Kenya Hara (原 研哉, Hara Ken'ya , nacida en 1958) es una diseñadora gráfica, curadora y escritora japonesa. Es un graduado de la Universidad de Arte Musashino . [1] Hara trabaja en la Universidad de Arte Musashino como profesora y enseña Diseño de Comunicación y Teoría del Diseño en Ciencias en la Facultad de Diseño desde abril de 2003. [2]
Hara es uno de los diseñadores líderes en Japón [3] y sus libros Designing Design y White son reconocidos como esenciales para cualquiera que estudie la teoría y la estética del diseño . [4] [5]
Hara ha sido director de arte de Muji desde 2001 y diseñó los programas de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano 1998.
En 2008, Hara se asoció con la marca de moda Kenzo para el lanzamiento de su fragancia masculina Kenzo Power . [6] También diseñó los carteles oficiales para la EXPO 2005 Aichi , creó el sistema de señalización para el Hospital de Umeda y la identificación visual para el Museo de Arte de la Prefectura de Nagasaki , trabajó en el nuevo diseño para los grandes almacenes Matsuya en Ginza , entre muchos otros proyectos de diseño. . [1]
En 2021, Hara se asoció con Xiaomi y diseñó un nuevo logotipo para la empresa, que se presentó el 31 de marzo de 2021, en sustitución del anterior. Hara y su empresa convirtieron el logotipo cuadrado anterior en una ardilla. Ganó 300.000 dólares con el proyecto. [7]
En 2000 organizó la exposición Re-Design: Los productos cotidianos del siglo XXI . [6]
Esta exposición se celebró por primera vez en Takeo Paper Show en Tokio y luego viajó al Reino Unido (Glasgow), Dinamarca (Copenhague), Hong Kong, Canadá (Toronto) y China (Shanghai, Shenzhen, Beijing). [8]
Según Hara, el rediseño es "un medio para corregir y renovar nuestros sentimientos sobre la esencia del diseño, escondido en el fascinante entorno de un objeto que nos resulta tan familiar que ya no podemos verlo". [9]
Invitó a 32 destacados creadores japoneses de diversos campos, como la arquitectura, el diseño gráfico, la iluminación, la moda y la fotografía, a diseñar de nuevo algunos productos muy mundanos, y cada participante estuvo a cargo de un tema para rediseñar. [10] Shigeru Ban rediseñó el papel higiénico, Masahiko Sato – sellos de salida/entrada para pasaportes en aeropuertos internacionales, Kengo Kuma – trampa para cucarachas, Kaoru Mende – cerillas, Kosuke Tsumura – pañales, Naoto Fukasawa – bolsitas de té. [10]
En 2004, Hara planificó y produjo una exposición HAPTIC – Awakening the Senses , que se centró en la percepción sensorial humana en el diseño. Para esta exposición, invitó a varios creadores como el diseñador de moda Kosuke Tsumura , el diseñador gráfico Shin Sobue, los diseñadores de producto Jasper Morrison y Naoto Fukasawa , los arquitectos Kengo Kuma y Toyo Ito "para diseñar un objeto no basado en la forma o el color, sino motivado principalmente por consideraciones "hápticas". [11] El término háptico significa "relativo o agradable al sentido del tacto". [12]
Sus otras exposiciones incluyen The Architects' Macaroni Exhibition (Tokio) , Tokyo Fiber – Senseware celebrada en París, Milán y Tokio , Japan Car (París y Londres). [13] [14]
Asahi Shimbunsha publicó, en forma de libro, una serie de columnas que Hara había escrito para el Nihon Keizai Shimbun [Periódico Económico de Japón] de 2000 a 2001. [23]
[24] En Designing Design, Hara explica sus teorías y su enfoque filosófico del diseño. Hara escribe sobre la esencia del diseño: "Hay un número ilimitado de formas de pensar y percibir. En mi opinión, diseñar es aplicar intencionalmente a objetos, fenómenos y comunicaciones ordinarios la esencia de estas innumerables formas de pensar y percibir". [25] "Producir algo nuevo desde cero es creativo, pero dar a conocer lo desconocido es también un acto de creación. Quizás esto último sea más útil para concretar qué es el diseño". [9] En este libro, Hara también menciona su estudio “Arquitectura de la información”. Hara explicó que la formación de impresiones se produce a través de la estimulación externa de los sentidos, recuerda la memoria pasada en el cerebro, la memoria pasada se combina constantemente con la información externa para construir la "Arquitectura de la información" (formar la nueva memoria). Al cambiar los estímulos externos, los diseñadores pueden lograr el efecto de cierta transmisión de información.
[26] También es autor de otro libro, White , que explora el blanco como concepto de diseño. Señala que "el blanco es un color del que se ha escapado el color, pero su diversidad no tiene límites". [27] En este libro, Kenya Hara profundiza en la importancia del "vacío" tanto en las tradiciones visuales como filosóficas de Japón , y su aplicación al diseño. Hara escribe: "En algunos casos, el blanco denota "vacío". El blanco, como no color, se transforma en un símbolo del no ser. Sin embargo, el vacío no significa "nada" o "falta de energía"; más bien, en muchos casos, indica una condición. , o kizen , que probablemente estará lleno de contenido en el futuro. Sobre la base de esta suposición, la aplicación del blanco es capaz de crear una energía contundente para la comunicación". [28]
El libro presenta un método de diseño de comunicación que se basa en el nuevo concepto de determinar cómo hacer que las personas sean conscientes de lo que no saben. [29]
[30] En 2018, la edición en inglés de Nihon no dezain: Biishiki ga tsukuru mirai se publicó como Designing Japan: A Future Built on Aesthetics . En este trabajo, Hara explica su visión de cómo su industria puede ayudar a Japón a crear un futuro basado en una filosofía de belleza única, así como en sabiduría de todo el mundo. El libro es una base para comprender la esencia de la estética japonesa, manteniendo al mismo tiempo un enfoque práctico de las circunstancias y posibilidades futuras de Japón.
[31] 100 Whites es la extensión de su libro publicado anteriormente 'White'. En este libro, Hara ofrece 100 ejemplos específicos de blanco para explicar la importancia en el diseño. A partir de estos ejemplos, analiza la importancia del blanco en el diseño, no sólo como color sino también como filosofía. Hara describe cómo experimenta con los diferentes blancos que menciona, qué significan en el proceso de su trabajo y cómo influyen en el diseño actual. [32]
Kenya Hara ha recibido numerosos premios:
2003: Premio del Tokyo Art Director's Club, Gran Premio por la campaña publicitaria de Muji "Horizon".
2001: Premio de Diseño Mainichi 2000
1999: Premio del Primer Ministro: Exposición del Calendario de Japón, Calendario de la EXPO 2005
1998: Premio de Diseño de Señalización, Gran Premio, Japón por el Sistema de Señalización del Hospital Umeda . [33]