Katherine Behar es una artista y escritora estadounidense de nuevos medios y performance que vive en Brooklyn , Nueva York. Su trabajo utiliza el materialismo y el feminismo para explorar la cultura digital contemporánea y está unificado por un enfoque que ella llama "feminismo orientado a objetos". La práctica artística de Behar abarca instalaciones interactivas , artes escénicas, arte público y videoarte . Además de su aclamada obra de arte, Behar escribe sobre diversos temas, incluida la teoría feminista de los medios, el trabajo tecnificado y la objetividad.
Katherine Behar nació en Boston , Massachusetts. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2000. En 2006, obtuvo una Maestría en Artes de la Universidad de Nueva York y en 2009 recibió una Maestría en Bellas Artes de Hunter College, City University of New. York .
Behar actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Es profesora asociada en Baruch College, City University of New York, donde dirige el programa universitario de New Media Arts e imparte clases de videoarte y prácticas expositivas. [1] Dirige New Media Artspace, un espacio de exposición docente en Baruch College. [2]
El trabajo de Behar fue objeto de una exposición panorámica del museo en el Museo Pera , Estambul , en 2016. [3] Behar ha sido honrado con residencias y becas que incluyen The MacDowell Colony , Pioneer Works , [4] Taller de Teoría y Práctica de Johannesburgo, [5 ] Cannonball, The Wassaic Project , Art Journal Digital Fellow y 7.stock. [6] Recibió un premio Franklin Furnace en 2008. [7]
Behar es también una teórica feminista de la tecnología y ha sido particularmente influyente en el desarrollo de un enfoque llamado "feminismo orientado a objetos". También es conocida por introducir el concepto de "estética desaceleracionista".
El arte de Behar cuestiona cómo se desarrollan la objetividad, el género , la raza y el trabajo en el ámbito digital y, a menudo, combina escultura y performance.
La estudiosa de los nuevos medios y las artes escénicas Anna Watkins Fisher llama a la obra de arte de Behar una "contribución original al campo del arte de los nuevos medios ". Ella escribe que "el trabajo de Behar fuerza un tipo diferente de interacción entre lo digital y lo estético que lo que se muestra y promueve regularmente bajo la bandera del arte de los nuevos medios... Behar hace que los nuevos medios y la performance hablen entre sí". [8]
El arte de Behar mezcla la condición de objeto y de persona, jugando con nuestra comprensión del cuidado. Para el crítico de arte Nathan Sharratt, “la obra de arte de Behar plantea interrogantes sobre la responsabilidad de los padres. A medida que creamos más y más "niños" desechables, ¿qué efecto tendrá eso en nosotros? ¿Sobre nuestros hijos? [9]
La instalación interactiva de Behar, Anonymous Andalusian (2018), consta de tres sillas de oficina robóticas que se han transformado para comportarse como automóviles sin conductor . Basándose en versiones simplificadas de los sensores lidar y los sistemas de visión por computadora utilizados por los vehículos autónomos , las sillas deambulan por la galería, siguiendo "carriles" de papel que los espectadores colocan en el suelo. Con esta instalación, Behar muestra cómo la automatización , la descalificación y la toma de decisiones algorítmicas están cambiando actividades como la conducción y el trabajo de oficina. Los movimientos vacilantes y forzados de las sillas sin conductor sugieren que innovaciones tecnológicas como estas pueden producir más restricciones que libertades. [10]
Mensajería marítima: Red Hook (2017) es una actuación pública que tuvo lugar en los ferrys de Nueva York que cruzaban entre Wall Street y Red Hook . La actuación del 29 de octubre de 2017 marcó el quinto aniversario del huracán Sandy . Fue coproducida con Pioneer Works y PortSide New York, dos organizaciones con sede en Red Hook, un barrio de Brooklyn muy afectado por la tormenta.
