Kelly Jean Church ( Match-e-benash-she-wish Potawatomi / Odawa / Ojibwe ) es una artesana de cestas de fresno negro , pintora de estilo Woodlands , mordedora de corteza de abedul y educadora. Vive en Michigan .
Kelly Jean Church, una cestera de quinta generación, nació en 1967. Creció en el suroeste de Michigan. Su madre es de ascendencia inglesa e irlandesa, y su padre es de ascendencia potawatomi, odawa y ojibwa. Church estudió el idioma odawa de su abuela paterna y aprendió cestería de fresno negro de su padre, Bill Church, y su primo, John Pigeon. Ella, a su vez, le ha enseñado a su hija, Cherish Parrish ( Gun Lake Band Potawatomi ). [1]
Church obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Estudios Indios Americanos y una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Michigan . [2]
Junto con su familia, Church cosecha sus propios árboles en zonas pantanosas de la zona rural de Michigan. Preparar los materiales lleva mucho más tiempo que tejerlos. Quita la corteza del tronco talado y luego divide los anillos de crecimiento en tablillas cada vez más finas para la cestería. Las tablillas se tiñen y se ponen en remojo antes de tejerlas. [3]
Las cestas de Church van desde cestas de pesca utilitarias, cestas de mercado y cestas de corteza hasta cestas de boda rectangulares y cestas de fresas extravagantes. [4] También crea cestas experimentales con sus propios diseños que incorporan materiales como cobre, fotografías y persianas de plástico, estas últimas una advertencia de cómo podría ser el futuro sin fresnos negros. Su trabajo refleja la posible extinción del fresno negro debido a la infestación del barrenador esmeralda del fresno , que se estima que mata al 99 por ciento de los fresnos en los Estados Unidos. [5]
Church es una activa mordedora de corteza de abedul . Esta forma de arte de los Grandes Lagos anterior a la colonización implica morder diseños con los colmillos en una hoja doblada de corteza de abedul joven . Las áreas mordidas se vuelven de un marrón oscuro que contrasta con la superficie pálida de la corteza. Sus diseños son a la vez abstractos y figurativos, y presentan tortugas, libélulas y otros temas. [4] Las piezas resultantes incorporan la narración de historias, además de servir como plantillas para diseños de trabajos con plumas y cuentas. [2]
Inspirada en el estilo de pintura Woodlands , también conocido como pintura de leyenda o medicina, creado por Norval Morrisseau ( Bingwi Neyaashi Ojibwe , 1932-2007). [2] Church pinta figuras de las historias orales de sus tribus, como Nanabozho , o la vida silvestre nativa de Michigan, como las grullas canadienses . Por lo general, trabaja en acrílico sobre lienzo y usa colores contrastantes para lograr el máximo brillo óptico.
Church ha ganado muchos premios por su cestería, incluido el Premio de Aprendizaje de Artes Tradicionales de Michigan [1] y la Beca de la Asociación del Suroeste para las Artes Indígenas de 2008. En 2006 y 2008, organizó un simposio sobre tácticas para salvar al fresno negro del barrenador esmeralda del fresno , [1] con financiación y apoyo del Museo Nacional del Indio Americano . Más recientemente, Church también recibió el Premio del Programa de Liderazgo de Artistas del Museo Nacional del Indio Americano (2010), así como el Premio de Aprendizaje de Artes Tradicionales de Michigan (2011).
En 2016 , la Asociación del Suroeste para las Artes Indígenas otorgó a Church la mejor clasificación de cestería en el Mercado Indígena de Santa Fe. El Instituto Smithsonian le otorgó una Beca de Becarios Nativos en 2016. Además, se desempeñó como Artista en Residencia de Eiteljorg y recibió la Beca Nacional de Artistas de la Fundación de Artes y Culturas Nativas. [6]
El National Endowment for the Arts nombró a Church como una de sus becarias del Patrimonio Nacional de 2018. La mención destacó su trabajo de enseñanza y mentoría, que "va más allá de la práctica artística para incluir debates sobre bioquímica, gestión forestal, control de plagas invasivas, habilidades lingüísticas tradicionales y recuerdos profundamente personales de la historia familiar". [6]
Su obra, Sustaining Traditions–Digital Memories , fue adquirida por el Museo Smithsonian de Arte Americano como parte de la Campaña del 50º Aniversario de la Galería Renwick . [7] [8]