Kazuko Miyamoto (宮本 和子, Miyamoto Kazuko , nacida en 1942) es una artista visual y de performance nacida en Japón y radicada en la ciudad de Nueva York, asociada con el arte feminista , el minimalismo y el posminimalismo . El estilo artístico de Miyamoto combina el minimalismo formalista con un primer plano de la mano del artista para insertar un comentario sutil e irónico sobre la masculinidad segura del arte minimalista dominado por los hombres. [1] [2] Miyamoto ha sido llamada "una figura feminista preeminente del minimalismo" [3] y "una figura importante de la escena artística minimalista y post-minimal en Nueva York". [2]
Kazuko Miyamoto nació en Tokio, Japón en tiempos de guerra, en 1942. [4] En 1962, comenzó a estudiar en el Estudio de Investigación de Arte Contemporáneo ( Gendai Bijutsu Kenkyūjo ) en Tokio, graduándose en 1964. [5] Ese mismo año, Miyamoto emigró a Nueva York, donde comenzó cuatro años de estudios en la Arts Student League , donde se graduó en 1968. [4] Luego estudió grabado en el Pratt Graphic Art Center durante un año. [5]
En 1969, Miyamoto inició una asociación de larga data con el artista minimalista estadounidense Sol LeWitt , trabajando durante muchos años como su asistente personal. [6] Los dos se conocieron cuando una alarma de incendio los llamó afuera del edificio tipo loft para artistas del Lower East Side en el que ambos vivían en ese momento. [3] Además de ser su empleador, LeWitt también se convirtió en amigo, promotor y mecenas de arte de Miyamoto. [6] Durante varias décadas, los dos artistas tendrían una influencia significativa el uno en el otro mientras buscaban destruir el lienzo y romper con el marco de las obras de arte tradicionales. [7]
En sus primeros trabajos, entre 1968 y 1972, Miyamoto fue principalmente una pintora de lienzos bicromáticos a gran escala, obras que buscaban socavar astutamente el formalismo introduciendo ligeras imperfecciones y una sutil sensación de espontaneidad en construcciones aparentemente geométricas. [3] Una serie recordaba el juego de mesa japonés go , con círculos de cálidos contornos espaciados sobre una delgada cuadrícula; en otra serie, el concepto se invirtió, presentando una estructura de celosía desenfocada en forma de panal superpuesta con una celosía más claramente delineada. [3]
De 1972 a 1979, Miyamoto se embarcó en quizás su conjunto de obras más famoso, una revolucionaria serie de instalaciones escultóricas conocidas como String Constructions. [3] Al principio, se trataba de simples obras bidimensionales que consistían en hilo de algodón industrial enrollado alrededor de clavos incrustados en la pared del estudio. Pero con el tiempo, las construcciones de cuerdas se volvieron cada vez más complejas, expandiéndose hacia afuera desde la pared para conectarse con el piso y, finalmente, descendiendo completamente de la pared para mantenerse orgullosamente por sí mismas. [1] Las construcciones también adquirieron formas geométricas cada vez más complejas, con cientos o incluso miles de cuerdas. Las construcciones eran sólidas pero etéreas y parecían cambiar y adoptar diferentes formas a medida que el espectador pasaba junto a ellas. [8]
Feminista comprometida, Miyamoto se convirtió en una de las primeras miembros de la AIR Gallery de Nueva York , el primer colectivo artístico exclusivamente femenino de Estados Unidos. En 1975, Miyamoto realizó la primera de cinco exposiciones individuales que mostraría en la Galería AIR. [1]
A partir de la década de 1980, Miyamoto se interesó cada vez más por la corporalidad del cuerpo humano. [1] Comenzó a realizar representaciones artísticas en varios estados de vestimenta y desnudez, que continuaría realizando periódicamente a lo largo de su carrera.
En 1983, inspirada por la vista del nido de un cisne y la experiencia de su propio embarazo, el arte de Miyamoto tomó una nueva dirección, en la que crearía grandes piezas escultóricas que entretejían ramas de árboles con papel marrón que retorcía para que parecieran grandes cuerdas. [8] Estas obras de arte se inspiraron en la naturaleza y sus estructuras, y recordaban vagamente las grandes cuerdas shimenawa encontradas frente a los santuarios sintoístas japoneses . [6]
Desde 1987 y hasta mediados de la década de 2000, Miyamoto comenzó una nueva serie, Kimono , en la que crearía prendas de kimono de estilo japonés a partir de una amplia variedad de materiales, incorporando comentarios sociales, críticas feministas y narrativas personales mediante la impresión, la escritura y la escritura. , o adjuntar varios objetos, imágenes o narrativas a las prendas. [1]
Miyamoto ha sido reconocido en numerosas exposiciones individuales en instituciones públicas y privadas. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto , el Museo de Arte Lentos , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo Smithsonian de Arte Americano y la Galería de Arte de la Universidad de Yale , entre otros. [4]