Kimberly Brooks ( de soltera Shlain ) es una artista y autora estadounidense. Su obra combina la figuración y la abstracción con un enfoque en temas relacionados con la memoria, la realidad, la historia, la representación y la identidad. [1] [2]
Nacida en la ciudad de Nueva York como Kimberly Shlain, es hija de Leonard Shlain y Carol (nee) Lewis. Creció en Mill Valley, California . Allí estudió escultura, dibujo y pintura cuando era niña. [3] Asistió a la UC Berkeley y obtuvo una licenciatura en literatura. Después de su graduación, pasó un año en París y asistió a la Sorbona . Más tarde estudió pintura en la UCLA y el Otis College of Art and Design . [2]
La primera exposición individual de Brooks, The Whole Story, se celebró en la Risk Press Gallery de Los Ángeles en 2006. En ella se presentaron una serie de pinturas segmentadas que investigaban el papel de las mujeres como artistas y modelos. Brooks utilizó imágenes eróticas y fragmentación para examinar la glorificación histórica de los cuerpos de las mujeres y presentar la imagen femenina dentro de una representación feminista. [4] [5]
La segunda exposición individual de Brooks, Mom's Friends, exploró el feminismo de principios de los años 1960 y 1970. Las pinturas se basaban en su madre y sus amigas del condado de Marin, California. Además de fotografías originales, Brooks realizó recreaciones, utilizando amigas y modelos con ropa vintage.
En 2008, Brooks expuso Technicolor Summer . Comenzó a trabajar en Technicolor Summer después de que a su padre le diagnosticaran una enfermedad terminal y escribió sobre el tema: "Cada momento era más vívido porque podía ser el último. Era un verano en alta definición. Un verano en technicolor". Estas pinturas tenían como objetivo transmitir cualidades de fotografías antiguas. [5]
Después de asistir a una charla en el LACMA sobre la influencia de Elsa Schiaparelli y Coco Chanel en las pinturas de Henri Matisse , Brooks comenzó un proyecto de creación de retratos de conocidos diseñadores de vestuario y moda, y estilistas, titulado The Style Project. Este examinó ideas de estilo personal y tendencias en la moda popular, utilizando fotos de sus sujetos en sus propios entornos como referencia para las pinturas. [2] Los temas en torno a la belleza femenina y la moda continúan con Thread en 2011, y en 2014, tuvo dos espectáculos individuales; I See People Disappear y I Have A King Who Does Not Speak . [6]
En 2015, el colgante de acero sin revestimiento de 2,5 metros de alto de Brooks, "The Ephemerality of Manner", fue adquirido de forma permanente por el edificio Cooper en el Fashion District de Los Ángeles. Utilizando video, trabajo de collage, piezas textiles y acero soldado, fue creado como parte de su instalación específica para el sitio "Thread and Bone". El Los Angeles Times escribió que la escultura estaba "atravesada por sutiles complejidades y contradicciones que atraviesan la moda, el feminismo, la arquitectura y la historia del arte". [7]
En septiembre de 2017, la galería Zevitas Marcus de Los Ángeles presentó Brazen, una exposición individual de pinturas en las que Brooks comenzó a trabajar después de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016. [8] Brooks utilizó pan de plata y oro para crear pinturas que incorporan íconos religiosos, grandes interiores y ornamentación.
Entre 2007 y 2009, Brooks entrevistó a artistas y contribuyó con más de 70 ensayos sobre arte para First Person Artist, su columna semanal en The Huffington Post. Fundó la sección de Artes del Huffington Post en 2010 y su sección de Ciencias en 2011. [9] [10] En 2011, presentó "El proceso creativo en ocho etapas" en una conferencia TEDx.
Brooks vive en Los Ángeles y trabaja en un estudio en Venice, California. Ella y su esposo, Albert Brooks, se casaron en 1997. [11] Juntos tienen dos hijos. Tras la muerte de su padre, Brooks y sus hermanos, Tiffany Shlain y Jordan Shlain, trabajaron juntos para editar el manuscrito de su último libro, Leonardo's Brain: Understanding Da Vinci's Creative Genius. [2] [3] [12]