Hiroshi Kikuchi (菊池寛, Kikuchi Hiroshi , 26 de diciembre de 1888 - 6 de marzo de 1948) , también conocido como Kan Kikuchi (que utiliza el mismo kanji que su nombre real), fue un autor japonés . Fundó la editorial Bungeishunjū , la revista mensual del mismo nombre , la Asociación de Escritores de Japón y los premios Akutagawa y Naoki de literatura popular. Saltó a la fama por las obras "Madame Pearl" y "Father Returns", pero su amplio apoyo al esfuerzo bélico imperial japonés lo llevó a su marginación en el período de posguerra. [1] También fue el director de Daiei Motion Picture Company (actualmente Kadokawa Pictures ). Era conocido por haber sido un ávido jugador de mahjong .
Kikuchi nació el 26 de diciembre de 1888 en Takamatsu , Prefectura de Kagawa , Japón.
En 1904-1905, después de la guerra ruso-japonesa , la literatura en Japón se volvió más moderna. [2] El realismo francés fue una de las primeras influencias que se sumergió en la literatura japonesa. A partir de obras famosas y clásicas de Occidente, que incluyen diarios y autobiografías, los escritores japoneses formularon un estilo de escritura de ficción que finalmente se denominó shinkyo-shosetsu . Otras influencias importantes de los países occidentales de Europa, además de las obras de la India y China, contribuyeron a la creación de la literatura moderna en Japón. En comparación con la literatura de los países europeos, la nueva literatura japonesa no alcanzó tanta popularidad; Pocas obras de dramaturgos japoneses fueron traducidas a idiomas europeos. [3] Kikuchi Kan vio la barrera del idioma y la inexactitud de la traducción como parte de la causa central de esto. [3]
En 1924, poco después de que Kaoru Osanai abriera el Pequeño Teatro Tsukiji, Kikuchi Kan era el dramaturgo más célebre de Japón. Kan fue ampliamente reivindicado como "un dramaturgo que transformó obras irlandesas en un contexto japonés", incluida Deirdre of the Sorrows de John Millington Synge . Cuando estudiaba en la Universidad de Kyoto , Kikuchi Kan tenía un gran interés por el teatro moderno, en particular el drama moderno irlandés. Los dramaturgos que Kan estudió incluyeron a JM Synge y Edward Plunkett, decimoctavo barón de Dunsany .
Después de graduarse de la Universidad de Kyoto, Kan escribió artículos detallados sobre Synge y obras de teatro irlandesas para Teikoku-Bungaku (帝国文学, Literatura Imperial) y Nueva Corriente de Pensamiento . En 1925, Kan también publicó un libro con Shuji Yamamoto, Eikoku Airan Kindaigeki Seizui (La quintaesencia de las obras modernas en Inglaterra e Irlanda). Los intereses de Kan por el drama irlandés y JS Synge también fueron inspiraciones para sus trabajos futuros. En su Han-jijo-den (半自叙伝, Semi-Autobiografía) , Kan escribe sobre su gran interés por el drama irlandés. [4]
Aunque Kikuchi Kan reconoció características distintas entre las culturas occidental y japonesa, utilizó sus raíces japonesas como base de muchas de sus obras. Esto, a su vez, dio como resultado que Kikuchi Kan creara su estilo de escritura en el drama japonés. [5] Una de sus primeras obras, Kayano Yane (茅の屋根, Cabaña con techo de paja) , representa uno de los retratos de Kikuchi Kan de los problemas sociales durante su época, lo que aumentó su popularidad en la literatura japonesa moderna. Otros temas incluyen cuestiones de moralidad, dinero, clase y género. [6] Kikuchi Kan cree que la naturaleza del teatro moderno es arrojar luz sobre los errores de la sociedad moderna y liberar a Japón de esas costumbres. [7] La fuerte influencia de temas comunes en las obras de Kikuchi Kan le valió elogios de críticos y dramaturgos.