La Mensajería Marítima considera cómo el agua es testigo y absorbe rastros de la actividad humana a lo largo de la historia. En palabras de la crítica de arte Laila Pedro, el proyecto invita al agua a "responder", "aprovechando los recuerdos acumulados que el agua pueda contener". [11] En la actuación, se desarrolla una conversación simulada entre el Océano Atlántico y una aplicación de asistente digital de inteligencia artificial que Pedro explica: “envía mensajes al agua y luego traduce sus sonidos (olas, salpicaduras) creando un 'diálogo' misterioso y evocador. "
Roomba Rumba (2015) es una instalación interactiva en la que dos Roombas que transportan plantas de caucho en macetas aspiran una alfombra verde brillante. Los Roombas parecen estar bailando entre ellos y con los visitantes. Reflejan la "pequeña hormiga" de la canción " High Hopes " de Frank Sinatra , intentando contra todo pronóstico "mover esa planta del árbol de caucho".
Los curadores Fatma Çolakoğlu y Ulya Soley describen cómo la instalación "dibuja asombrosas similitudes entre las plantas y los trabajadores explotados, así como la producción mecánica y el trabajo humano". [12] Para Behar, Roomba Rumba ofrece oportunidades para solidaridades humanas y no humanas. [13] La pieza también se ha exhibido bajo el título alternativo, High Hopes (Deux) . [14]
E-Waste (2014) es una serie de esculturas USB que escenifica un futuro post-apocalíptico de ciencia ficción en el que los humanos están extintos y solo los dispositivos pueblan la Tierra.
La crítica de arte Meredith Kooi describe cómo " los desechos electrónicos alientan al espectador a interactuar afectivamente con los tecno-detritus". Kooi escribe que "la futura distopía de Behar, en la que las entidades digitales persisten, incluso prosperan, más allá de la extinción humana, por extensión crea condiciones en las que los espectadores pueden presenciar un mundo que no pueden habitar, pero en el que la mano humana sigue siendo discernible, a través de su propio desperdicio tecnológico". . . Pero la tierra que envuelve estos dispositivos está compuesta principalmente de material inorgánico: el suelo mismo se ha convertido en una réplica plástica de su yo fallido". [15]
La crítica de arte Kaya Genç y la curadora Ulya Soley describen E-Waste como "una distopía atemporal" relacionada con el concepto de "lo exforma" de Nicolas Bourriaud. En E-Waste, "los fragmentos hechos a mano de esculturas electrónicas hechas a máquina en la instalación son futuristas y envejecidos, analógicos y digitales, animados e inanimados". [dieciséis]
Modeling Big Data (2014) es una videoinstalación de seis canales en la que el artista actúa como un cuerpo de datos obeso. Parodiando la sobreproducción del llamado big data , Behar repite movimientos que ella llama gestos de datos. En cuatro escenas, imita cuatro rutinas informáticas comunes: hacer clic, almacenar en búfer, almacenar en caché y hacer ping. [17]
El teórico Tung-Hui Hu describe el movimiento ondulante de la figura en movimiento como parecido “al de un organismo natural, pero el vestuario y la puesta en escena del vídeo parecen inorgánicos; la combinación es desconcertante porque esperamos cuerpo o datos y, sin embargo, vemos ambos a la vez. [… E]l cuerpo de datos literal parece tan letárgico que apenas es capaz de moverse, produciendo una torpeza coreografiada o una antivirtuosidad virtuosa". Como resultado, explica que Behar permite que "el yo se vuelva más como una masa indistinta de datos […] aceptando en lugar de resistirse a su objetivación." [18]
Street.s/wall.ing/in (2013) es una performance diseñada para el edificio en 32 Old Slip en el distrito de Wall Street de Manhattan. [19] Las formas naranjas, inspiradas en las barreras de Jersey , contienen bailarines que recorren el edificio durante un período de dos horas y media. Las formas finalmente llegan a una barrera de Jersey que bordea la esquina noroeste del edificio y se reúnen en el rincón más alejado de la barrera. [20]
