Keith Edmier (nacido el 6 de septiembre de 1967 en Chicago ) es un escultor y actor estadounidense.
Cuando tenía cuatro años, Edmier y sus padres se mudaron a Tinley Park, Illinois , un suburbio al suroeste de Chicago. Compraron una casa en la subdivisión Bremen Towne Estates, que era un pequeño pueblo dentro de un pueblo, con su propio centro comercial, teatro e iglesias. [1] Tuvo un interés temprano en la escultura, haciendo máscaras muy similares a las que se usan para efectos especiales en las películas. Para aprender a crear colmillos de vampiro, consiguió un trabajo después de la escuela en un laboratorio dental, donde aprendió a usar acrílicos y técnicas de moldeado. [1] [2]
Mientras aún era estudiante en la escuela secundaria Victor J. Andrew , logró entablar correspondencia con el maquillador de Hollywood Dick Smith . Después de graduarse temprano de la escuela secundaria, Edmier partió hacia Hollywood, donde comenzó a aprender más trabajando en películas como The Fly . [1] [2] [3] Edmier también asistió al Instituto de Artes de California durante un breve período.
Edmier trabajó en cine, con la intención de convertirse en artista, mudándose a Nueva York para perseguir ese objetivo en 1990. [1] [2] Se convirtió en asistente de Matthew Barney [1] [2]
Muchas de las obras de Edmier tienen una conexión personal muy estrecha con su vida. Se embarcó en la creación de la exposición "Bremen Towne", donde recreó con todo lujo de detalles la casa de su infancia y las habitaciones de su familia. Aunque sus padres habían vendido la casa y ahora vivían en Orland Park, Illinois , se pusieron en contacto con el actual propietario, que accedió a concederle a Edmier acceso a la casa donde creció. La construcción de las habitaciones a tamaño real le llevó al artista más de un año. La muestra fue exhibida por Petzel Galleries en 2008 [2] [4] y fue parte de la muestra colectiva Lifelike que se originó en el Walker Art Center en 2012. [5]
Desde octubre de 2007 hasta febrero de 2008, Edmier realizó una exposición fundamental en el Centro de Estudios Curatoriales de Bard : Keith Edmier: 1991-2007, que abarca desde las primeras obras de Edmier, como I Met a Girl Who Sang the Blues (1991) hasta Bremen Towne , presenta una notable visión general de la obra de Edmier. Demuestra no solo el poder del uso que hace el artista de su paisaje autobiográfico como un contraste para considerar una experiencia colectiva, sino también su experiencia técnica como escultor. Muchas de las obras de Edmier se basan en y exponen las intersecciones entre su mundo personal y piedras de toque culturales estadounidenses como el especialista en motocicletas Evel Knievel y el ícono de los años 70 Farrah Fawcett , con quien colaboró, así como Janis Joplin y John Lennon . "A través del acto de la escultura, persigue vorazmente sus recuerdos", escribe el curador Tom Eccles , citando tanto a Jill Peters (1997), un "retrato virginal de su novia de la infancia parada torpemente con su suéter, falda y calcetines" construido en cera a partir de una foto del anuario, y Beverly Edmier , 1967 (1998), un retrato de la madre del artista, en el que el artista aún no nacido se revela a través del estómago de su madre sentada.
Edmier continuó con exhibiciones que se acercaban a su infancia. También en 2008, Edmier exhibió su "& Episode 1" en el museo de arte en el campus de la Universidad de Nueva York en Albany . Las exhibiciones presentaban espectáculos infantiles familiares para la mayoría de los habitantes de Chicago: Bozo's Circus , The BJ and Dirty Dragon Show y The Ray Rayner Show . El vínculo especial de Edmier con Rayner surgió de que él envió un dibujo al programa cuando era niño. Rayner, quien mostró todos los dibujos en cámara que le enviaron los espectadores de su programa, le dio al artista en ciernes su primera exhibición al son de campanas que sonaban como señal de su buen trabajo. Para la exhibición, que se realizó del 10 de julio al 21 de septiembre de 2008, Edmier reconstruyó el antiguo set del programa de Rayner usando fotos y bocetos del diseñador de escenarios que le proporcionó WGN-TV . Para que el decorado pareciera auténtico, la pizarra se actualizaba diariamente con los resultados deportivos de Chicago y las previsiones meteorológicas, como se hacía cuando el programa estaba al aire. También mantuvo el reloj del decorado ajustado a la zona horaria central. Edmier pudo gestionar el préstamo de muchos de los títeres y otros elementos importantes de los programas de televisión a través del Museo de Comunicaciones de Radiodifusión . [6] [7]
Edmier ha producido muchas publicaciones, entre ellas Keith Edmier 1991-2007 , una mirada en profundidad al trabajo de Edmier publicado junto con la exposición en CCS Bard que incluye ensayos de Tom Eccles , Douglas Fogle y Caoimhin Mac Giolla Leith; Regeneratrix publicado con motivo de la exposición Regeneratrix, en Petzel, Nueva York, del 9 de mayo al 20 de junio de 2015; Keith Edmier y Farrah Fawcett: Recasting Pygmalion , que narra el período en agosto de 2000, después de que Edmier extendiera una invitación formal a la actriz para unirse a él en la realización de una obra de arte, Edmier y Fawcett comenzaron lo que se convertiría en una colaboración de dos años que produjo varias esculturas (incluidas dos esculturas desnudas a gran escala el uno del otro) y numerosas fotografías y dibujos; y Keith Edmier: Emil Dobbelstein y Henry J. Drope, 1944, encargado por el Public Art Fund de Nueva York en 2002 como parte de la Exposición Bienal de 2002 del Museo Whitney .
Las esculturas de Edmier se encuentran en las colecciones de muchos museos de arte moderno, incluido el Tate Modern , [8] el Museo Stedelijk , el Centro de Arte Walker y el Museo de Israel .