La profesora Ruth HaCohen (Pinczower; en hebreo רות הכהן פינצ'ובר) (nacida en 1956) es una musicóloga e historiadora cultural israelí. Ocupa la Cátedra Artur Rubinstein de Musicología en la Universidad Hebrea de Jerusalén . Ruth HaCohen recibió el Premio Rothschild en Humanidades 2022. [1] En 2017, fue elegida miembro correspondiente por la Sociedad Americana de Musicología (AMS) "por sus destacadas contribuciones al avance de la erudición en música".
Ruth HaCohen creció y se educó en Jerusalén . Sus padres emigraron de Alemania a Palestina (más tarde Israel) en la década de 1930. Hizo su servicio militar en el Nahal (un programa paramilitar de las Fuerzas de Defensa de Israel ) principalmente como líder en educación informal. Se graduó en Musicología y Pensamiento Judío en la Universidad Hebrea de Jerusalén en 1980 y recibió su doctorado en Musicología ( summa cum laude ) bajo la supervisión de la profesora Ruth Katz en la Universidad Hebrea (1992).
Ruth HaCohen estuvo casada con Yaron Ezrahi , hasta su muerte en 2019. Tiene un hijo y cuatro nietos de su matrimonio anterior.
Ruth HaCohen desarrolló toda su carrera académica en la Universidad Hebrea de Jerusalén, donde fue escalando posiciones en la escala de ascensos académicos. En 2013 fue nombrada profesora Artur Rubinstein de Musicología. Durante la década de 1980, fue la asistente académica principal de Ruth Katz y Carl Dahlhaus en la composición de su monumental serie Contemplating Music: Source Readings in the Aesthetics of Music . [2] HaCohen fundó, en colaboración con otros colegas, el Programa de Doctorado Honoris Causa en Humanidades de la Universidad Hebrea (2008) y, finalmente, presidió el programa. Fue directora de la Escuela de Artes (2013-2015) y directora de la Sociedad de Becarios Martin Buber (2014-2017). [3] En 2014, recibió el Premio del Rector por su destacada investigación, docencia y participación activa en la vida universitaria.
La profesora HaCohen ha sido residente en muchas instituciones académicas, como profesora visitante en Oxford en 1996-7; como investigadora asociada/profesora visitante en el Wissenschaftskolleg de Berlín (2004-5), el Instituto Cogut de Humanidades de la Universidad de Brown (2008), el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey (2011), y la Fundación Rockefeller en el Bellagio Center (2012). Ha impartido conferencias en las universidades de Oxford, Cambridge y Viena, la UNAM (México), Johns Hopkins, Carolina del Norte, NYU, Duke, Princeton, la Universidad Centroeuropea, la Universidad George Washington, la Universidad Libre de Berlín y la Universidad de Constanza, entre otras.
Ruth HaCohen es miembro de la junta directiva de la Biblioteca Nacional de Israel desde 2018 y miembro de la junta directiva del Instituto Van Leer de Jerusalén desde 2016. [4] Fue miembro de la Fundación Polifonía (una organización que tiene como objetivo cerrar la brecha entre las comunidades árabes y judías en Israel a través de la música y servir como modelo mundial de cooperación) y del Proyecto del Premio Reinhard Strohm Balzan “Hacia una historia global de la música”. [5] También ha sido miembro de la junta directiva de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén.
Ruth HaCohen es autora de libros y artículos que explican el papel que ha desempeñado la música en Occidente en la configuración y reflexión de amplios contextos y procesos culturales y políticos desde la modernidad temprana hasta la actualidad. Su punto de partida reside en la naturaleza y los límites de los poderes expresivos de la música. Explora las formas en que los lenguajes artísticos en general, y los musicales en particular, configuran mundos imaginativos que nos invitan a convocar voluntariamente una ilusión artística. Investiga, en consecuencia, las obras que constituyen esos mundos experienciales desde el punto de vista de sus géneros y estilos; entre ellos, la ópera y el oratorio, las canciones artísticas y folclóricas, así como el cine y la animación.
Los mundos imaginados de las artes no se crean ex nihilo, sostiene, sino que se basan en principios sociales y psicológicos colectivos, que con el tiempo reconfiguran. En la esfera religiosa, demuestra los modos en que los sonidos moldean el tiempo y el espacio sagrados (por ejemplo, en las obras de JS Bach) y las comunidades vocales (como la congregación de la sinagoga). Interpreta las formas en que validan o socavan la teología.
En la esfera política, en su trabajo con Yaron Ezrahi y en otros lugares, Ruth HaCohen señala las formas en que las obras y los eventos sonoros sostienen regímenes (como las monarquías) o forjan formas alternativas de organizar la coexistencia humana (en estados nacionales o democráticos).
