los videos.
Todas las pistas están escritas por Gackt. C