Autoresponder.exe (2012) es un vídeo 4K que se escanea lentamente para revelar una imagen de un escritorio ejecutivo de pie en una oficina desaliñada. El vídeo compara una escena de poder directivo con guiones de correo electrónico automatizados , lo que implica que, al igual que el software de respuesta de correo electrónico, la cultura corporativa es impersonal, ineficaz y sorda. [21]
Compositions for Bit (2010) es el concierto de despedida de Behar para el clásico de culto original de Disney , Tron , que tuvo lugar en la Judson Church de Nueva York, NY. El concierto interactivo presentó al compañero poliedro Bit como tres esculturas más grandes que la vida, cada una con un bailarín, láseres, mezclas de video, partituras de sonido originales y otros componentes de la cultura arcade que se reunieron como un entorno inmersivo. [22]
3G56k (2009) es una instalación interactiva y una actuación con temática BDSM que involucra un "iPhone" con pantalla táctil de tres metros y una torre de computadora de tres metros. El iPhone requiere un "marcador" humano para ingresar un número para llamar al módem de acceso telefónico dentro de la torre de computadora rosa. Cada llamada hace que un fax térmico analógico imprima lentamente una imagen de la manguera de goma que conecta las dos máquinas a través de una abertura en la torre. [23]
Building Blocks (2008) es un proyecto de video y performance pública realizado para la exposición Camouflash, sobre la demolición en 2007 del Centrum Warenhaus en Dresde . [24] Cuatro bailarines habitan cada uno una forma plateada inspirada en la fachada de aluminio en forma de "panal" del Centrum Warenhaus. Las piezas se encuentran brevemente en el sitio original del edificio e intentan recomponerse, dispersarse y rodar hacia el sitio de exposición. [25]
Primaries (2008) es una videoinstalación de tres canales de tres proyecciones circulares, cada una de dos metros y medio de altura. [26] Los círculos giran mientras ganan y pierden impulso igual al sonido de los ventiladores de los motores. Las proyecciones están saturadas de rojo, amarillo y azul, cada una con imágenes de una figura distorsionada que se edita para contrarrestar la "gravedad" de las rotaciones. [27]
Pipecleaner (2007) es un protector de pantalla multiplataforma que muestra a una bailarina de barra invadiendo el cursi protector de pantalla de Microsoft de finales de los 90 "3D Pipes". La bailarina usa un vestido hecho con guantes de limpieza e intenta escalar, pulir y limpiar las tuberías mientras sus acciones son constantemente sobrescritas por el creciente laberinto de tuberías. [28] Behar compara el trabajo de mantenimiento de la bailarina de barra de limpieza de tuberías con el trabajo de mantenimiento que realiza el software de salvapantallas para mantener las pantallas en buenas condiciones. Ella sugiere que Pipecleaner es un ejemplo de arte no antropocéntrico porque, a diferencia de la mayoría del arte, los salvapantallas sirven a las máquinas y no están destinados a que los vean los humanos. [29]
(de)bugging Loop(de)Loop (2006) es la primera entrega de una serie en la que Behar realiza errores informáticos . [30] El vídeo presenta errores lógicos repetidos de virus informáticos , que impiden que un programa informático se ejecute hasta su finalización. El DVD explora el bucle infinito a través de cinco bucles de vídeo cortos utilizando un hula-hoop y una cinta de vídeo VHS , cada uno de entre 16 y 28 segundos. [31]
Desorientalismo (2005-presente) es una colaboración de arte escénico multimedia a largo plazo entre Behar y la artista y profesora Marianne M. Kim. El dúo estudia los efectos desorientadores del trabajo tecnificado, la cultura basura y el consumismo . A través de proyectos de performance, video y fotografía, exploran cómo estos median en la raza, el género y los cuerpos. [32]
De 2009 a 2013, Behar colaboró con Silvia Ruzanka y Ben Chang bajo el sobrenombre de RSI (también conocido como "Resynplement"), un equipo de arte y tecnología que defendía las interfaces irracionales entre humanos y computadoras . [33]