Su obra principal, The Music Libel Against the Jews (2011), es un estudio de amplio alcance sobre la exclusión histórica cristiana de los judíos, acusados de producir ruido en un universo musical dominado por sonidos armoniosos. Al asociar las armonías con la gracia divina, los cristianos interpretaron el "ruido judío" que salía de las sinagogas medievales como una señal de abandono divino. HaCohen rastrea las manifestaciones y raíces de la acusación de ruido hasta una variación del famoso libelo de sangre que se extendió por toda Europa durante las Cruzadas, alegando que los judíos asesinaban a niños cristianos para acallar sus himnos y cánticos "intolerables". La acusación de ruido, que surge de dos prácticas interpretativas diametralmente opuestas de manejo del sonido en el espacio ritual, sostiene, registra el rechazo recíproco, por parte de las dos comunidades adversarias, de sus respectivos mundos sonoros.
El libelo musical contra los judíos examina la difusión y el impacto de esta difamación musical desde la Edad Media hasta la época moderna en una variedad de contextos artísticos y políticos. Trascendiendo los confines de la iglesia y la sinagoga, este estudio investiga la apertura de la esfera musical hacia la inclusión de los judíos a raíz de la Ilustración. Los judíos aculturados hicieron esfuerzos considerables por integrarse en esa esfera, pero, como se vio, en realidad no fueron tan bien recibidos, debido al resurgimiento de los viejos libelos. Fundamentales para la lucha de los judíos por el acceso auditivo son ciertas obras de arte (musicales, literarias y pictóricas) creadas tanto por "invasores" de ese espacio auditivo común como por aquellos considerados sus "habitantes" privilegiados. Desde Bach hasta Lessing, Handel, Mendelssohn y Heinrich Heine, pasando por Richard Wagner, George Eliot y muchos otros, se rastrean y comparan las expresiones y refutaciones de la acusación de ruido. No menos cruciales para la historia de los “judíos ruidosos” son los registros etnográficos modernos de las vocalizaciones de las sinagogas, tanto de judíos como de cristianos. Estos registros se analizan en relación con la reestructuración masiva de las prácticas sinagogales, tanto en las comunidades reformistas como en las tradicionales, a lo largo del siglo XIX, en Alemania y más allá. Al mismo tiempo, el proyecto judío, a menudo intuitivo, de emancipar el ruido y la disonancia en la esfera del arte se evalúa en este estudio como parte integral de la literatura y la música europeas, consumado por Arnold Schoenberg, Franz Kafka y otros creadores de origen judío. La acusación de ruido alcanzó su punto álgido en las películas de propaganda nazi, que también marcan su etapa histórica final. En su conjunto, el libro expone el papel a menudo descuidado, aunque crucial, de los mundos sonoros en los que vivimos en la configuración de los modos de experiencia religiosa, comunitaria y étnica, la autopercepción y la percepción del otro, que refuerzan, a su vez, si no determinan, las principales tendencias políticas en la cultura humana.
The Music Libel Against the Jews fue ganador del Premio Otto Kinkeldey, otorgado por la Sociedad Musicológica Americana, al libro más distinguido en musicología publicado en 2011. [6] También fue el ganador del Primer Premio Polonsky 2012 en la categoría de investigación por creatividad y originalidad en las disciplinas humanísticas.
Sus primeros trabajos, en colaboración con Ruth Katz , incluyen los volúmenes Tuning the Mind: Connecting Aesthetics to Cognitive Science (2003) y The Arts in Mind: Pioneering Texts of a Coterie of British Men of Letters (2003). Estos trabajos analizan el cambio de paradigma en la noción tradicional del arte como mimético hacia una visión del arte como creador de mundos, un giro marcado por el pensamiento musical. Abordando las perspectivas tanto del pensamiento de los hombres de letras ingleses de finales del siglo XVIII como de los principios de la ciencia cognitiva moderna, estos volúmenes analizan la música como "formaciones sensoriales sin predicación", mediante el análisis intrínseco de los estilos y géneros musicales contemporáneos y el examen extrínseco de la relación de la música con sus "artes hermanas". Al mismo tiempo, los libros subrayan la deuda de las teorías cognitivas actuales con las ideas estéticas históricas y las prácticas artísticas.
HaCohen también ha investigado el surgimiento de la simpatía y la compasión como marco ético-estético en la música de los siglos XVII y XVIII, así como sus repercusiones posteriores. Investiga los modos de significación en la música del siglo XVIII y en la obra de Wagner. También ha escrito sobre cuestiones psicosensuales y teológicas en la obra y el pensamiento de Arnold Schoenberg.
HaCohen está a punto de completar su estudio Sonidos del sufrimiento: Judíos y cristianos escuchando a Job (título temporal), que explora la teología del sonido tal como se refleja en la recepción del libro de Job a lo largo de los siglos.
HaCohen es una autora bilingüe. Sus escritos en hebreo tienen como objetivo llegar tanto a los estudiantes como al público en general. Muchos de ellos aún esperan su adaptación al inglés.