Los elementos del drama que Kikuchi Kan considera más efectivos son la obra de un acto y el uso de un número mínimo de personajes. "La obra de un acto", escribió, "se diferencia de las obras largas, de tres o cinco actos. Debe extraer de todas ellas los elementos más dramáticos y tratarlas eficazmente en un tiempo limitado". Con este corto período de tiempo, Kikuchi Kan retrata su mensaje en un evento central con un uso meticuloso de la exposición. Un elemento importante en su perspectiva es conocer la diferencia entre escribir historias y escribir obras de teatro. En ese tiempo limitado, la obra debe tener el poder de "unir físicamente al público al asiento del teatro", a diferencia de historias que "el lector puede guardar en su bolsillo". [8] De 1914 a 1924, Kan escribió obras de teatro en un acto para la revista cuadrilla líder en ese momento, New Tides of Thought (Shinshichō). La revista New Tides of Thought también contribuyó a la popularidad del drama Taishō. [9] En las obras de un acto de Kan, se centró en un solo evento dramático e hizo que las acciones de los personajes giraran en torno a ese evento para producir la mayor tensión y la mayor "fuerza dramática", ya que las obras de un acto "deben extraer la mayor tensión y fuerza dramática". elementos... dentro de un tiempo limitado." [8]
Una de sus obras más famosas, Chichi Kaeru (El padre regresa), es una obra de un acto que retrata principalmente las luchas de una relación padre-hijo. Father Returns se estrenó en 1920, después de haber sido publicado en la revista New Tides of Thought en 1917. [10] La historia gira en torno a un conflicto entre un padre y un hijo. El hijo mayor, Ken'ichirō, desprecia a su padre, Sōtarō, por su trato cruel hacia la familia y por abandonarlos. A medida que avanza la obra, el público descubre que el odio de Ken'ichirō hacia su padre impulsó su determinación de superarlo proporcionando un mejor apoyo a su familia en su ausencia. Después de que Sōtarō regresa una noche, la familia le da la bienvenida, pero la confrontación de Ken'ichirō con él finalmente lleva a Sōtarō a irse. La obra concluye con el repentino cambio de opinión de Ken'ichirō hacia Sōtarō y su aceptación en la familia. Después de que Shinjirō, un hermano menor, va a traer de vuelta a Sōtarō, el telón se cierra antes de que encuentren a Sōtarō. El final llevó a Takeda y Ennosuke a modificarlo para evitar ambigüedades, pero se volvió a cambiar al original para preservar el mensaje principal de la obra. [11]
Shinju Fujin (真珠夫人, Madame Pearl) llevó a Kikuchi Kan a la fama. Este drama tiene lugar en Japón y se centra en el tema del género en la sociedad. El personaje principal, una mujer llamada Karasawa Ruriko 唐沢瑠璃子, es la hija de un barón que se ve obligada a contraer un matrimonio concertado con el rico Shōda Katsuhei 荘田勝平 para salvar a la familia de la quiebra . Antes y después del matrimonio concertado de Ruriko con Katsuhei, ella se mantuvo fiel a sus sentimientos por Sugino Naoya 杉野直也, su primer amor, y decidió preservar su virginidad. Debido a que Ruriko eligió ser sexualmente pura, Katsuhei intentó violar a Ruriko pero murió de un ataque cardíaco repentino . A partir de entonces, quiso superar el dominio masculino en la sociedad en la que vivía. Durante un tiempo, Ruriko engañó a los hombres y jugó con sus emociones, lo que llevó a muchos de ellos a muertes violentas. Sin embargo, Ruriko finalmente fue asesinada por uno de sus pretendientes. El nombre Shinju Fujin simboliza la pureza y la preservación de la castidad de Ruriko a lo largo de sus encuentros con diferentes hombres. Ella permaneció pura en cuerpo, mente y alma como una perla mientras gradualmente ascendía en poder sobre los hombres. A medida que se desarrolla la historia, anima a la audiencia a pensar en la motivación de Ruriko para llevar a cabo sus acciones y encontrar la "verdad" detrás de su pensamiento. [12] Según Michiko Suzuki, esta obra se hizo popular entre el público femenino porque les dio fuerza y la oportunidad de cumplir "la fantasía de la liberación femenina". [13]
