Kathy Kosht Clifford (1948 – 1993) fue una pintora, poeta y escultora de medios mixtos, conocida por su estilo expresionista surgido del movimiento artístico Cass Corridor en Detroit , Michigan. [1]
Clifford asistió a la Universidad Estatal de Michigan de 1969 a 1970 para realizar estudios independientes de pintura. Recibió una licenciatura en artes en grabado del Olivet College en 1971 y luego una maestría en bellas artes en dibujo de la Universidad Estatal de Wayne en 1974. [1]
Mientras asistía a la Universidad Estatal de Wayne en la década de 1970, Clifford trabajó y vivió en el área circundante llamada Cass Corridor. [2] Trasladó su estudio al Atlas Building cerca del Eastern Market de Detroit, donde mantendría un estudio durante doce años. [1] Al escribir sobre su exposición retrospectiva en 1995, la crítica de Free Press Marsha Miro describió a Clifford como parte de ese grupo de artistas que vivían y trabajaban en Cass Corridor y una de las pocas mujeres que fue aceptada. [3] Clifford también trabajó en el Centro Correccional de Mujeres Huron Valley en Ypsilanti, Michigan durante diez años. [1] Estas experiencias, junto con su conocimiento académico y su vida diaria, influirían en su trabajo.
A diferencia de sus contemporáneos, el trabajo de Clifford con materiales encontrados era “intensamente personal, a veces romántico o inquietante, pero siempre idiosincrásico, que no encajaba con el grupo” de artistas de Cass Corridor. [2] A lo largo de su carrera, Clifford realizó pequeñas obras construidas con madera y objetos encontrados, incluidos viejos juguetes de metal y figuras de plástico, que luego pintaba, barnizaba o dejaba en su estado original. [4] [3]
El conocido artista de Detroit, Ed Fraga, describe gran parte del trabajo de Clifford como “grabaciones de eventos, episodios y sueños arraigados en su propia experiencia de vida”. [1] En el catálogo de la muestra “Guts-Detroit en los años 80”, Carol Adney señaló que para los artistas de Detroit de esa época, “los materiales disponibles son rentables, (lo que da como resultado) combinaciones extremas yuxtapuestas con un aparente abandono”. [5]
Bonesteel, en su reseña de una exposición en la galería NAME en 1979 publicada en New Art Examiner , afirmó que Clifford y su compañera de exposición, Nancy Pletos, demostraron una extraordinaria pericia a la hora de materializar sus (diferentes) visiones en la construcción con madera. [4] Su obra podía incorporar pequeñas luces u otros elementos cinéticos que pudieran enchufarse. Miró describió la obra de Clifford como la intersección de la realidad y la fantasía, o como la representación de un momento intenso de una experiencia real, como un accidente automovilístico, mientras que Fraga describe obras que representan accidentes en el momento del impacto. [1] [3]
En el catálogo de la exposición de Clifford, 'It's My Party', que conmemora su vida y sus obras, Dennis Nawrocki afirmó que sus temas favoritos eran lugares llenos de peligro y lugares de escape y aventura. [2] Clifford también era pintora y trabajaba en diferentes medios, algunos de los cuales representaban paisajes, lugares o réplicas de sus antiguas colecciones de libros de texto o postales. Nawrocki comparó el estilo de Clifford con las obras de los primeros posmodernistas como Georgia O'Keefe y Milton Avery . [2]
Kathy Clifford falleció a los 44 años en 1992. Sufrió una enfermedad degenerativa del tejido conectivo durante toda su vida. [1] [3]