Keith Tyson (nacido Keith Thomas Bower , 23 de agosto de 1969) es un artista inglés. En 2002, fue ganador del Premio Turner . Tyson trabaja en una amplia gama de medios, incluida la pintura, el dibujo y la instalación . Su filosofía artística rechaza la noción de un yo fijo o un estilo artístico singular. [3]
Bower se mudó a Dalton-in-Furness cuando tenía cuatro años y adoptó el apellido de su padrastro, Tyson. Demostró interés y talento por el arte a una edad temprana, inspirado por su "muy creativo y entusiasta" profesor de arte de la escuela primaria. [4] Sin embargo, dejó la escuela y consiguió un empleo como ajustador y tornero en VSEL (Vickers Shipbuilding and Engineering Ltd., ahora BAE Systems ) en Barrow-in-Furness . [ cita requerida ]
En 1989, comenzó un curso básico de arte en el Carlisle College of Art, y al año siguiente se mudó al sur para ocupar una plaza en el programa experimental de grado en Práctica Alternativa en la Facultad de Artes y Arquitectura de la Universidad de Brighton (1990-1993).
Durante la década de 1990, la práctica de Tyson estuvo dominada por la Artmachine , a través de la cual Tyson exploró su interés permanente en la aleatoriedad, la causalidad y la cuestión de cómo surgen las cosas. La Artmachine fue un método desarrollado por Tyson que utilizaba una combinación de programas informáticos, diagramas de flujo y libros para generar combinaciones aleatorias de palabras e ideas, que luego se materializaban en la práctica como obras de arte en una amplia gama de medios.
Los resultados de Artmachine se convirtieron en la base de las primeras obras de arte exhibidas de Tyson; The Artmachine Iterations , como se conocieron estas obras, establecieron la reputación de Tyson en el Reino Unido e internacionalmente como artista y pensador original, y en 1999 había realizado exposiciones individuales en Londres, Nueva York, París y Zúrich , además de contribuir a exposiciones colectivas en toda Europa, América del Norte y Australia.
A partir de 1999, los intereses de Tyson en la práctica se desviaron de Artmachine hacia un enfoque artístico que exploraba el mismo terreno temático, pero esta vez directamente de su propia mano. El primer conjunto de trabajos de este tipo se tituló Drawing and Thinking . Muchas de estas obras se instalaron en la exposición internacional de la Bienal de Venecia de 2001.
En 2002, Tyson montó Supercollider en la South London Gallery y luego en la Kunsthalle de Zúrich, en Suiza . El nombre de la exposición, derivado del nombre popular del acelerador de partículas CERN en Ginebra , indicaba la importancia de las formas científicas de ver y pensar el mundo para el arte de Tyson en ese momento.
En diciembre de 2002, Tyson recibió el premio británico de artes visuales, el Premio Turner . Los otros artistas preseleccionados ese año fueron Fiona Banner , Liam Gillick y Catherine Yass . El Premio Turner fue famoso ese año no tanto por la naturaleza controvertida del trabajo de los artistas preseleccionados como en años anteriores, sino por los comentarios del entonces Ministro de Cultura Kim Howells . Sus comentarios de que la exposición del Premio Turner en la Tate Britain consistía en "tonterías frías, mecánicas y conceptuales" fueron recibidos con aprobación y crítica en los medios.
En 2005, al año siguiente, Tyson expuso por primera vez su obra más monumental y ambiciosa hasta la fecha, Large Field Array , en el Museo de Arte Moderno de Louisiana en Dinamarca , que luego viajó al Museo de Arte Contemporáneo De Pont en los Países Bajos y a The Pace Gallery en Nueva York. En 2009, la obra de Tyson se mostró en la Hayward Gallery como parte de la exposición colectiva "Walking in My Mind".
Solo una fracción de las instrucciones emitidas por la Artmachine se convirtieron en obras de arte (la Artmachine generó alrededor de 12.000 propuestas que aún no se han realizado [5] ), pero muchas de las obras de técnica mixta, divertidas e inventivas, que se crearon incluyen una pintura de veinticuatro pies hecha con sellador de baño y una pintura usando pasta de dientes y CD de música.
Descrita por Walter Robinson como "nada menos que una cosmología pop completa", [6] Large Field Array comprende 300 unidades modulares, la mayoría formadas a partir de cubos implícitos de 2 pies; los cubos están dispuestos en una cuadrícula que ocupa tanto el piso como las paredes de una galería cuando se instalan. Cada escultura cúbica altamente elaborada representa una característica única pero altamente reconocible del mundo, desde la cultura popular hasta la historia natural. Se construyeron y organizaron esculturas tan diversas como una representación de la tarta de bodas del estadounidense Donald Trump , una chimenea con un pájaro encima con una antena parabólica y una silla hecha de esqueletos. La instalación invitó al espectador/participante a negociar su propio camino a través de una variedad aparentemente aleatoria de imágenes e ideas, haciendo eco de los procesos mentales que crean asociaciones libres entre fenómenos dispares que tanto fascinan a Tyson.
Se permite que una mezcla de pinturas, pigmentos y productos químicos interactúen de maneras específicas sobre un panel de aluminio con imprimación ácida. Los procesos combinados de gravedad , reacción química , temperatura , hidrofobia y evaporación conspiran simultáneamente para crear superficies que recuerdan una amplia gama de formas y paisajes naturales. En este sentido, las pinturas parecen representar la naturaleza, pero también son creadas por la naturaleza.
En conjunto, estas obras sobre papel representan el cuaderno de bocetos o diario de Tyson. Cada "dibujo mural" está hecho en una hoja de papel que mide 158 cm x 126 cm, las mismas dimensiones que una pequeña pared en el estudio original de Tyson donde solía dibujar notas. A lo largo de los años, estas hojas han registrado sus ideas, tono emocional y estado de ánimo, visitas que la gente hacía al estudio, eventos mundiales e incluso fluctuaciones económicas. A menudo se exhiben en grandes cuadrículas no cronológicas para formar paredes sólidas de diversas imágenes y texto.