Las obras de arte de Behar han aparecido en galerías, museos, festivales y espacios artísticos de todo el mundo. Algunas exposiciones destacadas incluyen:
Museo Pera en Estambul; [34] Sector 2337 en Chicago; Galería Cyberarts de Boston; Centro Tuska de Arte Contemporáneo de la Universidad de Kentucky en Lexington; [35] Feria de Arte PRIMAVERA/VACACIONES en Nueva York; [36] Museo de Arte Contemporáneo de North Miami, Judson Memorial Church en Nueva York; ONUACTU en Dresde; La Colección Girls Club en Miami; Galería Feldman + Espacio para proyectos en Portland; el Centro De Balie para la Cultura y la Política de Ámsterdam; la Bienal de Mediaciones de Poznan; el Centro Cultural de Chicago ; el Instituto Suizo de Roma; el Museo Nacional de Arte de Cluj-Napoca. [37]
Además de su trabajo creativo, Behar también es escritora y teórica. Ha publicado en muchos libros, revistas y catálogos diferentes. Behar escribe sobre temas relacionados con la encarnación y la tecnología, la automatización y el trabajo, la ética cyborgiana del ser humano y de las máquinas, las tecnologías emergentes y obsoletas y la crítica feminista de los medios.
En 2010, Behar estableció el "feminismo orientado a objetos" (OOF), un campo interdisciplinario de análisis materialista feminista. [38] Su colección editada Feminismo orientado a objetos “explora el potencial político y ético de ser un objeto”. Fue publicado en 2016 por University of Minnesota Press, que describe el libro como “una intervención feminista en los discursos filosóficos recientes, como el realismo especulativo, la ontología orientada a objetos y el nuevo materialismo, que toman los objetos, las cosas y la materia como elementos primarios. .” Patricia Ticineto Clough afirma que Behar "no tiene reparos en restablecer la teoría feminista como recurso principal para pensar sobre objetos, cosas y entornos". [39] Para el crítico Jesse Bordwin, “la crítica orientada a objetos y la teoría feminista no son obviamente compatibles (sus compromisos y supuestos rara vez se superponen), pero esa tensión es precisamente lo que energiza la nueva colección Feminismo orientado a objetos. ” [40]
En 2016, Behar y Emmy Mikelson coeditaron And Another Thing: Nonanthropocentrism and Art, un catálogo de exposición ampliado para su exposición co-comisariada de 2011 en la Galería James del CUNY Graduate Center. [41] Este libro muestra “cómo los artistas han figurado y prefigurado ideas no antropocéntricas sorprendentemente similares a las expuestas en varias 'nuevas' filosofías realistas, materialistas y especulativistas". [42]
También en 2016, Behar publicó un libro de ensayos, Más grande que tú: Big Data y Obesidad. En este libro acuña el término “estética desaceleracionista” para nombrar “las propiedades estéticas, tendencias y actuaciones de los objetos que desafían el imperativo aceleracionista de ser ágilmente individualizados”. [43] Este imaginativo trabajo de investigación coincidió con la serie de videos de Behar, [44] que pone en práctica su teoría desaceleracionista. [45]
Las exposiciones individuales de Behar, Data's Entry y E-Waste, estuvieron acompañadas de catálogos ilustrados con escritos y ensayos del artista realizados por académicos y curadores de nuevos medios.
Los escritos de Behar se han publicado en revistas como Lateral , Media-N , Parsons Journal for Information Mapping , Visual Communication Quarterly , EXTENSIONS: The Online Journal for Embodied Technology y en actas de congresos de Digital Arts and Culture , SPIE y Cyberworlds. Contribuyó con capítulos de libros para Why Look at Plants? El surgimiento botánico en el arte contemporáneo, después del giro especulativo: realismo, filosofía y feminismo, y una apertura lenta e imperceptible. [46]
Varios de los escritos de Behar sobre tecnología están disponibles en línea:
Las declaraciones de artista y escritos de Behar sobre su arte incluyen:
Behar habla con frecuencia sobre su obra de arte y su teoría crítica.