Ruth Katz (nacida en 1927) es una musicóloga israelí , pionera de la musicología académica en Israel y profesora emérita de la Universidad Hebrea de Jerusalén . Es miembro correspondiente de la Sociedad Americana de Musicología desde 2011. Fue nombrada laureada con el Premio Estatal de Israel en 2012. [1]
El trabajo de Katz aborda la etnomusicología, la filosofía y la estética de la música y la cognición musical. Se caracteriza por una sofisticación metodológica, amplias perspectivas interdisciplinarias y una visión sintética centrada en revelar los componentes ideacionales. También se ocupa de la historiografía y la sociología general de la cultura y el arte, de la estética, de la etnografía y de la antropología.
El tema subyacente del trabajo de Katz desde su tesis doctoral (1963) [2] ha sido el de revelar las formas en que las múltiples formas de música y sus mundos históricos circundantes se constituyen mutuamente. Esta tesis diferenció la música artística occidental desde 1600 de la que la precedió en términos epistemológicos, sociológicos e histórico-culturales, desafiando las opiniones bien establecidas sobre el surgimiento de la ópera. La tesis vinculó el surgimiento de la ópera y las formas músico-dramáticas relacionadas a principios del siglo XVII con la " Revolución científica " que se estaba desarrollando simultáneamente en todo Occidente, presentando a las primeras como expresiones de un nuevo paradigma estético-musical que surgió a través de "experimentos" que exploraban los poderes de la música. En un nivel más local, Katz atribuyó además estos desarrollos a una tradición italiana del siglo XVI de compromiso protocientífico y mágico con la música, y a los géneros literarios y dramáticos italianos, explicando así por qué el género operístico surgió en Italia en lugar de en otro lugar, a pesar de que se produjeron desarrollos ideacionales similares en todo Occidente. Al formular así el nuevo paradigma en términos estético-musicales, Katz lo aplicó al desarrollo del medio operístico hasta los años 1980.
El trabajo de Katz sobre las interacciones constituyentes entre las ideas estéticas y el desarrollo de estilos musicales continuó en su Contemplating Music (1987-1991; con Carl Dahlhaus ), [3] una antología anotada de cuatro volúmenes que contiene textos de grandes pensadores y traza los principales temas de la filosofía occidental de la música desde la Grecia clásica hasta el siglo XX.
Continuando su exploración del pensamiento incrustado en el fenómeno musical concreto en “La historia como 'cumplimiento': el desarrollo de la notación musical occidental a la luz de los requisitos de Goodman” (1992), [4] Katz conectó la teoría del filósofo analítico Nelson Goodman de los "lenguajes del arte" [5] con el proceso de 500 años que produjo históricamente la notación musical occidental.
Los volúmenes gemelos Tuning the Mind y The Arts in Mind (2003, con Ruth HaCohen ) [6] presentaron los componentes ideacionales incrustados en el lenguaje de la música artística occidental de los siglos XVII y XVIII, que finalmente culminó en el estilo clásico. Utilizando las perspectivas tanto del pensamiento de los hombres de letras ingleses de finales del siglo XVIII como de la ciencia cognitiva moderna, estos volúmenes analizan la música como "formaciones sensoriales sin predicado", [7] en términos de los estilos y géneros contemporáneos, y a través de un examen de la relación de la música con sus "artes hermanas", al mismo tiempo que exponen la deuda que tienen las teorías cognitivas actuales con las ideas estéticas históricas y las prácticas artísticas.
Una síntesis exhaustiva de la obra de Katz sobre la música occidental apareció en su libro A Language of its Own: Sense and Meaning in the Making of Western Art Music (2009), [8] una historia filosófica de la música que examina la música culta occidental en su totalidad (siglos X al XX). Al rastrear el diálogo continuo entre la música y el discurso teórico y estético sobre ella, tal como se representa en los escritos teóricos de la música a lo largo de los siglos (que, a su vez, formaron parte del discurso intelectual y cultural más amplio de su tiempo), Katz mostró cómo la mentalidad musical occidental, impulsada por un impulso hacia la racionalidad, emergió de las interacciones vitales entre la producción intelectual y la creación musical, explicando así muchas de las propiedades distintivas inmanentes de la música occidental y ofreciendo, en cierto modo, lo que puede considerarse una elaboración detallada de la famosa tesis de Max Weber sobre la base racional de la sociedad occidental. El libro sigue en detalle el proceso por el cual la música occidental se convirtió en un sistema de significación sin referencia externa ("un lenguaje que se explica a sí mismo desde dentro") que culminó en el estilo clásico de finales del siglo XVIII, esto como expresión de cambios concomitantes en la historia intelectual y social. El libro luego rastrea el proceso de la música occidental más allá, en los siglos XIX y XX, en los que se convirtió en el lugar de innovación epistemológica que anticipó teorías lingüísticas y cognitivas. Finalmente, Katz muestra la desintegración gradual, en el siglo XX, de ese sistema autorreferencial, cuyo impulso había informado la música occidental durante todo el segundo milenio.