Suzuki sostiene además que muchos miembros de la audiencia creían que Ruriko se inspiró en Yanagihara Byakuren 柳原白蓮, quien era ampliamente conocida por su belleza, su talento en poesía, su relación con el emperador y su matrimonio con el magnate de las minas de carbón Itō Den'emon 伊藤傳右.衞門. [14] Según Suzuki, la propia Byakuren le preguntó a Kikuchi Kan si ella jugó un papel en la creación de Ruriko en Shinju Fujin y Kikuchi confirmó que había una conexión. [15] Suzuki también conecta a Ruriko con Némesis , la diosa de la venganza. Suzuki sostiene que, como la diosa de la venganza, Ruriko quería vengar a las mujeres que han sido víctimas de la "violencia y los deseos egoístas de los hombres". [dieciséis]
Kikuchi Kan dedicó el Premio Akutagawa a Ryūnosuke Akutagawa (芥川 龍之介) después de su muerte en 1927. [17] El Comité del Premio Akutagawa estaba compuesto por amigos cercanos de Bungei Shunjusha. El Premio Akutagawa se otorgaba cada seis meses a autores emergentes de literatura original (Sōsaku) que se publicaran en cualquier periódico o revista. Los premios Akutagawa se publicaron en números de Bungeishunjū . El premio incluía un reloj y un premio en efectivo de quinientos yenes japoneses ( ¥ ). [18]
El Premio Naoki fue creado por Kikuchi Kan como homenaje al autor literario Sanjugo Naoki (直木 三十五) después de su muerte en febrero de 1934. [17] El Premio Naoki se otorgó a autores emergentes de literatura popular. Los premios Naoki se publicaron en los números de Oru Yomimono (オール讀物) .
El proceso de elección de los destinatarios de los dos premios consiste en que los comités seleccionen manuscritos ya publicados en Coterie y revistas y periódicos comerciales. Después de producir los dos premios, Kikuchi Kan decidió inicialmente que los premios reflejaran el tipo de premio Kenshō shōsetsu , en el que un comité seleccionaba los manuscritos presentados y los inéditos. En resumen, las Kenshō shōsetsu, las "novelas premiadas", son piezas seleccionadas de novelas de ficción publicadas en periódicos y revistas que recibieron considerables elogios. [19] El comité del Premio Akutagawa en 1934 estaba formado por los miembros: Bungei Shunjusha, Yamamoto Yuzu, Haruo Satō , Jun'ichirō Tanizaki , Murō Saisei , Kōsaku Takii , Riichi Yokomitsu y Yasunari Kawabata . Kikuchi Kan, Masao Kume y Masajirō Kojima estuvieron en los comités del premio Akutagawa y Naoki. [20]
En 1938, el propio Kikuchi Kan creó el Premio Kikuchi Kan (菊池寛賞 Kikuchi Kan Shō), que reconoce los logros de los autores. Sin embargo, a diferencia de los premios Naoki y Akutagawa, el premio Kikuchi Kan se otorga a autores senior mayores de 45 años. El premio incluye un premio de un millón de yenes y un reloj de mesa. Este premio fue patrocinado por la Asociación para la Promoción de la Literatura Japonesa durante seis años antes de la cancelación del premio. Tras la muerte de Kikuchi Kan, el premio fue recuperado y actualmente está abierto al arte, la literatura, el cine y otros géneros. Los destinatarios de este premio incluyen a Hakuchō Masamune y Yasushi Inoue . [21]
En 1938, Kikuchi se unió al Pen butai (literalmente "Pen corps"), una organización gubernamental formada por autores que viajaron al frente durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa para escribir favorablemente sobre los esfuerzos bélicos de Japón en China, [22] [23 ] y se convirtió en jefe de la rama naval del grupo. [24] Posteriormente estuvo afiliado a la Nihon bungaku hōkokukai ("Asociación Patriótica de Literatura Japonesa"), [25] un subordinado de la Oficina de Inteligencia del Gabinete . [22] [26] Después de la guerra, fue depurado de puestos de servicio público como colaborador en tiempos de guerra. [27]
Los escritos publicados de Kan Kikuchi abarcan 512 obras en 683 publicaciones en 7 idiomas y 2.341 fondos bibliotecarios. [28]
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