El trabajo etnomusicológico de Katz se centra en la música folclórica de Israel (el canto folclórico árabe palestino, la música de las diferentes comunidades judías y la "canción folclórica" israelí), con el objetivo de desvelar los componentes ideacionales que la constituyen, ya sean patrones cognitivos universales o esquemas culturales específicos. Parte de estos estudios se llevaron a cabo en colaboración con Dalia Cohen, con quien Katz fundó, en los años 50, el Laboratorio de Análisis de la Información Vocal en la Universidad Hebrea de Jerusalén, y lo dirigió conjuntamente, produciendo importantes avances metodológicos y teóricos.
Un punto de inflexión en el trabajo de laboratorio de Katz y Cohen fue el desarrollo (a mediados de los años 50) del primer modelo del " melógrafo de Jerusalén ", [9] un aparato electrónico que transcribía música monofónica transmitida oralmente como un gráfico continuo que representaba cambios en el tono y la intensidad a lo largo del tiempo, proporcionando así información que no sólo es precisa sino también independiente de las convenciones culturales, estilísticas y de notación relativas a tres de los cuatro parámetros psicoacústicos (tono, duración y intensidad; el timbre se añadió más tarde). El melógrafo estaba en la base de todo el trabajo etnomusicológico de Katz y Cohen, ya que hacía posible revelar principios latentes que regulaban la práctica musical que no se expresan en una teoría musical, no se pueden extraer auditivamente o mediante el uso de formas de notación disponibles (la mayor parte del trabajo se refería a tradiciones orales, para empezar), y de los que no sólo los investigadores sino también los portadores de la tradición eran en su mayoría desconocidos. Aparatos similares se inventaron concomitantemente pero independientemente en Noruega ( Olav Gurvin ) y los EE. UU. ( Charles Seeger ), pero el procesamiento de los hallazgos del melógrafo de Jerusalén fue acompañado por nuevas categorías teóricas, más independientes culturalmente, que demostraron ser altamente fructíferas no solo para las tradiciones musicales específicas, sino también para la investigación etnomusicológica comparativa en general, siendo ampliamente aceptadas en el campo, con implicaciones para la investigación de la cognición musical.
El melógrafo se integró con el tiempo en metodologías informáticas, lo que dio lugar a una mayor elaboración y a su aplicación más allá de la etnomusicología: por ejemplo, en el estudio de la prosodia hebrea o en los estudios de interpretación musical occidental.
El monumental libro Música árabe palestina: teoría latente y manifiesta de una tradición maqam en la práctica (2005) de Katz & Cohen [10] es un resumen de 40 años de investigación colaborativa sobre la música folklórica vocal de los árabes en Israel. Además de muchos hallazgos relacionados con la tradición particular y su sofisticación metodológica y analítica, el libro aborda cuestiones fundamentales de etnomusicología y antropología general relacionadas con el significado de los marcos modales, la combinación de texto y música que aparecen como fusiones a priori, la dinámica entre la continuidad y el cambio en las tradiciones orales vivas y el papel del artista creativo individual en ellas, o cómo evaluar la autenticidad.
Otras investigaciones etnomusicológicas de Katz abordaron, entre otras cosas, la música de los samaritanos (1974), en la que identificó un caso de "notación grupal oral" y una conexión con la Neannoe-Ninnua cristiana medieval, mostrando que ambas tienen sus raíces en tradiciones hebreas anteriores. [11] En otros estudios examinó el canto de Baqqashot por los judíos de Alepo (1968; 1970), aplicando la noción de manierismo (hasta entonces aplicada principalmente al arte occidental), como un índice de cambio cultural. [12] Ambos casos sirvieron a Katz como casos de prueba de la cuestión antropológica fundamental sobre la fiabilidad de las tradiciones orales, un tema que continuó ocupándola en varios foros internacionales interdisciplinarios, así como en su libro The Lachmann Problem (2004), [13] sobre Robert Lachmann , un pionero de la musicología comparada que huyó a Palestina de la Alemania nazi. El libro entrelaza la historia de la disciplina, desde sus orígenes como "musicología comparada" en la Alemania de principios del siglo XX y la República de Weimar, con la historia del Yishuv en la Palestina del Mandato Británico y de la Universidad Hebrea de Jerusalén.